◎田芳洲

（上海師范大學美術學院 上海 264003）

油畫自傳入中國起就深受中國傳統(tǒng)文化影響。經過幾代藝術家的不懈努力，中國油畫已初具民族特色；中國油畫的發(fā)展過程就是油畫民族化的過程。中國油畫要繼續(xù)深化和發(fā)展，就要從中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中吸取營養(yǎng)。

一、風景油畫的本土化

在藝術語言多元化的背景下，中國風景油畫應在發(fā)揮油畫性能的同時融入本民族文化，實現(xiàn)其民族化、本土化。目前我國很多風景油畫家都在努力探索這條路，通過油畫方式表現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化的理解，賦予油畫更大的發(fā)展空間。風景油畫可以選擇與其存在共性的藝術形式為切入點，通過對比分析促進風景油畫的民族化進程。從繪畫題材上而言，中國山水畫的描繪對象與西方風景畫最為接近，但在各自藝術領域中的地位卻不盡相同。西方的風景油畫在油畫題材中并不占主導位置，在16世紀前甚至沒有獨立成科，風景多作為人物的“陪襯”。中國山水畫常被稱為“文人畫”，集中華文化思想之大成。從山水畫中尋找中國人的世界觀和溝通方式，對風景油畫中國本土化進程具有事半功倍之效。

二、中國美學思想對風景油畫創(chuàng)作的影響

若想創(chuàng)作出國人認同的油畫作品，理解中西方審美傾向和繪畫功能至關重要。首先，從中西方風景畫的精神核心差異入手分析。同樣是對自然的描繪，中國山水畫與西方風景油畫看起來截然不同。雖然都是以自然風景作為主體描繪形式，但最終呈現(xiàn)出的表現(xiàn)形式、手法以及對自然環(huán)境的認識方面還存在著較大差異。

中國山水畫崇尚“意”，從一開始就不是為了描寫客觀的自然對象，而是追求更加本質的東西。中國山水畫非常注重表現(xiàn)物象的內在精神以及創(chuàng)作者的主觀情感，其本質是將作者的精神世界和品德修養(yǎng)用山水這一載體進行表達。而西方的風景油畫崇尚“理”，注重真實，尊重客觀對象，強調個體表達，在繪畫過程中融入對自然的理解，力爭畫面合理與科學，這是西方人對世界的探索形式。這些區(qū)別看似是表現(xiàn)手法寫實與寫意的差別，實則是思維方式、審美意識及審美取向的不同。在這個層面上講，油畫這一“舶來品”帶來的不僅是新的繪畫風格和繪畫門類，更是全新的美學體系和精神世界。所以，簡單地拼湊中國元素或是描繪中國景象僅僅是追求形式；在精神文化上吸取本土美學養(yǎng)分，更有助于油畫藝術在我國的發(fā)展。

從山水畫背負的精神使命和品德教化功能可以發(fā)現(xiàn)，中國人對于藝術的審美更多體現(xiàn)在對意境的欣賞上。無論詩詞或是書畫，“味外之旨”往往才是作品最讓人期待的部分；而追求的意境有著趨同性，這與道家對中國美學的影響密不可分。老莊哲學提倡個體的無限自然，提倡人與自然相融，達到“萬物與我為一”的境界，并且對生活采取一種看淡得失、不求功利的“清凈無為”態(tài)度。莊子美學則主張美是不可分析的、是自然而然的，既不是外在對象，也不是自身態(tài)度。中國藝術家深受這一思想影響，將這種超越客觀再現(xiàn)的美學思想融入畫面中，加強了審美主客體之間的聯(lián)系，達到“物我兩忘”的境界；也因此，中國山水畫省略了對自然真實性的探討，直接進入更深層面的思考，與自己對話，抒發(fā)自身情感和志向，體現(xiàn)著我國千百年來“外師造化，中得心源”的美學核心。

這一觀念在當代風景畫創(chuàng)作中尤其適用。當今社會，人們對繪畫的首要需求已不再是真實反映景象，人們需要的是對自我的思考，反映處理人與自然的關系、如何從喧鬧塵世中歸復自然。任傳文早期的油畫風景作品，就流露出一種濃郁的自然意象、山水意象；趙無極的抽象風景油畫，則將西方浪漫主義色彩賦予東方神秘意蘊。他們的風景油畫作品的藝術表現(xiàn)形式更加貼合國人的審美特點，當代藝術家可以借鑒這個思路，描繪風景時側重客觀景象之外的意境，落腳點在對人的關懷。

三、山水畫技法對風景油畫創(chuàng)作的影響

傳統(tǒng)中國山水畫，自有一套完整的創(chuàng)作和鑒賞體系來表現(xiàn)湖山云樹等自然景致，傳達高逸悠遠的意境。雖說油畫繪畫語言與我國傳統(tǒng)繪畫范疇大相徑庭，但若從筆墨、氣韻、繪畫形式等方面入手亦有可借鑒之處；應將中國畫中的繪畫語言和形式章程融入油畫創(chuàng)作手法中，創(chuàng)新油畫技巧與形式。

我國傳統(tǒng)藝術形式在造型上不過分注重寫實與具象，這反映在構圖上則是更具多樣性，畫面不受空間、時間限制，但重視“經營位置”，講究虛實關系及意境的表達；在用筆上強調線條的豐富性和筆墨的趣味性，并且在一筆中追求形象、質感和生命三個因素，極具現(xiàn)實主義。那么，中國傳統(tǒng)藝術技法與西方油畫技法之間的平衡點在哪里，就成為大多數(shù)尋覓油畫本土化的藝術家面臨的問題?！艾F(xiàn)代抒情抽象派的代表”趙無極就很好地平衡了中西方繪畫技法之間的關系。他的作品深受中國傳統(tǒng)文化熏陶，多運用中國繪畫中的水墨渲染方式和書法用筆方式，下筆的力道宛若中國毛筆書法的提、按、頓、挫過程；在空間處理上，采取更加自由放任的空間表達方式，隨心而動，不拘一格，令觀者進入一個似無形又有形的無限世界。

將中國傳統(tǒng)文化完美融合西方風景油畫的優(yōu)秀藝術家還有很多。他們的繪畫都在啟示我們，無論是中國傳統(tǒng)元素多一點還是西方繪畫觀念多一點，繪畫都不應是簡單的元素堆疊或技法拼湊，都應該體現(xiàn)作者獨特的思想，旨在把中華民族獨特的審美價值觀體現(xiàn)在畫面上，讓世界感受中國氣韻。如若中國風景油畫既能學習西方油畫的技法，又能吸收本民族藝術的營養(yǎng)，那么油畫的民族化進程將會大大加快。

四、結語

隨著生活方式的不斷變化，人們對藝術的理解和需求也將不斷變更。若想保持風景油畫的鮮活生命力，必須與時俱進，不斷調整和適應時代，不僅要從傳統(tǒng)的文化藝術中吸取營養(yǎng)，也要從不斷變更的時代潮流中捕捉機遇；不僅反映中國傳統(tǒng)藝術神韻，更要展示中國的時代面貌，在世界油畫之林中創(chuàng)出屬于中國自己的位置。