高朝先

（作者系江西石鐘山詩詞學會副會長、石鐘山詩詞研究會會長）

詩的形式是多樣的，風格是多彩的。正是因為我國傳統(tǒng)詩歌的多種形式和豐富多彩的藝術風格，一代影響一代，不斷推陳出新，才創(chuàng)造出璀璨無比的中華民族詩歌文化。在中國古典詩歌藝術風格中，散文化應是宋詩突出的特征，并且對后世的詩歌發(fā)展，產生了深遠影響，直至當代，對于改善我們的詩詞創(chuàng)作，亦有著一定的現實意義。對此，本文談點個人認識。

一、詩的內容本來是散文的

按理說，詩是詩，文是文，詩和散文是形式截然不同的兩種文體。但在事實上，二者除有韻與無韻的區(qū)別外，于藝術屬性方面，卻有著許多方面的內在關聯(lián)。說其關聯(lián)，一個散文詩就足以說明問題，散文詩，是散文，又是詩。還有，魯迅評價《史記》是“史家之絕唱，無韻之《離騷》”，鄭伯農先生2015年9月在南戴河的一次詩會上講詩，從頭到尾講的就是諸葛亮的《出師表》。

以上所述，不是說詩就是散文，散文就是詩。詩與散文的概念當然不能混淆。但以此從廣義上認識詩與散文的關系，或者說從藝術角度認識詩與散文的相互影響，是有一定意義的。

說詩與散文相互影響，并且形成它們各自的藝術風格，問題的揭示還是膚淺的。有甚者是，五四新文學家廢名（馮文炳）還說過這樣的話：“舊詩的內容是散文的，其詩的價值正因為它是散文的?！保ā缎略娛v》）這里尤其說到“舊詩”和說到“詩的價值”。廢名的話，筆者認為不無道理。為什么？1.任何文學作品的內容都是具體的，而具體內容的藝術表述方式往往從散文始，從散文構思和立意；2.風格從內容始，又從內容深化，內容是散文的，風格的基點當然也是散文的，而且從這一基點出發(fā)，可以生出許多的創(chuàng)作風格。中國詩從一開始就表現了散文特征，包括詩歌起源于勞動號子，以及由《詩經》產生的“賦比興”表現手法，都與散文特征密切相關；3.詩的價值在于貢獻作者的思想和道理，而接受貢獻者則往往是從散文意義進入，其次才是詩的漂亮詞句；4.廢名的話是為講新詩而說的，以當代流行的新詩為證，可以說基本上都是散文的，而且連韻都沒了。新詩也是詩。

二、關于宋詩風格的形成與詩的散文化特征

說傳統(tǒng)詩歌的散文化特征，以及由散文化特征形成的散文化風格，最具影響力的應當首推宋詩。宋詩是唐詩之后中國古典詩歌的又一藝術典范，宋以后學詩的人，不是入于唐，就是出于宋。宋詩的典范就是散文化特征的典范。

圍繞宋詩散文化問題，歷史上曾經有過一些爭議；正因為有過爭議，宋詩才更具影響力。爭議是另一回事，我們要了解的是宋代為什么出現了詩的散文化現象。據資料顯示，宋詩散文化現象的出現，有以下幾個方面的特定歷史條件：1.在宋之前的唐代，新興的近體詩，可謂格律完備，意象純熟，以至臻于詩歌藝術的頂峰。到了宋代，詩歌如何發(fā)展，當然得另辟蹊徑。2.宋之初的詩歌基本上是沿襲了晚唐和五代時期的“花間派”和“西昆體”，其中尤以雕章麗句、多用典故的“西昆體”影響最大。宋代是我國歷史上文化發(fā)展非常成熟的時期，舉凡哲學、歷史、文學藝術等各學科門類改革如潮，其中唐宋古文八大家，宋代就占了六家，因此而反對駢文，提倡古文，以及反對不重內容的唱和詩風自然成為風氣，同時也很自然地要將散文特征引入詩歌。從這一點說，宋詩散文化風格的形成，實際是宋代文化發(fā)展的產物。3.唐詩頂峰出現后，至宋代出現了宋詞的異峰突起，宋詞的出現是宋代詩歌發(fā)展的突出成就。但宋詞的登峰造極又必然會對同時代的詩產生壓力，這是迫使宋詩另辟蹊徑的又一動力。4.在宋之前的唐代，本來就有杜甫博采口語，白居易“老嫗能解”，以及韓愈、杜牧等人的散文化詩歌創(chuàng)作，為宋詩散文化運動奠定了基礎，只不過到宋代才形成風氣。綜上所述，宋詩散文化特征的出現和形成是其時代的產物和歷史的必然。

宋詩的特點可以概括為“議論化”和“散文化”，或者叫“以文為詩”和“以議論為詩”。因為宋代詩人很多，作家很多，評論家也很多，來自社會多方面對宋詩特點的總結、評論，以至爭議，是必然的。但爭議的結果，無疑是助推了宋詩散文化風格的完善和定格。這方面，對后世影響較大和有意思的是嚴羽與他的《滄浪詩話》。

嚴羽本身是宋代人，但在當時圍繞“學唐”和“宗宋”問題上，嚴羽是主張“學唐”，并主張“批宋”的，他在《滄浪詩話》中的許多觀點，是站在“批宋”的立場上提出來的。說其“有意思”的是，這位夫子未曾想到，正是他在《滄浪詩話》中對宋詩“以文字為詩，以議論為詩，以才學為詩”的綱領性批評，反而成了對宋詩特點的高度總結，還有他的詩有“別材”“別趣”“妙悟”“興趣”，以及詩當有“言有盡而意無窮”的“韻味”“神味”等核心詩觀，也都是從詩的散文化特征所出，不僅給予當時人們求詩大開天竅，而且直至今天，也還成為人們談詩、論詩和學詩的座右銘。

根據宋詩風格的形成及其理論和實踐，從創(chuàng)作意義講，我們可以歸納詩的散文化特征有如下幾點：

1.于典雅中力挺老境。詩講典雅，是我國古典詩歌藝術特色的第一要素。但宋詩的典雅與唐詩的典雅不同，唐詩的典雅多重華麗，宋詩的典雅則多重老境。老境美是一種平淡美，是如老樹著花的美。老境美的創(chuàng)作理念是多重細節(jié)摹寫和個性刻畫，于形象思維中議論雜出，以至道出許多談吐不凡的藝術境界，這就是“以文為詩”和“以議論為詩”的特點。如王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山。春風又綠江南岸，明月何時照我還?！睏钊f里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。”一次小小的泊舟之事，一個小小的荷葉吐尖之景，詩人在力求典雅中卻勾勒出如此超凡的境界，看得出宋詩的“以文為詩”和“以議論為詩”，所表現的觀察事物的態(tài)度與才學，是何等的冷靜和老到。

2.于平淡中蘊藏理性。與唐詩重描寫、重言情和以情韻取勝不同，宋詩的以文為詩，則尚議論、重言理和以理趣取勝，其創(chuàng)作的又一理念是在平淡中蘊藏理性。如蘇軾《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中?！闭自娖降孟裨谡f話，但所含哲理卻千古無與倫比。由此我們又可以看出，宋詩在創(chuàng)作時，是盡量避免使用華麗辭藻，只以嚴謹的態(tài)度，將理趣深藏于平淡的筆墨之中。當然，這里也必須同時說到的是，由于宋詩的平淡特點和以人文意象為主導的創(chuàng)作理念，自然意象多受人文意象鉗制，有的宋詩還多用冷僻典故，容易造成作品干癟和奧澀難懂，是不可取的。

3.于章法中規(guī)范結構。傳統(tǒng)詩詞的“起承轉合”章法理論是元代提出來的，但卻是自《詩經》以來的經驗總結，尤其是宋代將散文章法引入詩詞，不得不說是宋人“以才學為詩”的一種創(chuàng)造和對詩詞結構的一種規(guī)范。宋人寫詩非常講究邏輯思維，并且將邏輯思維潛貫于形象思維之中。如張俞的《蠶婦》：“昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養(yǎng)蠶人?！倍潭趟木涠郑枷胄匀绱藦娏?，與邏輯章法有關。唐詩也有“起承轉合”，但畢竟未成“章法”。如杜甫的“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，盡管歷來被稱為好詩，卻只是好在意象鮮明，對仗工穩(wěn)，是初學格律入門的范例；但是，這首詩是一首不成功，或者說是一首沒有寫完的詩。為什么？因為沒有“起承轉合”，由此也就沒有主題，杜老夫子心知肚明，所以只將詩題冠之為“絕句”。宋詩于散文章法中求得了詩的結構的完善，不僅為宋詩散文化風格的形成鋪平了道路，而且為后人，直至為今人力求作品出新提供了捷徑。

4.于白話中提煉語言。宋詩的平淡風格和散文章法的引入，決定了宋詩語言白話化特色的應用和引人入勝。宋詩的白話化當然不是純粹的口語化，而是如今人常說的經過了“詩化”的過程和千錘百煉。如前面提到的王安石“春風又綠江南岸”句中的一個“綠”字，就是經過了對“到”“過”“入”“滿”等字的推敲和提煉才用到的，用“綠”字后也仍然不乏白話特色。再如，曾幾《三衢道中》：“梅子黃時日日晴，小溪泛盡卻山行。綠陰不減來時路，添得黃鸝四五聲?！比~紹翁《游園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”句句白話，無一字難解，卻又剔透晶瑩，璀璨無比。有如當代詩論家李元洛先生所說：“古代優(yōu)秀的詩人，總是注意提煉生活中的口語入詩而使自己的作品活色生香，就像花苞上含著黎明的露水，就像綠葉上閃耀著春日的陽光?！保ā犊谡Z入詩》）宋詩的平淡和白話化特色，就如那“黎明的露水”和“春日的陽光”。

三、宋詩散文化特征的歷史影響與現實意義

詩的風格從來是多元的，而且不同時期有不同時期的創(chuàng)造。這里說的宋詩風格，只是我國傳統(tǒng)詩詞風格的一種，但其歷史影響卻不亞于唐詩。宋以后，我們不僅可以從元、明、清以及民國時期的詩作，看到宋詩散文化的影子與前進步伐，而且尤其在當代，宋詩的散文化風格，已經在不經意間走進了千千萬萬詩人的書齋，無論從創(chuàng)作還是欣賞角度，人們已經自覺和不自覺地愛上了這種風格。如李樹喜《題鸛雀樓》：“眾鳥疑飛盡，黃河幾斷流。欲知百姓事，請下一層樓。”楊逸明《詠白云》：“露怪藏奇縱復橫，何甘散淡過浮生？閑來出岫非無意，欲借東風化雨聲。”一介愚夫《祖孫樂》：“兩歲孫娃頭戴盔，揮槍直把老翁追。佯裝中彈朝天仰，一日犧牲好幾回。”這些詩于直率中見清新，于白描中見含蓄，百讀不厭，什么原因？就是詩中表現的散文化特點?？梢哉f，散文化風格是比較適合當代詩詞創(chuàng)作環(huán)境的，抑或可以成為當代詩詞創(chuàng)作風格之主流。

風格是可以自由的，用什么樣的風格寫詩，當然是作者的權利，何況還有“百花齊放”之說。但是，風格是為藝術服務的，又不是隨意的。在當今詩詞尚未走向穩(wěn)步發(fā)展的形勢下，學習古人的創(chuàng)作理念和方法，仍不失為改造我們詩詞創(chuàng)作的一個方面的良方。尤其以宋詩散文化特點，審視當前的群眾性創(chuàng)作，其意義，有一定的針對性和廣泛性。例如：

1.“唯美”傾向。這里說的“唯美”，是指作品所表現的純外表美。在當代的詩詞創(chuàng)作中，我們經常可以看到，一些作品通篇只注重景物描寫，堆滿了漂亮詞語或典故，或者強塞進一些完全與己無關的愉悅或傷感情調，若究其主題，則不是空洞無物，就是讓人費猜；還有一些應制或唱和作品，只一味奉迎說好，盡見歌功頌德，毫無真情實感，等等。所有這些，就是“唯美”傾向。須知，宋詩散文化特點的興起，正是針對宋初對晚唐和五代時期香軟詩風的崇拜提出來的，如今再走這樣的回頭路，豈不讓人汗顏。有人說，詩講美，是學唐詩風格。殊不知，唐詩也不是“唯美”呀！這里且不說唐詩的內容也是散文的，只以“美”說事，如杜牧的《秋夕》：“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天街夜色涼如水，臥看牽?？椗恰！痹娛呛苊赖?，卻一樣是平淡自然之美，而且于美中見凝重，詩中寫的，并不是從字面看到的那種輕盈、愜意情調，恰恰相反，是宮女們難見天日的心酸！

2.概念化弊端。所謂“概念化”，是指一些作品只以解釋概念、記述事件，或多用標語口號和現成詞語成詩?，F實告訴我們，詩詞復興30多年了，概念化問題不僅絲毫沒有減退，而且越來越呈泛濫之勢。什么原因呢？除了與一些作者還沒有領會到什么是詩有關外，一個重要因素是受“老干體”影響，是誤認為諸如“老干體”之類就是“詩”。筆者認為，“老干體”只是我國詩詞復興過程中的一種“創(chuàng)作現象”，不是什么“新詩體”。因為詩是藝術，如“老干體”那樣不拘平仄，不講意境，是不能叫藝術的?？墒?，因為“老干體”容易寫，被越來越多的人青睞，所以問題越來越嚴重。筆者也仍然認為，“老干體”在詩詞復興之初，為“喚起工農千百萬”立下了汗馬功勞；同時認為，“老干體”也是散文式的，只不過是純散文式。如果我們的“老干體”能從宋詩散文化特點中得到啟示，在規(guī)范格律的同時，找到藝術的突破口，說不定還真的能成為一種詩體，成為新時期詩體的一種創(chuàng)新。

3.語言問題。詩的散文化特征，重要的是表現在詩的語言上。我們不要求所有的詩都是散文化，但無論從哪個角度，當代詩詞語言有兩種傾向值得關注。一是完全的白話直敘，或者是除了作者自己誰也不能讀懂的白話“濃縮”。這種語言方式，是靠拼湊詞句作詩，本來就不是詩的語言。二是以文言方式成詩，尤其一些為顯高雅而填充一些奧澀難懂詞匯的詩作，本質上也不是詩的語言。這里僅說“文言”，詩的語言不僅包括文言，宋詩的散文化特征，本身就證明了這一點，更不要說已進入21世紀，五四新文化運動都過去100年了，一切文學藝術都早已以通俗易懂的語言方式為時代服務，如果我們的詩詞語言，還要被禁錮在所謂的文言之中，我們的詩詞怎么能發(fā)展。說到詩的散文化特征與語言的關系，詩的散文化語言，不是文言，當然也不是語言的“散文化”。詩的散文化語言，應是經過“詩化”了的通俗和自然，是白話的“意境化”。這方面，我們可以在學習和繼承宋詩散文化特征中得到啟示，同時也可以在與現代語言結合上取得成就。

宋詩的散文化特征，雖說是從宋詩說起，但從藝術特色說，卻是自《詩經》以來我國傳統(tǒng)詩歌藝術風格一個方面的經驗總結。學習宋詩的散文化特征，對于改善當代詩詞創(chuàng)作和創(chuàng)造新的詩歌藝術風格，無疑是十分必要和非常有效的。