李現(xiàn)

在小學音樂教學中，因為樂理知識普遍具有較強的抽象性，小學生在理解上相對困難。而使用律動教學法則可以通過生動的形象為學生展示旋律，讓學生直接領(lǐng)略音樂的風采，幫助學生形成一定的審美能力與思維能力，讓音樂進入到學生的心中。本文通過小學音樂課堂中律動教學法的探究，細致地介紹律動教學的用途與定義，給出實際的應(yīng)用方案，以期小學音樂課堂教學水平得到一定程度的提高。

一、“體態(tài)律動”的概念

瑞士作曲家、教育家達爾克羅茲是最早提出“律動”這一概念的音樂家，后來流傳到日本并普及開來。律動教學倡導學生通過耳朵、身體、心靈共同體會音樂，將感受到的音樂以肢體語言表達出來，以產(chǎn)生強烈的律動感。在課堂教學中滲透律動的理念，可以和傳統(tǒng)音樂教學融合，這是律動教學最主要的特征。

在實際教學中，律動教學涉及范圍極廣，涵蓋身體律動、舞蹈表演、音樂游戲等。小學音樂的重點教學目標在于訓練學生學習與思維能力。在音樂課堂如果僅僅訓練學生的聽覺能力、歌唱能力，課堂就會變得單調(diào)。音樂律動可以讓學生的身體協(xié)調(diào)能力得到開發(fā)，讓學生伴隨音樂共同運動，幫助學生豐富精神世界，保持身心健康，形成正確價值理念。此外，應(yīng)用律動教學法還可以提升小學音樂課堂的教學質(zhì)量。

二、“體態(tài)律動”的重要作用？

（一）培養(yǎng)音樂想象力

在小學時期，學生對許多事物都有極強的好奇心。因此，教師在音樂課堂教學中，可以采用律動教學的方式讓學生自主實踐，訓練肢體協(xié)調(diào)能力，也可以讓學生保持個性，在喚醒創(chuàng)新意識的基礎(chǔ)上，應(yīng)用律動的形式挖掘?qū)W生的創(chuàng)造力。

（二）激發(fā)音樂學習興趣？

興趣是最好的老師，也是獲取知識的基礎(chǔ)性條件。教師要讓學生在愉悅的氣氛下高效學習，就需要激發(fā)學習興趣。小學生天性愛動，無法長時間集中注意力，因此，使用律動教學的方式可以讓學生更加專注，這種規(guī)律性并不強的肢體律動也與學生的生理特征相符合，能夠激發(fā)學生學習的積極性，讓學生更加積極地介入教學實踐。在音樂教學中融入不規(guī)律的身體律動，則能夠讓課堂教學氣氛更佳，讓學生更加專注，使學生對音樂節(jié)奏留下深刻的印象。例如：教師在音樂課堂教學中可以伴隨愉悅的音樂自主設(shè)計動作，讓學生得以領(lǐng)略音樂的風采，進而使學生在愉悅的氣氛下不斷提升鑒賞音樂的技能。

音樂始終和節(jié)奏有著無法分割的關(guān)系，音樂教學必須具有節(jié)拍，只有如此才可以表現(xiàn)出聲音的韻律美。因此，在音樂律動教學中可以讓學生伴隨節(jié)拍不斷扭動身體，訓練學生的節(jié)奏感。身體動作對于音樂學習而言十分重要，在音樂和歌唱中，學生都能夠使用身體呈現(xiàn)拍手臂、扭動身體等運作，讓學生直接體會到音樂的節(jié)奏。因此，律動是身體活動中的重要構(gòu)成，具有重要的用途。

（三）激發(fā)音樂創(chuàng)新思維？

兒童時期是人動作發(fā)展的重要時期，音樂教學中教師運用節(jié)奏性較強的身體律動，不斷模擬多種音樂動作，可以讓兒童自小形成良好的習慣。在實際訓練中，教師還可以參照音樂的速度與力度，對運動強度加以調(diào)整，達到鍛煉學生身體的目的。從而增強學生動作的協(xié)調(diào)性，為動作音樂表演給予充足的條件。小學音樂課堂教學中最基礎(chǔ)的目標即是使用身體動作與體驗，讓學生產(chǎn)生一定的節(jié)奏感，加深學生對于音樂的理解和記憶，使其能夠用音樂進行自我表達，從而不斷培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，這是音樂教學的最終歸宿。

在小學音樂教學中，教師需要為學生設(shè)置組合性與集體音樂的練習，或利用午間活動、早操、校園主題活動等契機開展演出活動，這樣既可以營造濃厚的校園文化氛圍，也可以調(diào)動學生們對于音樂訓練的積極性，把課堂教學和課外活動很好地融合起來，不斷提升學生的學習效果。

總之，使用音樂律動的方式，能夠訓練學生的音樂核心素養(yǎng)，提高其創(chuàng)新能力。由于音樂律動訓練比較乏味，重復性較強，學生們在日常的學習活動中，需要開展肢體能力與軟度上的訓練，某些單一的動作必須反復多次才可能符合標準，學生們在反復的肢體訓練中可能會對其產(chǎn)生厭倦心理，這也會挫傷他們學習音樂的積極性。因此，針對上述狀況，在開展音樂律動教育時，教師不但要純粹地訓練學生，還要注重激發(fā)學生們對訓練的積極性。

三、“體態(tài)律動”的應(yīng)用策略

（一）借助音樂組織身體律動？

在傳統(tǒng)課堂中，許多教師將欣賞課等同于聆聽課，只是讓學生學會安靜聆聽，導致學生并不會使用任何輔助方式。如今，用身體表現(xiàn)音樂節(jié)律，這在課堂中屬于重要的方式，教師可以讓學生首先參照自己的想法做，然后再給予學生一定的引導，便可以獲得良好的效果和氣氛。這樣既能夠完成教學，還可以維持學生的身心健康。教師在教學過程中可以加入動作，訓練學生的自控力，幫助他們更好地把握身體的律動，從這個角度來說，音樂課對于學生審美素養(yǎng)的提升有很大的幫助。比如在古代音樂教學中，西周的宮廷音樂便使用了音樂舞蹈。某些學生通過奧爾夫音樂的教育教學，其觀察力、反應(yīng)力、聽力等都有了顯著提升。

在教學《兩只小象》時，讓幾名學生到講臺上，然后教師播放歌曲，讓學生一邊唱歌，一邊模擬小象的動作走路，這就是體態(tài)律動。教師可以適時對學生進行表揚，學生的參與熱情如果能被教師肯定，其學習音樂課的興趣將更加濃厚。因此，作為教師應(yīng)當調(diào)動學生對于音樂的熱情，讓他們樂于對所聆聽的音樂進行反饋。

在對《小雨沙沙》這首歌進行教學時，教師把歌曲音量放小，讓學生靜靜地聆聽這首歌曲，體會小雨落在自己身上時的反應(yīng)。通過教師的引導，學生仿佛能體會到雨就在身邊，如同發(fā)芽的小草一般，想要從泥土中生長出來。同學們會將自己的小手放在自己的頭上，似乎在遮擋下落的雨滴，又好似從泥土中破出，慢慢地移動，極為可愛和有趣。

（二）利用活動組織節(jié)奏律動？

演唱離不開一定的節(jié)奏感，節(jié)奏感如同建房的地基，學習音樂的難度越高，節(jié)奏也就會更難，因此，教師千萬不要忽略節(jié)奏學習的重要性。為了讓學生更好地把控節(jié)奏感，教師可以為學生設(shè)置動作訓練，以此種方式激發(fā)他們天性中所具有的節(jié)奏感。在國外，許多高校與音樂學院都極為重視體態(tài)律動的音樂教學方法，音樂學院如果要培育學生的音樂素養(yǎng)，也必然會十分注重對其體態(tài)律動和樂感的培養(yǎng)。

體態(tài)律動的學習方法對音樂學習意義重大，因為“節(jié)奏與旋律二者有著相同的重要性，缺一不可，旋律必須伴隨節(jié)奏，僅有二者放在一起，才可以稱之為音樂，音樂才有價值”。除此之外，旋律與節(jié)奏的學習皆在小學的音樂課堂中占據(jù)極大的比重，然而在某些情況下，課堂會選擇性地忽視節(jié)奏或旋律的意義，只重視其中一個。

在對《雁群飛》進行教學時，可在學生自主創(chuàng)編動作的前提下，讓學生提升動作的流暢度，把動作變得更加具有美感。例如，第一段中，讓學生揮舞手臂，如同大雁向上盤旋一般，而后面的手臂則放平，如同大雁排成一字，經(jīng)過雙臂動作幅度大小的異同比較來體會旋律的異同。

教師可以在課上組織“二八、四、空”三種節(jié)奏即興組合拍擊的游戲，例如讓部分同學做下面的動作：雙臂相互交叉，代表“四”的節(jié)奏；雙手張開，手臂手心相對，將其代表“二八”的節(jié)奏；雙手握成拳頭狀，代表“空”的節(jié)奏。學生自主選擇完成，請部分同學參照同學給出的動作練習拍擊。做動作的學生和打節(jié)奏的學生可以相互交替。游戲可以作出一定的變化，這對訓練學生的律動能力有積極的作用。

（三）借助動作開展體態(tài)律動？

教師在培養(yǎng)“音樂感”的教學中，使用動作來增強音樂情感的具體性，極易讓小孩子聆聽到歌曲過后，將自身對于音樂的看法，以動作方式進行表示，將音樂中的要素，例如節(jié)奏、旋律、音高等，使用做動作的方式去體會，即便是交響曲的音樂，也可以借助動作完成體會。

在音樂課堂中使用上述方法能夠訓練學生的感受力，并在這一過程中理解和體會音樂，幫助其形成一定的樂感，通過音樂抒發(fā)自己的情緒，這是體態(tài)律動的基本條件。

體態(tài)律動是音樂教學中的重要構(gòu)成，在音樂教學中有重要的位置。體態(tài)律動不僅能夠體現(xiàn)出歌唱中的學生對于歌曲的表達和理解，還可以體現(xiàn)學生對于上課的態(tài)度，進而讓課堂變得更加具有趣味性。

總之，對體態(tài)律動較為重視的教師，定然會在音樂課中教給學生大量的音樂知識，幫助學生提高音樂素養(yǎng)。教師在音樂課中秉承著滲透素質(zhì)教育的理念，這對培養(yǎng)學生的審美情趣，提升其文化素養(yǎng)都有積極的作用。