摘 要：通過考察陳之佛首次個展舉辦時，報紙發(fā)表該畫展三篇評論的情況，涉及不同評論作者所表達(dá)的不同評論觀點(diǎn)，包括對陳之佛工筆花鳥畫畫風(fēng)特色、水準(zhǔn)高低的鑒別，克服難點(diǎn)、創(chuàng)造新風(fēng)的肯定與鼓勵，標(biāo)志了陳之佛研究的開端。

關(guān)鍵詞：首次個展；評論；工筆花鳥畫；開端

1942年3月，時任中央大學(xué)師范學(xué)院藝術(shù)系教授，46歲的陳之佛（1896年―1962年）在重慶首次舉辦名為陳之佛國畫展的個展。據(jù)《陳之佛生活年表》記載：“展出的全部是工筆花鳥畫作品。觀眾極為踴躍，要求延長展期，在美術(shù)界引起極大的反響?！盵1]107顯然，這不是一個普通的畫展。展覽開幕前夕，當(dāng)時重慶發(fā)行的《中央日報》，同日就有兩篇重要的畫展評論刊登了出來。另有一篇評論則在《時事新報》發(fā)表。這也說明，陳之佛這個花鳥畫個展，盡管是舉辦于抗日烽火燃遍中國大地的時期，但因位于大后方大城市的陪都，它從籌備、開幕與延續(xù)展出，一切依舊井然有序。當(dāng)然，這樣一個高雅藝術(shù)展覽能夠有序推出，應(yīng)該也是同展主兼操辦人陳之佛本人為人做事的規(guī)矩認(rèn)真有關(guān)。

本文考察同步于陳之佛首次個展之舉辦，報紙發(fā)表該畫展三篇評論的情況，涉及不同評論作者所表達(dá)的不同評論觀點(diǎn)，包括對展主工筆花鳥畫畫風(fēng)特色、水準(zhǔn)高低的鑒別，克服難點(diǎn)、創(chuàng)造新風(fēng)的肯定與鼓勵，標(biāo)志了陳之佛研究的開端。

評論一：潘菽《從環(huán)中到象外》（重慶《中央日報》1942年2月27日）[1]36

文章說：

他在作畫時確守著規(guī)矩準(zhǔn)繩，不讓自己的步伐有一點(diǎn)錯亂。這是他每一幅畫面上無論誰都能看到的。他已由熟而巧，浸浸乎出我入紀(jì)了。

他的作品從未公開展覽過，我們希望社會人士能認(rèn)識到他這次的展覽是數(shù)年來最具特色而值得注意的一個。我們更熱切地盼望中國畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變將自此而開始。[1]202

潘菽是當(dāng)時的著名學(xué)者。他的評價言簡意賅，抓住了三個要害：一是陳之佛的作畫態(tài)度也帶來他畫面的風(fēng)格特色，即“確守著規(guī)矩準(zhǔn)繩”并“已由熟而巧”；二是比較了陳的畫展與數(shù)年來其他畫展在水準(zhǔn)上的高低，認(rèn)為前者是“最具特色而值得注意的一個”，這無疑是給予了此畫展臻于最高水準(zhǔn)的評價；三是將此畫展視為能匡正“中國畫風(fēng)的轉(zhuǎn)變”的起始點(diǎn)——這最后一點(diǎn)，實(shí)際上是把陳之佛的畫作放到了當(dāng)時整個中國繪畫的大畫壇上來觀照，將他取得的繪畫藝術(shù)成就界定為對中國繪畫起到引領(lǐng)作用的旗手的位置上來。

評論二：李長之《從陳之佛教授畫展論到中國花卉畫》（重慶《中央日報》1942年2月27日）[1]36

文章說：

他的樹干，全然超出前人的蹊徑的?！栋迪闶栌啊芬环?，很可作這純粹新作風(fēng)的代表。他慣于用細(xì)線條，又因?yàn)樵煸動趫D案者之深，他的樹干故意寫作平面之形，精細(xì)到連木紋也看得出來了，這是令人感到很有趣味的地方。

老蓮是偏于流動雄渾的一派，陳之佛先生則偏于工細(xì)精巧的一派。

在花卉中開辟了這樣嶄新的作風(fēng)，把埃及的異國情調(diào)吸取來了，這是使人歡欣鼓舞的！我盼望陳先生充分發(fā)揮它，千萬不要惑于流俗而放松它。藝術(shù)是有征服性的，但新的作風(fēng)必須以堅(jiān)強(qiáng)的意志為后盾。[1]202-203

李長之是當(dāng)時的藝術(shù)評論家，與潘菽的評價不同，他善于從具體作品甚至作品的某個局部畫材作細(xì)微分析，如通過對畫作《暗香疏影》的品鑒解讀，尤其對其中樹干的刻畫，認(rèn)為是“故意寫作平面之形”“精細(xì)到連木紋也看得出來了”，是富有藝術(shù)趣味的。李長之的評價還辨析了他的畫風(fēng)與陳老蓮畫風(fēng)的區(qū)別特征（“偏于工細(xì)精巧”而非“偏于流動雄渾”），又尋源于它們依據(jù)何者而來（慣于用細(xì)線條，造詣于圖案者之深），甚至還有對西洋藝術(shù)的合理借鑒（把埃及的異國情調(diào)吸取來了）。李長之的評論全文，著意于從陳之佛畫作的創(chuàng)新角度出發(fā)，全力為其創(chuàng)意的“嶄新的作風(fēng)”鼓勁點(diǎn)贊，盼望畫家抱定樹新風(fēng)的“堅(jiān)強(qiáng)的意志”“充分發(fā)揮它”，而“不要惑于流俗而放松它”。其言之鑿鑿、語之切切，令人感佩。

我想，潘菽與李長之的評論文章，均是依據(jù)了展廳預(yù)展的作品實(shí)況有感而發(fā)的，絕非溢美之詞。對于兩文所做的評價，我們現(xiàn)在也仍可以從陳之佛這些作品或之后不久同類作品的畫風(fēng)表現(xiàn)來獲得驗(yàn)證。

評論三：傅抱石《讀雪翁花鳥畫》（《時事新報》1942年2月19日）[1]196

一般認(rèn)為，上述潘菽與李長之發(fā)表的兩篇評論文章，是關(guān)于陳之佛藝術(shù)研究的最早文獻(xiàn)。其實(shí)此前一些時間（早于前兩文8天），就已有一篇評論文章出現(xiàn)，它刊登在1942年2月19日的《時事新報》副刊《學(xué)燈》上；文章的作者，并非他人，就是陳之佛當(dāng)時的同事傅抱石。

文章說：

雪翁陳之佛兄，集一二年所作的花鳥畫若干幅，展現(xiàn)于陪都人士之前。雪翁是我國學(xué)圖案的前輩，于花鳥畫亦極慮專精，垂十余年。自民國二十四年（1935年）我們同事起，我即對他的畫有一種感想，覺得他的畫有豐富的情感和緊勁的筆墨，于是濃郁的彩色遂反足構(gòu)成甚為難得的畫面。原來鉤勒花鳥好似青綠山水，是不易見好的。若不能握得某種要素，便十九失之板細(xì)，無復(fù)可令人流連之處。這一點(diǎn)，雪翁藉他的修養(yǎng)，已經(jīng)能有把握地予以克服。最近汪旭初題他的《鸚鵡》，有一句說“要從刻畫見天真”，這話不但抉透中國繪畫之秘，直是雪翁作品最切當(dāng)?shù)恼f明。[1]204-205

傅抱石是當(dāng)時著名山水畫家與美術(shù)史論家，他所作山水均以寫意粗放筆墨為長。他深知，像陳之佛那樣“鉤勒花鳥好似青綠山水，是不易見好的”選擇，“若不能握得某種要素，便十九失之板細(xì)，無復(fù)可令人流連之處?！备底约阂矎牟还蠢涨嗑G。他在這篇評論中，著重肯定了陳之佛“藉他的修養(yǎng)”，在他的工筆花鳥中能夠化解如此的難點(diǎn)（“已經(jīng)能有把握地予以克服”）。這是從反面、從克服難點(diǎn)的角度，肯定了陳之佛工筆花鳥之難能可貴的成就。他給予其畫作的評語凡20字：“豐富的情感，緊勁的筆墨，濃郁的彩色，難得的畫面。”這無疑是準(zhǔn)確、鮮明地對陳之佛畫作給出了積極肯定的評價，也體現(xiàn)了傅抱石同時具備美術(shù)史論家素質(zhì)的理論概括力。

值得注意的是，此評論后面還借用了汪旭初在其作品上的題句“要從刻畫見天真”，以此表達(dá)自己從陳之佛的畫作所感悟的總體風(fēng)貌，這既有方法論的意義，又有審美功能的意義。

具體而言，筆者的解釋是：“刻畫”指畫家憑借“緊勁的筆墨”對于造化有精確如實(shí)的摹寫；“天真”又是以作者“豐富的情感”等主觀因素構(gòu)成作品“難得的畫面”，使之蘊(yùn)含自然的真趣，達(dá)到氣韻生動的效果——簡言之，它就是畫家以“外師造化”的“刻畫”之功訴諸作品，讓畫面呈現(xiàn)“中得心源”之“天真”。對于“要從刻畫見天真”一語，傅抱石最后更有自己獨(dú)到的評價：“這話不但抉透中國繪畫之秘，直是雪翁作品最切當(dāng)?shù)恼f明。”由于在傅抱石看來，此語具有揭示“中國繪畫之秘”的典型意義，那么把此語同“雪翁作品”的總體風(fēng)貌聯(lián)系在一起，也就把陳之佛工筆花鳥畫的價值，提升到了代表整個“中國繪畫”的水準(zhǔn)上來，這個評價當(dāng)然就非常高了。

小結(jié)

依據(jù)現(xiàn)有可查考文獻(xiàn)記載，筆者不難斷定，傅抱石1942年2月19日發(fā)表的《讀雪翁花鳥畫》一文，應(yīng)名列前茅，歸為有關(guān)陳之佛研究的第一篇文獻(xiàn)；它與在此8天后重慶《中央日報》2月27日刊發(fā)的潘菽的《從環(huán)中到象外》、李長之的《從陳之佛教授畫展論到中國花卉畫》兩文一起，構(gòu)成了由3篇重要評論文章組成的陳之佛研究之開端。

由于3篇文章所評論的對象，都是1942年3月在重慶舉辦的陳之佛國畫展，而畫展展出的作品又皆為工筆花鳥畫，因此，陳之佛研究之開端的研究對象，就是陳之佛的工筆花鳥畫。換言之，陳之佛在其他領(lǐng)域的藝術(shù)成就，譬如在工藝美術(shù)領(lǐng)域，在裝幀設(shè)計(jì)領(lǐng)域，在藝術(shù)教學(xué)與藝術(shù)理論研究領(lǐng)域，包括屬于工筆花鳥畫的教學(xué)與理論研究方面，均未涉及。

由于陳之佛國畫展屬陳之佛的首次個展，所以筆者又可以說，陳之佛研究的開端與陳之佛首次個展的開展是完全同步的。或具體地說，陳之佛工筆花鳥畫個展的首次開展，是與對于他的工筆花鳥畫研究完全同步的。單就此點(diǎn)而言，它表明：理論研究與創(chuàng)作實(shí)踐在此是達(dá)到了有機(jī)的結(jié)合，而不是像通常的情況那樣，呈現(xiàn)為理論研究落后或滯后于創(chuàng)作實(shí)踐的情況。

陳之佛國畫展及其畫作，在3篇評論文章中有很高的評價。同樣，評論陳之佛國畫展及其畫作的3篇評論本身，由于來自于專業(yè)界或?qū)I(yè)的理論評論家，它們也是具有高水平的，即使用今天的眼光來看，也是如此。而當(dāng)年46歲，1942年時的陳之佛，正是以他的這第一次個展，迎來了他整個藝術(shù)人生的第一個高峰。在他此后的20年人生中，不管還會有幾個高峰，都不會淹沒了這第一個高峰。

因此，陳之佛研究的開端，盡管是處于那樣的年代并僅限于其藝術(shù)成就在工筆花鳥畫這一個方面（但應(yīng)該是其最重要的一個方面），它仍然是良好的。我們可以評價它為一個旗開得勝的開端。

注釋：

[1]李有光，陳修范.陳之佛研究[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，1990.

范達(dá)明 1946年12月生，江蘇蘇州人。浙江攝影出版社編審，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國文藝評論家協(xié)會會員，中國電影評論學(xué)會會員。任浙江省美術(shù)評論研究會秘書長，浙江大學(xué)出版社“美術(shù)評論與研究書系”主編，浙江攝影出版社“中國歷代名家佳作品鑒”叢書主編。獲首屆浙江文藝評論獎文章類二等獎，第二屆浙江文藝評論獎著作類一等獎。主編《美術(shù)評論十八年》《美術(shù)評論與研究》。著有《動態(tài)攝影》《中國畫：浙派傳統(tǒng)與創(chuàng)新》《中國畫：學(xué)問與研究》《圖像解讀與發(fā)現(xiàn)》等。