王穗

摘要：形式與內(nèi)容的統(tǒng)一才是解釋音樂作品的最好途徑。形式在音樂作品中規(guī)定的是整個音樂作品的框架，所以形式的出現(xiàn)要比內(nèi)容的出現(xiàn)來得更早，所對應的形式也就比內(nèi)容更加重要。形式與內(nèi)容不可分割，但音樂的形式卻是可以直接通過聽覺、視覺等直接感受到，內(nèi)容在一定程度上經(jīng)過了作曲家的思考、想象、演奏等一系列的動作，如一些標題音樂便是作曲家直接帶入作品的情景，使聽眾有更好的想象空間。所以一個好的音樂作品其實就是一個主客觀共構(gòu)體。即便如此，音樂形式的意義仍然是值得單獨拿出來深入思考和討論的重要話題。

關(guān)鍵詞：音樂美學? 音樂形式? 討論

中圖分類號：J605? ?文獻標識碼：A? ?文章編號：1008-3359（2021）08-0016-03

音樂的形式與內(nèi)容一直是音樂美學界廣泛關(guān)注的問題，音樂的美究竟更多來自于形式還是內(nèi)容，學者們眾說紛紜，各執(zhí)一端。音樂的形式與內(nèi)容，正如一枚硬幣的正反兩面，是充滿辯證意味的矛盾統(tǒng)一體，與其相關(guān)的討論其實無關(guān)對錯，每次深入討論，都使學界對音樂的本質(zhì)得以更加全面和充分的認識。

音樂美學作為音樂中的哲學，指導著音樂表演、音樂教育、音樂鑒賞、作曲等的實際應用，對音樂的形式與內(nèi)容有著深層次的討論。形式屬于作品的架構(gòu)，富于音樂工藝學的意味，是音樂作品存在的“物質(zhì)”形態(tài)，認為音樂形式先于其內(nèi)容的觀點，具有“物質(zhì)第一性”的意味。內(nèi)容屬于意識，意識被物質(zhì)所反作用，所以形式與內(nèi)容為矛盾共同體，而形式為先，但在音樂作品的鑒賞中，人們常常會忽略對音樂形式的關(guān)注，依靠直覺直接尋求音樂的內(nèi)容。在描述一段音樂的時候，經(jīng)常出現(xiàn)類似“這段音樂表達了某人、某物、某種情感或某種哲理思想”的言論，將音樂的形式與內(nèi)容混為一談，這種情況說明人們在音樂美學方面思考不足，畢竟在和聲、曲式、配器等作曲技術(shù)理論方面受到良好教育的人群只占極少比例。簡單直接來說，音樂形式恰恰是最為直觀的表現(xiàn)元素，其構(gòu)成要素、組織手段以及形式美的法則，都直接影響著音樂鑒賞者對音樂的審美直覺，因此，形式相對于內(nèi)容較為重要。

在音樂美學界中，音樂的形式與內(nèi)容的概念界定往往不夠深入，對形式與內(nèi)容的邊界也比較模糊，從而產(chǎn)生了以兩個觀點產(chǎn)生多個觀點的分支學派并存。在現(xiàn)代主義中，許多學者都認同形式與內(nèi)容是密不可分的，但也存在著形式?jīng)Q定內(nèi)容或內(nèi)容等同于形式的觀點?？肆_齊和俄國形式主義者將審美體驗的一切根源都歸諸于形式，都反對形式內(nèi)容二分法;布拉德雷、杜威和漢斯立克也認為內(nèi)容和形式應該直接統(tǒng)一，他們也都在形式與內(nèi)容的劃分邊界上產(chǎn)生了混亂，沒有辯證地看待問題。實際上，雖然說形式與內(nèi)容不可分割，但音樂的形式卻是可以直接通過聽覺，視覺等直接感受到，內(nèi)容在一定程度上經(jīng)過了作曲家的思考、想象、演奏等一系列的動作，如一些標題音樂便是作曲家直接帶入作品的情景，使聽眾有更好的聽覺效果。所以，一個好的音樂作品其實就是一個主客觀共構(gòu)體。

即便如此，音樂形式的意義仍然是值得單獨拿出來深入思考和討論的重要話題。

一、“聲無哀樂論”與自律論音樂美學

在形式與內(nèi)容的討論上，音樂思想家嵇康有著獨到的見解。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了“聲無哀樂論”，認為音樂從形式上來看，本身是沒有悲哀和歡樂區(qū)別的，他提到“天地合德，萬物資生，寒暑代往，五行以成，章為五色，發(fā)為五音”。在嵇康看來，音樂具有陶冶身心和涵養(yǎng)德性的作用，嵇康肯定這樣的觀點并將它進一步深化——音樂是沒有內(nèi)容的，不可視也不可觸，它不像文字，能直接表達這一篇文章的中心思想。好比一個固定時值的音符，研究并不能從這個音符得知某些內(nèi)容，它表達的只是一個音高出現(xiàn)的時長，實際能感受的內(nèi)容，多半是整個音樂作品中在某一處別出心裁的形式手法，通過演奏家技藝高超的演奏，觸碰到聽眾的內(nèi)心，產(chǎn)生了心靈的共鳴，“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，對于作品的解讀各不相同，不過是仁者見仁、智者見智的道理。

與嵇康有著同樣觀點的是愛德華·漢斯立克，通過運用自律論的觀點揭示了形式與內(nèi)容的規(guī)律。以漢斯立克所著的《論音樂的美》為例，他認為從具體的、簡單的形式要素上來判斷樂音的運動形式以及音樂的美是不足的，同時也認為試圖從音樂中把內(nèi)容與形式分割開來的任何意圖也是不妥的，這樣做的結(jié)果會帶來主題的任意性，造成難以調(diào)和的矛盾。他說：“所謂‘為音樂所特有的東西，不能只理解為一種均衡的對稱——這些都是它的附屬部分——更不能說他是‘刺激耳朵的音樂游戲，或諸如此類的通常用來強調(diào)樂曲缺乏精神意義的說法。我們一再著重音樂的美，但并不因此排斥精神上的內(nèi)涵，相反地我們把它看作必要的條件。因為沒有任何精神的參加，也就沒有美。我們把音樂的美基本放在形式中，同時也指出：音樂形式與精神內(nèi)涵是有著最密切關(guān)系的。‘形式這一概念在音樂中的體現(xiàn)是非常特殊的。以音樂組成的‘形式不是空洞的，而是充實的;不是真空的界限，而是變成形象的內(nèi)在精神”……

通過以上分析，我們可以發(fā)現(xiàn)實際上形式與內(nèi)容的統(tǒng)一才是解釋音樂作品的最好途徑。形式在音樂作品中，規(guī)定的是整個音樂作品的框架，所以形式的出現(xiàn)要比內(nèi)容的出現(xiàn)來得更早，所對應的形式也就比內(nèi)容更加重要。在自律論中，音樂的形式是最重要的存在，而從音樂的表現(xiàn)形式來看，實際上是無任何情感表現(xiàn)的，如音色、音高、節(jié)奏以及速度等都不具有內(nèi)容。賦予作品內(nèi)容的其實是作曲家與演奏家。著名的“鋼琴之王”李斯特擅長寫作標題音樂，開拓了標題音樂的新領(lǐng)域，展示了鮮明生動的音樂形象和意境深遠的深情畫意，這些音樂表現(xiàn)的內(nèi)容正是音樂標題所表達的。實際上賦予作品思想情感的其實是“標題”“歌詞”以及鑒賞和評論家的見解，李斯特曾特別提出：“在純音樂中，感情的體現(xiàn)并不通過思想，并不像其他藝術(shù)——尤其是文學藝術(shù)一樣，必須通過思想”“只有在音樂里，在那自由自在的、充滿著溫暖的力量感情的激流里，才能使我們從思想的魔鬼勢力下解脫出來”“只有在音樂中所表現(xiàn)的感情能使我們在理性及其支配下的表現(xiàn)手段中解脫出來”。他肯定了社會因素對聽眾的影響，并肯定音樂的內(nèi)容不能完全脫離音響而獨立存在，但忽略了音樂形式中表達的并不僅限于包含情感。

二、音樂形式美的組織要素與法則

（一）音樂形式的基本要素

無論音樂的內(nèi)容如何體現(xiàn)，都離不開形式的基本架構(gòu)。所以，音樂表現(xiàn)的形式非常重要，尤其是基本要素。黑格爾說：“存在即合理”。世界萬物都有其合理的內(nèi)部結(jié)構(gòu)規(guī)律，而組成的內(nèi)部結(jié)構(gòu)不同，表現(xiàn)形式和組成表現(xiàn)形式的基本要素也會有所不同。當人們在接觸一段旋律的時候，聽到的首先會是音色，接著是音高、節(jié)奏、速度以及表現(xiàn)力度等，這些信息都可以很輕易地從旋律中獲取，而這些便是音樂表現(xiàn)形式的基本要素。而曲式結(jié)構(gòu)、伴奏織體等雖然也屬于音樂的表現(xiàn)形式，但是并不能從較淺層的音樂旋律中聽到，需聯(lián)系實際譜面通過分析才能有所獲取，這些深入研究則屬于音樂專業(yè)學生的專業(yè)學習范疇。

人在表達自己的看法或者觀點的時候，都會或多或少地帶有一點表情色彩，而這個表情色彩在音樂中就可以解釋為音樂的表情性。在表現(xiàn)該旋律情緒的時候，這時候就需要運用音樂的表情性來增強音色表達的效果，從而表達演奏者內(nèi)心的思想感情。人類的表情性體現(xiàn)在面部五官組成的不同表情上，音樂的表情性則表現(xiàn)在音樂的力度、速度、節(jié)奏和音程關(guān)系上，與譜面的和聲結(jié)構(gòu)、記譜方法其實并沒有太大的聯(lián)系，可以說，音樂形式的基本要素實際上是一個建筑的地基，和聲結(jié)構(gòu)等其他形式就是這個建筑上增建的樓層以及樓層表面的裝飾。

1.音色

在作曲中，作曲家想要表達的音樂情緒不同，也會使用不同的樂器來演奏。例如：中國音樂《二泉映月》，該曲子本是一首二胡演奏曲，運用二胡獨特的音色營造處作曲家阿炳悲慘的生活，使人深感悲涼。而后經(jīng)國內(nèi)作曲家儲望樺改編成鋼琴曲《二泉映月》，作曲家除了通過不斷使用鋼琴低音區(qū)的連奏來鞏固全曲的悲傷氣氛外，主旋律還使用了柱式和弦，并貫穿全曲，使曲子增添了幾分磅礴的氣勢，側(cè)面烘托出阿炳一生的不平凡。同為《二泉映月》，因演奏的樂器不同，表現(xiàn)的音色不同，表達的音樂情緒就會有所改變。

除了樂器之外，不同的人聲、樂器的不同音區(qū)以及不同的和聲排列組合也表達著不同的音色。觀察浪漫主義時期的作品，較比于古典主義時期，旋律的變化性和豐富性顯然處于一個較高的水平，音色的地位也得到了提升。而隨著近代音樂的興起，近代音樂中音色的體現(xiàn)更加重要，所以，從表現(xiàn)性的角度去衡量音樂形式的各個要素的話，音色應該占據(jù)第一位。

2.節(jié)奏

音樂的節(jié)奏是指音樂運動中音的長短和強弱。節(jié)奏從兩大方面來說，一個是節(jié)拍，另一個是速度，節(jié)拍和速度確定曲子的基本節(jié)奏。節(jié)拍，以一樂節(jié)為單位的強弱拍子的交替運動。在使用的拍子中，以二拍子和三拍子為基礎(chǔ)，在這個基礎(chǔ)上增加或減慢交替的頻率組成新拍子。在歌曲中，二拍子為強弱的均勻出現(xiàn)，被看作平穩(wěn)、剛強的情緒代表，三拍子則是強弱弱的不均勻出現(xiàn)，體現(xiàn)了節(jié)奏的流暢性和歌唱性。

3.速度

速度表現(xiàn)的是律動的頻率，當音樂的速度較快，會表現(xiàn)出一種積極向上、剛強有力的音樂形象，多使用二拍子;當音樂的速度比較慢，表現(xiàn)的則是沉穩(wěn)、富有流動性的音樂形象，多使用三拍子。而從二拍子、三拍子演變而來的八五拍子、八六拍子等在音符節(jié)奏排列上比較密集，相對應的速度也就更快。

4.音程

指兩個音級的相互關(guān)系，就是指兩個音在音高上的距離，其單位名稱叫做度。不同的音程組合有著不同的性質(zhì)，性質(zhì)可分為極完全協(xié)和、完全協(xié)和、不完全協(xié)和、不協(xié)和以及極不協(xié)和。由三個音組成的和弦，就是在此基礎(chǔ)上疊加五音構(gòu)成的。

（二）音樂形式的組織手段

音樂形式由音樂的各種基本要素所組合，他們之中都包含著音樂的基本要素。首先旋律，它具有音高的因素，也包含了節(jié)奏的因素，甚至與節(jié)拍也有關(guān)系。和聲體現(xiàn)了音色的特征與音程的關(guān)系，同時又兼顧著旋律的走向，牽涉到和弦的解決。復調(diào)是兩個或兩個以上的獨立聲部的結(jié)合。復調(diào)必須包含所有的基本要素才能構(gòu)成旋律，復調(diào)的基本手法為“對位”，這又是另一種音程關(guān)系了。曲式，曲式是對整個樂曲不同階段進行的劃分，體現(xiàn)了音樂的規(guī)律走向。在曲式的運用中，重要的依據(jù)來自于調(diào)式調(diào)性。調(diào)式是一群音的組織規(guī)律，它包含了音高橫向和縱向的組合關(guān)系。由此得出，音樂的組織手段都以音樂的基本要素為基礎(chǔ)。

（三）形式美的法則

在長期的審美活動中，現(xiàn)實生活和自然中所展現(xiàn)出來的美被人們發(fā)現(xiàn)且被概括，這些總結(jié)出來的規(guī)律指導著人們進行審美，這些就是美的法則。最初人們以音響的“和諧”作為審美準則，經(jīng)過發(fā)展，人們又對“對比”產(chǎn)生興趣，以此作為新的審美準則。這些法則隨著審美意識的發(fā)展而不斷發(fā)展。隨著人們審美活動的不斷豐富，或許也會不滿足現(xiàn)有的審美準則，而去追求新的準則。常見形式美的法則有以下幾種：和諧、對比、比例、整齊一律、對稱均衡、調(diào)和對比、節(jié)奏韻律、多樣統(tǒng)一等等，這些法則與音樂形式的基本要素、組織手段密不可分，相互作用。

無論是音色、速度、節(jié)奏還是音程等其他音樂表現(xiàn)形式的基本要素，都不可能單獨成為一個作品。這些簡單的表現(xiàn)形式只有組合在一起，通過和聲、復調(diào)、編配、形成一部作品，才會形成一個獨特的形式整體。這正是體現(xiàn)了形式與內(nèi)容的辯證統(tǒng)一，形式與內(nèi)容相輔相成，作曲家在創(chuàng)作歌曲時需同時兼顧到形式與內(nèi)容，只有做到辯證統(tǒng)一，才能呈現(xiàn)出一部好作品。

三、結(jié)語

綜上所述，通過對音樂形式和內(nèi)容的辯證討論，能發(fā)現(xiàn)影響該問題結(jié)果的因素有很多。而音樂美學正是用哲學的方法來研究音樂，在容易被忽視的問題上思考問題，再從得出的結(jié)果上用哲學的方法“無窮追問”，從而得出新的符合邏輯的美學規(guī)律。運用美學規(guī)律指導實際的音樂活動，并在此基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展和創(chuàng)新音樂美學學科研究。

古往今來，音樂一直存在于人們的生活中，但關(guān)于音樂的美從何而來這一問題依然眾說紛紜，在運用前人的結(jié)論來分析音樂形式這一經(jīng)典問題時，總會有一些新的認識得以涌現(xiàn)。對音樂美學基本問題的反復研究，于音樂美學學科創(chuàng)新具有重要意義，豐富和深化音樂美學學科內(nèi)涵，離不開音樂美學人對固有問題持之以恒的鉆研和探索。

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