（廣西藝術(shù)學(xué)院 廣西 南寧 530000）

本文主要根據(jù)前人的研究《古典風(fēng)格的傳承與發(fā)展——舒伯特即興曲音樂分析》，對舒伯特音樂作品中的即興曲體裁進(jìn)行研究，具體到《降B 大調(diào)第3 號即興曲》這首作品，能更細(xì)致的了解作曲家的創(chuàng)作手法與旋律織體搭配，對分析當(dāng)時(shí)古典主義時(shí)期與浪漫主義時(shí)期交接的音樂風(fēng)格變化具有重要意義。

這首創(chuàng)作于浪漫主義時(shí)期的音樂作品，具有浪漫主義時(shí)期音樂所特有的浪漫性、幻想性特點(diǎn)，表現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)作者的理想、愿望和所向往的美好精神物質(zhì)世界，注重抒情的表達(dá)和個(gè)人心理的細(xì)膩刻畫，因而無論是和聲還是曲式結(jié)構(gòu)方面都有著很大的靈活性和變化性。

一、舒伯特人物簡介

弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797-1828），出生于維也納近郊的里赫田塔爾，奧地利作曲家，被稱為“歌曲之王”，既是維也納古典音樂傳統(tǒng)的繼承者，又是西歐浪漫主義音樂的奠基人。在他短暫的一生中，給后世留下了豐厚的音樂遺產(chǎn)，包括600 多首歌曲、18 部歌劇、歌唱?jiǎng)『团鋭∫魳罚? 部交響曲、10 余首弦樂四重奏、22 首鋼琴奏鳴曲以及其他作品。

1808 年，舒伯特進(jìn)入維也納宮廷樂團(tuán)寄宿學(xué)校學(xué)習(xí)。1810 年，《G 大調(diào)狂想曲》（D.1）問世，這是他第一首標(biāo)有明確日期的作品。1815 年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于該年創(chuàng)作了145 首歌曲。1828 年3 月26 日，舒伯特舉辦了其生前僅有的一次正式音樂會；同年11 月19 日，舒伯特病逝，終年31 歲。

二、即興曲的起源與發(fā)展

（一）即興曲的起源

“即興曲”一詞來源于拉丁文，原意為“隨性的、偶然的”，這一音樂體裁起源于古典主義時(shí)期的鍵盤音樂作品。在人們的認(rèn)知里，所謂即興曲就是毫無準(zhǔn)備的、突發(fā)奇想的，但實(shí)際上在每一首即興曲中，無論是在音樂風(fēng)格、主題表現(xiàn)和樂章發(fā)展上，都能體現(xiàn)出作曲家獨(dú)特的浪漫情感與別出心裁的創(chuàng)意。

（二）即興曲的發(fā)展

浪漫主義時(shí)期的即興曲以其自由發(fā)揮的作曲形式、浪漫輕松的音樂織體，表達(dá)了作曲家對未來美好生活的向往和想象，更體現(xiàn)出作曲家在音樂中表現(xiàn)真我、隨性創(chuàng)作的能力。隨著舒伯特即興曲的創(chuàng)作，使這一種新穎的體裁在浪漫主義時(shí)期得到前所未有的發(fā)展，開始被世人重視起來。

三、舒伯特的即興曲

舒伯特的三組即興曲均創(chuàng)作于晚期，在這些作品中有的靈動(dòng)跳躍，有的堅(jiān)定穩(wěn)重，有的內(nèi)斂婉轉(zhuǎn)。在這些篇幅短小、結(jié)構(gòu)簡單的浪漫小曲中，音樂形象生動(dòng)鮮明，音樂織體豐富又不失嚴(yán)謹(jǐn)，是舒伯特真實(shí)的內(nèi)心表達(dá)，富于抒情流暢的旋律和優(yōu)美的和聲充分體現(xiàn)出作曲家的浪漫性與創(chuàng)造性，更展現(xiàn)了舒伯特在音樂創(chuàng)作上超強(qiáng)的技巧與表現(xiàn)力。

舒伯特在繼承古典主義音樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，將藝術(shù)歌曲的歌唱性淋漓盡致的展現(xiàn)在即興曲的創(chuàng)作中，在浪漫主義時(shí)期把即興曲這一音樂體裁推到頂峰。在他創(chuàng)作的即興曲中，飽含了感性的浪漫主義特征，也體現(xiàn)了浪漫主義音樂迫切等待發(fā)展的朝氣蓬勃的生命力，更為之后的浪漫音樂創(chuàng)作與發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

四、舒伯特降B 大調(diào)第3 號即興曲的音樂風(fēng)格與演奏技巧分析

（一）如何歌唱地演奏出旋律

第一部分的主題旋律優(yōu)美深情，具有很強(qiáng)的歌唱性，因此在演奏時(shí)不僅要注意節(jié)拍節(jié)奏律動(dòng)性等問題，更要注意音符的連線和強(qiáng)弱拍對比，表現(xiàn)出旋律的連綿不斷和流動(dòng)性。右手的主題旋律要清晰，但不要過重，應(yīng)體現(xiàn)出輕柔的音響效果。

在兼顧彈奏樂音的同時(shí)還要使旋律連貫歌唱，在聽覺上形成和諧的和聲效果，這是筆者遇到的最大難點(diǎn)。在練習(xí)中要注意雙手的音量和諧，盡量達(dá)到高低聲部音量的統(tǒng)一，并且注重手指落鍵的輕柔和連貫性，把旋律練熟之后注重音量漸強(qiáng)減弱等變化的控制，這一方面的技巧筆者稍有欠缺，需要多加練習(xí)手指的觸健控制，多聽音樂家們的演奏，提高自身的樂感。

（二）如何在彈奏時(shí)突出復(fù)調(diào)各聲部的旋律

變奏一的調(diào)性和和聲沒有變化，高音以分解和弦的形式流暢地演奏，右手高聲部的旋律采用了十六分附點(diǎn)音符，因此筆者認(rèn)為在這里需要突出旋律附點(diǎn)音符的音色特性，加重這兩個(gè)附點(diǎn)音符的音量，弱化中間聲部的音量，突出高聲部的旋律。中間聲部雖然被弱化，但需要通過大量的練習(xí)使得這一聲部既弱且流暢，起到應(yīng)和高聲部旋律的作用。低聲部是大切分節(jié)奏，要突出這里大切分節(jié)奏中二分音符持續(xù)、四分音符較重、八分音符最輕的切分節(jié)奏特點(diǎn)，使聽眾在聽覺上明顯分辨出三個(gè)聲部的存在。在第一變奏中，前半部分和結(jié)尾部分的極弱力度需要踩弱音踏板來幫助控制音量。

這一變奏從頭到尾都需要踩踏板保持音的持續(xù)，但要在每一組十六分音符的前后及時(shí)踩放踏板，避免音色模糊不清。在練習(xí)的過程中需要經(jīng)過多次的聲部分開練習(xí)再一起彈奏才能稍微的聽出聲部之間的差別，在踏板的運(yùn)用上也要非常靈活，才能使旋律粒粒分明又有所連貫。往后還應(yīng)當(dāng)更多的練習(xí)才能表現(xiàn)出右手行云流水般的音型所蘊(yùn)含的沁人心脾的旋律。

（三）如何更好的彈奏八度進(jìn)行

此變奏調(diào)性為降b 小調(diào)，是這首曲子的同主音大小調(diào)，使得旋律較低沉迂回，像是這首曲子的轉(zhuǎn)折部分。右手旋律以八度形式出現(xiàn)，應(yīng)該注意八度進(jìn)行的連線，左手分解和弦繼續(xù)強(qiáng)調(diào)切分節(jié)奏，在旋律之間插入起經(jīng)過輔助作用的和弦，并以三連音節(jié)奏為主要音型，使音樂更深情更具歌唱性。前半部分像是走進(jìn)了無邊的黑暗，后半部分旋律變得明朗起來，需要著重突出這兩部分的對比。

在剛開始彈奏這部分時(shí)，不懂得如何使和弦連貫起來，也不知如何做到這種低沉且抒情的聽覺感。后來經(jīng)過自身的練習(xí)發(fā)現(xiàn)，要想彈出八度的連奏效果，必須在下鍵后盡量彈住琴鍵不讓它彈回，盡快的移到下一組和弦上，再借助踏板，使旋律既具層次感，又能保持歌唱性。但要注意的是，在斷奏的地方應(yīng)及時(shí)把踏板放開，否則會導(dǎo)致旋律模糊渾濁。同時(shí)，觸鍵應(yīng)堅(jiān)定穩(wěn)重，避免這些和弦出現(xiàn)“飄”的狀態(tài)。該部分的力度記號變化較頻繁，需要根據(jù)這些改變做出細(xì)節(jié)處理，才能形成張弛有度、有弱有強(qiáng)、對比鮮明的音響效果。前半部分應(yīng)配合情緒整個(gè)手臂手指向下沉，后半部分應(yīng)向上揚(yáng)，表現(xiàn)出明亮的音色。

（四）如何在演奏時(shí)使高聲部旋律更流暢

第五變奏再一次以切分節(jié)奏為主要音型，旋律輕快，以流暢的十六分音符音階跑動(dòng)為主，給人歡快靈巧的感覺。彈奏的十六分音符要按樂句的劃分進(jìn)行強(qiáng)弱變化處理，避免將音符彈得機(jī)械，注意以手腕帶動(dòng)指尖跑動(dòng)，練習(xí)時(shí)應(yīng)保持小臂和大臂的放松，只有放松才能讓手指跑得快且穩(wěn)。做到這點(diǎn)并不是件易事，這一部分練久了容易產(chǎn)生大小臂僵硬酸痛的問題，這樣會導(dǎo)致右手的音階進(jìn)行不夠流暢不夠快，要想這些音階彈得又準(zhǔn)又快，必須經(jīng)過非常多次的慢-快-慢-快……的練習(xí)，才能使手指靈活并具備下鍵準(zhǔn)確的能力。

在這一變奏中還有一個(gè)比較重要的問題，低聲部中，有的分解和弦低音和上方和弦在鍵盤上的跨度非常大，同時(shí)又要求達(dá)到大切分音色特點(diǎn)的效果，因此在彈了低音跨越到上方和弦時(shí)不能太跳躍，要在低音盡量保持的基礎(chǔ)上快速轉(zhuǎn)移到上方和弦的位置，應(yīng)該抽出這一部分多加練習(xí)，先慢速把音找準(zhǔn)確，再逐漸加快。

作品最后再現(xiàn)的主題，八度和弦要彈出層次，突出旋律線條，先放松手臂，觸鍵后手臂連同手掌手指自然下沉，使全曲在充滿回味的意境中結(jié)束。

五、結(jié)語

通過對這首作品的學(xué)習(xí)，筆者了解了變奏曲的多種變奏方法和形態(tài)。在多次的變奏中有可能完全聽不到主題的旋律，但又能感受到主題隱秘的存在于變奏之中，深深感嘆舒伯特深厚、高超的作曲技能。該曲通過手指觸鍵的靈巧和轉(zhuǎn)換，配合踏板的運(yùn)用，體現(xiàn)了浪漫、抒情、自由的特點(diǎn)。舒伯特通過各種觸鍵的輕重、情緒力度的變化、節(jié)奏節(jié)拍的轉(zhuǎn)換等演奏技巧，使這首作品既具有技巧性又具有抒情性，變奏之間豐富的音色、情緒對比也使筆者在練習(xí)時(shí)感到滿足。舒伯特把節(jié)奏節(jié)拍、力度強(qiáng)弱、音符構(gòu)造之間的內(nèi)在聯(lián)系發(fā)揮得淋漓盡致，使其互不沖突并且達(dá)到完美結(jié)合甚至“更上一層樓”的效果，讓人受益頗深。

在演奏這首作品時(shí)，不僅要把樂音、節(jié)拍、節(jié)奏把握住，更應(yīng)注重一些細(xì)節(jié)性的處理，比如經(jīng)常出現(xiàn)的延音線、切分節(jié)奏、三連音等音型織體，這些都是需要大量的練習(xí)積累才能盡善盡美。把握彈奏中旋律的歌唱性是彈好這首作品的關(guān)鍵，而好聽的音色又是表達(dá)歌唱性旋律的基礎(chǔ)，在演奏時(shí)，放松身心，把所有的力量都集中在手指尖，如果手臂、手腕緊張就會影響音色的通透和自然，越是放松的方式越能獲得美妙的音色。

再者，彈奏時(shí)需要用心、用耳去傾聽、感受音樂，提升樂感和心、手、眼、耳結(jié)合的能力。特別是此類抒情優(yōu)雅的作品，需要表現(xiàn)出其幻想性，更是應(yīng)結(jié)合當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作背景和音樂風(fēng)格去演奏，需要“用心”。

這首作品作為舒伯特最晚的一首鋼琴即興曲作品，可以說是把他成熟的和聲配置手法和情感色彩技巧融為了一體，充分體現(xiàn)了浪漫主義時(shí)期的音樂特點(diǎn)，對鋼琴學(xué)生了解學(xué)習(xí)西方的特色音樂風(fēng)格作品具有指導(dǎo)性作用，深入學(xué)習(xí)并彈奏即興曲這一體裁的鋼琴作品很有必要的。

注釋：

①管謹(jǐn)義編著.歐洲著名音樂家評傳（截圖已上傳科星球）[M].太原:北岳文藝出版社，2000:255-260.

②從美學(xué)角度淺析舒伯特《降B 大調(diào)鋼琴即興曲》的演奏 中國學(xué)術(shù)期刊網(wǎng) 文章編號：1005-5312（2012）21-0069-01

③田可文.西方音樂史[M]（截圖已上傳科星球）.武漢測繪大學(xué)出版社，1999：116-118.

④易杰雄主編.歐洲文明的歷程叢書（截圖已發(fā)科星球）[M].華夏出版社，2000（1）：116.

⑤希爾馬著、王劍男譯.舒伯特-年表[M].人民音樂出版社，2005：206-209.

⑥黃鵬騰.西方音樂史[M].敦煌文藝出版社，2008（2）：134-139.

⑦田可文.西方音樂史[M]（截圖已上傳科星球）.武漢測繪大學(xué)出版社，1999：116-118.

⑧引用白圣罡.淺析舒伯特《降B 大調(diào)即興曲Op.142 No.3》中“變奏三色彩暗淡，情緒發(fā)生轉(zhuǎn)變，與先前輕盈的旋律產(chǎn)生對比”的觀點(diǎn)。