◎彭若涵 尹鳳先

（沈陽航空航天大學外國語學院 遼寧 沈陽 110036）

動畫可以說是電影藝術(shù)的一個分支和另一種形式。在美國稱之為“卡通（Cartoon）”。在日本最初稱之為“漫畫と映畫”，后稱之為“動畫”。在中國，除了“動畫片”的稱呼外，又叫“藝術(shù)片”。當代動畫作為電影文化不可分割的一部分，帶著人們心底的純真和對美好世界的向往，走進那絢麗燦爛的藝術(shù)世界。新時代中國動畫電影創(chuàng)作，應借鑒日本動畫電影的創(chuàng)作實踐經(jīng)驗，將自身發(fā)展特點與文化優(yōu)勢相結(jié)合，推動中國動畫電影創(chuàng)新性的發(fā)展。

一、研究背景

中國和日本的動畫電影幾乎在同一時期起步，都深受美國動畫初期優(yōu)秀作品的影響。在《大力水手》《波比小姐》這兩部美國動畫傳入中國后，萬氏兄弟便有了創(chuàng)作具有中國特色的民族動畫電影的想法，早期萬氏兄弟動畫作品中的詼諧幽默、角色動作生動夸張等特點都來源于美國動畫。

同期的日本，大川博直接去到美國的迪士尼公司，學習了他們的繪畫技巧、創(chuàng)作風格以及動畫技術(shù)，并將其帶回日本，帶動了日本動畫的崛起。日本動畫電影在一代又一代動畫大師的帶領(lǐng)下，不斷尋求新突破，積累繪畫經(jīng)驗和技巧，形成了自己獨特的民族風格，贏得了“動畫大國”的稱號。而中國動畫電影在《大鬧天宮》《寶蓮燈》這兩部作品之后很長一段時間都處于停滯不前的狀態(tài)。同時期發(fā)展的中國動畫電影，為何一直找尋不到屬于自己的創(chuàng)作設計風格呢？在這樣的背景下，如何與已然成熟的日本、美國動畫產(chǎn)業(yè)競爭？如何將中國的民族風格在電影畫面中合理地運用？如何更好地表現(xiàn)作品中的暗喻以及意境？這需要每一位動畫人思索。

二、中日動畫的取材內(nèi)容對比

（一）中國——立足于本土，取材于民間

中國有著悠久的歷史和燦爛的文明，中國動畫電影在誕生之初便利用了這一點，在傳統(tǒng)文化寶庫中尋求素材，且這種創(chuàng)作傳統(tǒng)一直延續(xù)至今。

神話、傳說故事是中國傳統(tǒng)動畫電影創(chuàng)作者熱衷的題材。以《大鬧天宮》為例，這部動畫片的內(nèi)容取自四大名著之一的《西游記》。本片最大的特點就是濃郁的神話傳奇色彩，為觀眾營造了情緒變幻莫測的神話，并成為中國濃厚民族主義風格動畫電影的代表之作。

但是，我們也應該看到這種取材方法的局限性?？v觀我國動畫電影藝術(shù)作品，題材多選自傳統(tǒng)神話傳說，從《鐵扇公主》《大鬧天宮》到《金猴降妖》都選自《西游記》；雖然他們各自選取的片段不同，但這也體現(xiàn)了中國特色動畫電影在題材創(chuàng)造性上的缺乏。

（二）日本——兼收并蓄，吸收各國優(yōu)秀文化

日本文化具有一定的開放性，善于借鑒其他優(yōu)秀文化，在原有的情感和文化的基礎上，再賦予其日本本土的民族特色。這樣的創(chuàng)作方法，既吸收了精華的部分，又展現(xiàn)了自己的特點。以自由與靈活的方式將外來文化融入本國文化，這也是日本文化的特點。

日本動畫電影通常改編日本或其他國家的原始神話傳說，利用原著故事的背景或環(huán)境，賦予故事主人公更多的情感和時代特征。即使在相同的故事背景下，主人公的命運和情感表現(xiàn)也是不同的，從而創(chuàng)造出一個又一個新的現(xiàn)代神話題材的動畫電影。

三、中日動畫電影的表現(xiàn)主題對比

（一）積極向上的成長主題

1.中國——簡單明了

以香港動畫電影《麥兜的故事》為例，影片主人公是一只粉紅色的可愛小豬，從孩童時期的懵懂到上班時期的無奈，從一次次的希望又換來了失望，讓人們感覺麥兜就是自己，或者麥兜就存在于真實的世界中。

麥兜是香港平民的代表，它的成長經(jīng)歷是60年代以來香港的社會變化以及人們成長的心路歷程——平凡與快樂，無奈與幸福。但主人公麥兜的善良、天真與遇到困難從不輕言放棄的性格，溫暖著每一位觀眾，感情的交織與心情的變化，賦予麥兜更多“人”的特點。通過麥兜的經(jīng)歷，將個人成長經(jīng)歷映射到整個香港社會，起到了以小見大的震撼效果，在社會上引起強大共鳴。

2.日本——引人深思

以日本動畫電影《千與千尋》為例，該片不僅僅是一個圍繞著“成長”這一青春主題的敘述故事，而是通過分析主人公“千尋”的成長，來展現(xiàn)日本經(jīng)濟社會快速發(fā)展后所面臨的問題與困惑，慢慢引人深思。

在影片結(jié)尾，千尋重新找回了自己也幫助白龍喚醒了記憶，正是因為她始終不忘記“真實的自己”，才能在這迷幻的世界中全身而退。這無疑也是作者對現(xiàn)代社會人們的忠告。宮崎駿在孩子的視角中加入了童趣天真，將自己所要表達的故事說給整個日本社會來聽。

（二）唯美動人的愛情主題

1.中國——含蓄委婉

以《蝴蝶夢——梁山伯與祝英臺》為代表的中國傳統(tǒng)愛情動畫電影，細膩地呈現(xiàn)了一段唯美徹骨的愛情。這部電影的主題頗具特色，利用人們的同理心以動畫的全新形式顛覆“門當戶對”這些封建傳統(tǒng)思想。二人化成彩蝶翩翩飛舞，消散于自由的天空，所經(jīng)之處，花兒漫天開放。這一結(jié)尾弱化了原故事的悲劇氣氛，極具唯美的中國特色。

2.日本——清新質(zhì)樸

日本動畫電影在表現(xiàn)愛情主題上更加曼妙，具有一定的藝術(shù)氣息。以《側(cè)耳傾聽》為例，影片以平凡的學生生活為主題，故事中的愛情沒有轟轟烈烈，沒有撕心裂肺，而是互相成長互相鼓勵，為觀眾展現(xiàn)出一幅多姿多彩的青春畫卷。正是由于這貼近生活的簡約之美，給人們留下深刻的印象，細膩地滋潤著心靈深處。

日本動畫偏向于清純的校園愛情，中國動畫偏向于纏綿悱惻的成人愛情。這也可以反映中日兩國之間不同的文化價值觀。但無論是怎樣的表現(xiàn)形式，都挖掘出“愛”這個創(chuàng)作主題。

四、對中國動畫電影創(chuàng)作的幾點啟示

第一，關(guān)于取材單一的問題。僅僅運用中國傳統(tǒng)故事或者在畫面中突兀地表現(xiàn)民族色彩等，都不能算是真正意義上的動畫電影民族化。應以傳統(tǒng)民族文化為基礎并與時代特征相結(jié)合，緊跟時代潮流，賦予個性特色。第二，關(guān)于人文關(guān)懷的表達。中國動畫電影往往把重點放在教育，而忽視了人文關(guān)懷。正如迪斯尼所說，要吸引不同年齡結(jié)構(gòu)的觀眾，對傳說和神話故事的處理在本質(zhì)上要簡單；所有作品中的各種人物都“必須具有可信的人性，必須保持人類共同的道德理想”。第三，關(guān)于動畫人才的培養(yǎng)。具有創(chuàng)新力的創(chuàng)新型人才，是提高我國動畫電影質(zhì)量、促進中國動畫電影進一步發(fā)展的必要條件。中國美術(shù)教育應注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識。中國動畫要借鑒日本動畫的傳播策略，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的應用型人才，將中國動畫電影帶入新的時代。