毛澤文

摘 要：亞歷克斯·卡茨是當(dāng)代最重要也是最受人尊敬的美國藝術(shù)家之一，在20世紀(jì)50年代藝術(shù)家們都在追求如何讓畫面看起來更加有沖擊力與爆發(fā)力時(shí)，亞歷克斯·卡茨卻選擇專注于人物畫領(lǐng)域的創(chuàng)新。在自身的繪畫生涯中，卡茨從弱冠到而立之年的繪畫使人覺得異常親近和美妙，雖然當(dāng)時(shí)并不是藝術(shù)走向的主流，但為后來的藝術(shù)家形成自己的藝術(shù)風(fēng)格和繪畫過程提供了參考，從而通過卡茨獨(dú)特的繪畫語言情感表達(dá)影響不同藝術(shù)的發(fā)展。到目前為止，當(dāng)卡茨創(chuàng)作大型山水畫時(shí)，他就會(huì)記錄下他的早期想法并畫小草圖。在他的成熟作品中，抽象油畫代表了具象的事物。正如有人評(píng)論的那樣，亞歷克斯總是對(duì)這一刻的新鮮感有一種難以置信的感覺，然后設(shè)法保持這種新鮮感。在關(guān)于亞歷克斯·卡茨的理論研究方面，大多數(shù)已有的理論研究都圍繞他平面性繪畫語言本身的產(chǎn)生以及發(fā)展而展開的討論，繪畫以情感表達(dá)為基礎(chǔ)，結(jié)合對(duì)亞歷克斯·卡茨的平面性繪畫語言進(jìn)行闡述的文章并不多見，這也是文章的一個(gè)創(chuàng)新點(diǎn)。平面的形式與繪畫的情感表達(dá)相結(jié)合，是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的主流趨勢(shì)之一。文章力圖闡述平面性繪畫語言在藝術(shù)家亞歷克斯·卡茨的藝術(shù)創(chuàng)作中表達(dá)情感的重要性，從而觸發(fā)觀者對(duì)其的理解與關(guān)注。對(duì)其進(jìn)行深入的分析和研究具有一定的學(xué)術(shù)價(jià)值以及現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)鍵詞：平面性;繪畫語言;簡(jiǎn)化式;情感表達(dá)

一、亞歷克斯·卡茨繪畫作品的平面性特點(diǎn)

（一）光與色的搭配

1.平面光感的色塊

在現(xiàn)實(shí)生活中，我們對(duì)光的體驗(yàn)是：如果眼睛直視強(qiáng)光，人體會(huì)極度不適，從而立馬做出避開強(qiáng)光的行為。亞歷克斯·卡茨的繪畫顏色的簡(jiǎn)化是色彩純度的增加和圖像中色調(diào)的減少。為了保持顏色的純度，有必要降低顏色混合程度——這會(huì)導(dǎo)致形狀的三維感減弱，并且平面感變得更強(qiáng)。因?yàn)閳D像的立體效果被削弱，所以它在圖片中看起來類似于使用濾光片，并且不同于我們通常用肉眼感覺到的明暗。在亞歷克斯·卡茨的繪畫里，我們能強(qiáng)烈感覺到色彩的單純，簡(jiǎn)化的平面性色彩更加強(qiáng)烈。畫面環(huán)境不能影響到主體形象的前提下，光線與形象更加純粹。雖然立體感被削弱，但我們依舊能在平面化的光感下感受主體形象的體積。

2.以色代光的表現(xiàn)手法

亞歷克斯·卡茨的作品大多是肖像畫，雖然很平面化，但他對(duì)光極其重視，而且處理得非常細(xì)膩。人物皮膚的顏色隨著畫面的需要而改變。在《Swamp Maple 4：30》中，有別于其他藝術(shù)家，亞歷克斯·卡茨用光線明暗代替了樹葉的結(jié)構(gòu)。在油畫繪畫中，最基本的元素就是色彩。在卡茨的畫面中，卡茨盡量去擺脫在學(xué)校里或者之前藝術(shù)創(chuàng)作角度所制定的規(guī)則，弱化結(jié)構(gòu)，褪去細(xì)節(jié)，取而代之的是幾塊平涂的顏色?？ù牡漠嬅?，弱化結(jié)構(gòu)，強(qiáng)調(diào)顏色使得我們更加深刻地認(rèn)識(shí)到光對(duì)于畫面的重要性，也更加提高了人們對(duì)顏色的感知?！坝袝r(shí)候正是那些不可能的形狀保證了它們的真實(shí)性，只能如此。這一層次上繪畫具有精神的維度：卡茨的作品彌漫著一種物為之物的意識(shí)。這是物質(zhì)最為核心的定義。他 60 多年的藝術(shù)生涯讓我想起了杰姆斯·博斯韋爾對(duì)于薩繆爾·約翰森的看法，他說約翰森是一個(gè)‘精神的整體，一個(gè)總是知道自己是誰的人?！?/p>

（二）電影般的分鏡構(gòu)圖

1.故事般的分鏡切割式構(gòu)圖

亞歷克斯·卡茨說，“繪畫要呈現(xiàn)出的就是即時(shí)的一瞬間，要將這一瞬間變成永恒。在席勒的作品中也是如此，這是一件很有魔力的事。其實(shí)在音樂中將一瞬間永恒化很簡(jiǎn)單，而在繪畫中想要將一瞬間永遠(yuǎn)凝固下來是很困難的，所以我們需要一個(gè)鏡頭?！睌z影技術(shù)帶來動(dòng)作的連貫性，而繪畫是完整的靜止形象。分鏡頭是將文本轉(zhuǎn)換為立體圖像的中間媒介。它是將整個(gè)電影或電視的文學(xué)內(nèi)容切割成一系列可編輯的鏡頭的劇本，用于現(xiàn)場(chǎng)拍攝的工作腳本。但是分割鏡頭只是一個(gè)短暫的時(shí)刻，亞歷克斯`卡茨使用了分割切割的構(gòu)圖。這是把一個(gè)短暫的瞬間定格化，也是反對(duì)照片寫實(shí)主義的現(xiàn)實(shí)對(duì)抗?？ù脑陂_始繪畫時(shí)會(huì)繪制草圖，并在不滿意的地方或方形切割中重新組合繪畫。《Gray Ribbon》（圖2）是1990年亞歷克斯卡茨的作品。圖片分為三部分，給人們一致性。這樣的構(gòu)圖形式強(qiáng)調(diào)了亞歷克斯卡茨本身對(duì)畫面的一種目的性。在當(dāng)前的藝術(shù)繪畫的道路上，如何使用新的、公認(rèn)的藝術(shù)形式來豐富自己的畫面，提高視覺沖擊力已成為卡茨選擇畫面形式的動(dòng)力之一。

2.亞歷克斯·卡茨的景別構(gòu)圖運(yùn)用

亞歷克斯·卡茨在自己的畫面中也大量使用電影制作中的各種景別。仔細(xì)描繪人臉也與特寫鏡頭的基本特征一致。似乎這些特寫畫面讓人們感覺比以往任何時(shí)候都更接近圖片中的人物。《Kynaston》（圖3）描繪了一個(gè)黑人小伙子，在觀眾欣賞時(shí)，會(huì)進(jìn)入到當(dāng)時(shí)畫面情境中，就像是這個(gè)黑人小伙就坐在自己對(duì)面，而自己就是藝術(shù)家。無論是人物的外貌、人物的神態(tài)，甚至皮膚的磨損，它都可以被觀眾注意到，黑人小伙仿佛正在向觀眾們?cè)V說著當(dāng)下的故事。 中景是敘事功能最強(qiáng)的一種景別。在涉及對(duì)話、運(yùn)動(dòng)和情感交流的場(chǎng)景中，中間場(chǎng)景的使用可以最好地表示人與人、人與周圍環(huán)境之間的關(guān)系。中景鏡頭的特征決定了它可以更好地表現(xiàn)角色的身份、運(yùn)動(dòng)和目的。當(dāng)畫面是多人時(shí)，可以清楚地表達(dá)人與人之間的關(guān)系。在亞歷克斯卡茨作品中，中間鏡頭經(jīng)常用于構(gòu)圖中?！禜is Behind The Back Pass》 中兩個(gè)男生的互動(dòng)被表現(xiàn)得淋漓盡致，通過他們的肢體動(dòng)作讓畫面這邊的觀眾也感受到他們當(dāng)時(shí)的心情。這種樣式的構(gòu)圖拉近了觀眾與藝術(shù)品的距離，也拉近了與藝術(shù)家的距離，給人一種身臨其境的感覺，讓畫面的敘事更加真實(shí)。

二、作品中平面性繪畫語言與作者情感表達(dá)

（一）顏色簡(jiǎn)化式

卡茨的繪畫語言色彩的簡(jiǎn)化扁平化不僅是他在前人的基礎(chǔ)上對(duì)繪畫色彩的理解，也是對(duì)某種效果或?qū)徝赖睦斫?，還是他對(duì)時(shí)尚潮流的理解，這樣讓人們快速感知這幅畫本身。它不僅遵循客觀事實(shí)，而且完全分離屏幕上的顏色。這不僅提到了繪畫的平坦性，也提到了繪畫的扁平化，但他的繪畫平面化與壁紙的形而上的平面化并不相似。對(duì)相當(dāng)重視色彩的印象派來說，繪畫中的色彩可以用來創(chuàng)造一種光感，與以前的古典主義的注重黑白關(guān)系拉開差距，而亞歷克斯·卡茨弱化色彩的意義就在于，他作品里面表達(dá)更多感情的東西。對(duì)比印象派、野獸派與亞歷克斯卡茨的作品，接受了美國在傳統(tǒng)繪畫的幻覺空間中受光影響的亞歷克斯·卡茨提出了一些關(guān)于繪畫元素的光的心理素質(zhì)，如寧靜、流暢和清晰，野獸派和表現(xiàn)主義的內(nèi)在化在色彩中，藝術(shù)家的心理感受和真實(shí)體驗(yàn)被視為真實(shí)的現(xiàn)實(shí)。在亞歷克斯·卡茨的圖片中，對(duì)野獸派表現(xiàn)主義的某些特征的繼承與結(jié)合使得他形成顏色簡(jiǎn)化形式的扁平化，又將表現(xiàn)主義過于濃厚的個(gè)人主義剔除，將內(nèi)在個(gè)人的感受融入色彩和繪畫本身，并縮小觀眾的視覺感受以直觀的形式。

（二）造型簡(jiǎn)化式

當(dāng)照相技術(shù)被發(fā)明以后，類似于倫勃朗那種傳統(tǒng)的繪畫技巧已經(jīng)不再被人們所看好，各路藝術(shù)家都在尋找新的表現(xiàn)手法。在看亞歷克斯·卡茨的作品時(shí)，作品給我們最直觀的感受就是對(duì)于畫面造型的“簡(jiǎn)化”。在他的任何畫作中，對(duì)于造型都極度簡(jiǎn)化。他的畫作中經(jīng)常出現(xiàn)他的妻子。我們把他的繪畫他妻子作為一個(gè)區(qū)別于其他男人的形象符號(hào)。他在簡(jiǎn)化人物造型的過程中，把許多信息扁平化地壓縮進(jìn)圖像中。當(dāng)畫面人物出現(xiàn)時(shí)，你所觀察到的不僅僅是她的表情、相貌，還有動(dòng)作、氣質(zhì)等等。亞歷克斯·卡茨選擇的造型簡(jiǎn)化，實(shí)際上是在表達(dá)個(gè)體與共體的相似性?！皶r(shí)尚是一種話語，即一種特定的說話與圖像展現(xiàn)方式，一種特定的語言體系，它并不像時(shí)尚雜志表面所體現(xiàn)出來的那樣精致與和諧，而是包含著諸多矛盾，需要特定的話語技術(shù)去協(xié)調(diào)、縫合或隱藏。時(shí)尚話語與其他話語一樣，是一種需要不斷建構(gòu)、解析與實(shí)踐的領(lǐng)域?！睆倪@里我們可以窺探到卡茨造型簡(jiǎn)化式的平面化的第一個(gè)意義，是建立更廣泛的觀眾，建立起與觀眾通感的空間?？ù恼嬲龑⒘餍形幕⒀b飾性語言運(yùn)用到了繪畫里，拋棄了描繪對(duì)象本身的表情以及諸多細(xì)節(jié)，他的關(guān)注點(diǎn)在于裝飾對(duì)象的服裝等“俗物”上，這種做法和波普拋棄細(xì)節(jié)的方式如出一轍，但是相對(duì)于波普藝術(shù)的粗放，亞歷克斯·卡茨的藝術(shù)更加精致細(xì)膩，這讓人們感受到亞歷克斯·卡茨對(duì)于繪畫認(rèn)真且嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度。

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作者單位：

華南師范大學(xué)