龐圣久

摘要：旋律寫作是音樂創(chuàng)作過程中的一項核心環(huán)節(jié)，在高校音樂教學(xué)中占據(jù)特殊地位。旋律承載著作品的主題，貫穿作品的始末，它的創(chuàng)作的好壞，直接影響作品的實際效果。本文著重闡述了在高校音樂教學(xué)過程中旋律寫作的一些特性、存在的問題及解決策略。

關(guān)鍵詞：旋律;和聲;音樂結(jié)構(gòu);主題

旋律是若干樂音通過一定的序列，形成的有組織、有節(jié)奏的單聲部音樂形象。旋律的音樂基本要素有許多，例如調(diào)式調(diào)性、力度、音色、節(jié)奏、節(jié)拍等，它們相互有機(jī)地結(jié)合在一起。在寫作訓(xùn)練過程中必須讓學(xué)生兼顧到這些方面。

在高中階段，大部分音樂課程遍注重學(xué)生的聲樂、器樂以及初級樂理基礎(chǔ)的培養(yǎng)。在對音樂作品旋律的理解方面或多或少有所欠缺。而高校音樂專業(yè)招生過程中，也只是以考生的術(shù)科專業(yè)能力為核心。因此，學(xué)生在進(jìn)入本科階段，對旋律主題的理解大多不夠深入。

在普通類高等院校音樂專業(yè)的教學(xué)過程中，旋律寫作能力的培養(yǎng)是作曲專業(yè)學(xué)生重點訓(xùn)練的一項技能。想要掌握熟練的旋律寫作技巧，長時間的刻苦練習(xí)是必不可少的。然而，教師在訓(xùn)練學(xué)生進(jìn)行旋律寫作的時候，會遇到一些特殊的情況。這些情況可能會左右旋律寫作練習(xí)的質(zhì)量、進(jìn)度，甚至?xí)绊懙秸麄€創(chuàng)作。

在進(jìn)行旋律寫作練習(xí)之前，需要具備一定的基礎(chǔ)。比如，具備較為牢固基本樂理知識;擁有較好視唱練耳能力;掌握一定四聲部和聲寫作理論;記憶多部以古典音樂作品為主的各類風(fēng)格作品;掌握一些主流樂器基本演奏技巧等。這些會對以后的旋律寫作產(chǎn)生積極的影響。經(jīng)過一年基礎(chǔ)科目學(xué)習(xí)后，針對二年級學(xué)生進(jìn)行旋律寫作訓(xùn)練，可以先讓學(xué)生根據(jù)自己接觸過的音樂作品，嘗試著自行創(chuàng)作一些簡單旋律。學(xué)生這一階段寫作的旋律形象，基本屬于近似無序狀態(tài)，往往呈現(xiàn)一些奇怪形象。

一、旋律寫作在普通高校音樂專業(yè)作曲課程中的問題

（一）旋律缺乏其他理論的支持，無法形成鮮明音樂形象，難以深入人心

學(xué)生在剛創(chuàng)作時，易僅憑自己內(nèi)心感覺，忽略以往學(xué)過的樂理、和聲、織體、節(jié)奏等一系列輔助性理論支持，旋律效果無序，缺乏鮮明的富有個性的音樂感覺，動機(jī)與動機(jī)之間、樂節(jié)與樂節(jié)之間猶如一盤散沙，難以形成有機(jī)的配合。

（二）旋律難以形成明確的主題性格

每段旋律應(yīng)該具有一定的、明確或不明確的性格。積極方向的，如：陽光地、歡樂地、熱情澎湃地、高亢地、優(yōu)美地、抒情地等;消極方向的，如：黯淡地、悲哀地、憂郁地、痛苦地等;或是摻雜不同情感于一身的旋律。然而，學(xué)生在最初進(jìn)行寫作練習(xí)時，經(jīng)常不顧音樂所要表達(dá)的內(nèi)容;寫完后不明確寫好的旋律究竟代表什么性格;樂段與樂段的關(guān)系章法全無，各類展開手法也都鮮有考慮。

二、旋律寫作在普通高校音樂專業(yè)作曲課程中存在的問題的解決策略

（一）在創(chuàng)作之前，讓學(xué)生從他們自己接觸過的各類音樂作品中，挑出若干首容易被學(xué)生接受的、具有代表性的曲目。通過對其進(jìn)行解析，提煉出它們的主題，并讓學(xué)生從中體會這些旋律可以打動人心的原因和規(guī)律;分析主題的和聲排列、節(jié)奏特點、力度與速度跟樂句感情之間的關(guān)系，體驗主題所能展現(xiàn)的音樂形象與性格。在分析過程中，總結(jié)主題旋律里面使用過的動機(jī)發(fā)展手法，如：重復(fù)、模進(jìn)、縮減、擴(kuò)展、逆行、倒影、拆分、展開等等;以及調(diào)式外音、和弦外音與裝飾音的用法。并且需要注意，相應(yīng)的發(fā)展手法在主題展開過程中的不同環(huán)節(jié)的運用。以歌曲《我像雪花天上來》的主題為例。

通過譜例1我們可以看到以下幾個方面：一是這段主題的和聲序進(jìn)是：T-S-D-T-S-D-T，屬于正確、通順、較為常見的和聲進(jìn)行，并且在結(jié)束時回到主音（D音）;二是節(jié)奏型以針對第一小節(jié)的重復(fù)與變化重復(fù)為主;三是在擁有起伏的主題中，在某些環(huán)節(jié)加入變化音;四是結(jié)構(gòu)是不太平衡的（4+5結(jié)構(gòu)），但仍然給予人們一種樂句上的平衡感。通過指導(dǎo)學(xué)生做出總結(jié)，可以讓學(xué)生對作品形成整體上的認(rèn)知。倘若進(jìn)行多次的分析，則會加深對這些主題形象的掌握。

（二）參照已經(jīng)分析完的主題形象，另寫一段不同的新主題。即不改變原來和聲序進(jìn)、樂句小節(jié)數(shù)、主題展開模式以及音樂風(fēng)格，但需要改變主題形象，包括旋律、調(diào)號、拍號、節(jié)奏型、具體發(fā)展手法、裝飾音等等。

上例是對已經(jīng)分析過的《我像雪花天上來》主題進(jìn)行相應(yīng)改變的結(jié)果。我們不難看出，這條旋律在原有模式不變的基礎(chǔ)上，在旋律、節(jié)奏、發(fā)展手法、裝飾音等方面做出了較大的改變，導(dǎo)致主題在整體形象上發(fā)生了翻天覆地的變化。

三、結(jié)語

綜上所述，教師在引領(lǐng)學(xué)生練習(xí)的過程中，應(yīng)當(dāng)采取循序漸進(jìn)的方法，只有大量總結(jié)前人作曲家在創(chuàng)作過程中的經(jīng)驗，才能使學(xué)生有效掌握旋律寫作的內(nèi)涵。當(dāng)然，目前這樣的方式只是練習(xí)和積累經(jīng)驗的階段，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到能夠進(jìn)行真正創(chuàng)作主題的程度。不過，相信只要按此種方式循序漸進(jìn)、持之以恒，就能使學(xué)生在旋律寫作練習(xí)中獲得長足的進(jìn)步。

參考文獻(xiàn)：

[1]《歌曲寫作基礎(chǔ)》朱敬修，高等教育出版社.

[2]《歌曲旋律寫作基礎(chǔ)教程》羅相巧、巫克里，西南交通大學(xué)出版社.

[3]《旋律寫作基礎(chǔ)》徐曉林，中國鐵道出版社.

[4]《旋律寫作民族風(fēng)格初探》韓宜芳，音樂時空.