陳進懷

【摘要】寫生是美術學習過程中不可缺少的環(huán)節(jié)，從技法角度來說，它有助于提升學生的美術觀察力和造型表現(xiàn)力;從審美角度來說，寫生的過程可以增強學生的藝術感知力。在中小學美術教學過程中，穿插寫生教學是一個非常有意義且必要的環(huán)節(jié)，它不僅能夠提升學生的繪畫水平，還能解決學生在美術學習過程中經常遇到的畫面內容空洞、畫面模式化和缺乏繪畫自信心等問題。

【關鍵詞】寫生;觀察力;表現(xiàn)力;感知力

一、寫生教學的現(xiàn)狀

寫生是指直接以實物或風景為對象進行描繪的作畫方式，根據(jù)描繪對象的不同基本可以分為“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等。寫生的目的也是多種多樣的，有作為提高技法的寫生;有作為收集素材的寫生;有作為體驗生活的寫生;也有作為創(chuàng)作方法的寫生。通過寫生，學生可以獲得繪畫所需的造型基礎，避免因臨摹而出現(xiàn)的陳陳相因的弊端。如今，寫生已是大學生美術學習和藝術家創(chuàng)作的必修課程，成為一種不需要討論的“必須”，但寫生課程在中小學階段教學中并沒有受到足夠的重視。

目前，寫生課程在中小學開展形式主要有常規(guī)課和興趣課。常規(guī)課教材中的寫生課程每學年不超過兩節(jié)課，組織開展寫生教學活動的學校更少，有不少學生甚至從未參加過寫生;各地中小學廣泛開展有校園興趣課，有個別學校已經開展了寫生興趣課，效果非常好，深受學生歡迎，可是受眾面依然非常小。

二、寫生教學的意義

美術作為一門獨立的學科，在學習過程中，有其本身內在的學習規(guī)律和方法，自文藝復興開始至今，西方畫家非常重視寫生，特別是在印象派時期，達到了癡迷的境界。中國繪畫從古至今，大多數(shù)畫家也都非常重視寫生，強調“師法自然”和“搜盡奇峰打草稿”。無論古今中外，寫生都是學習繪畫和進行創(chuàng)作最重要的方法。

在中小學美術教學過程中，容易出現(xiàn)兩種常見問題。一種情況是，忽視了對美術中的技法的學習，片面地強調審美和想象力的重要性;另一種情況是，在美術教學過程中過于強調技術的重要性，一味按部就班，從而忽略了學生的審美感受。而通過寫生教學，可以平衡平衡審美與技法二者之間的關系，對學生的美術學習會有很大幫助。

藝術源于生活，寫生是連接藝術與生活的橋梁。寫生也是提升學生綜合繪畫能力的重要方法，也是最被廣泛運用的方法。從審美角度來說，寫生的時候，學生身臨其境，會自然地去思考和感受要表現(xiàn)的對象，人的感知力在這個過程中會不斷得到強化，藝術感知力是美術創(chuàng)作的催化劑，能激發(fā)藝術創(chuàng)作熱情;從技法角度來說，選擇合適的角度，知道如何下筆，怎樣構圖，合理把控畫面關系，運用什么材料工具等去描繪對象，繪畫基本功在此過程中不斷得到加強，提升了學生的觀察力和造型表現(xiàn)力。發(fā)現(xiàn)美好事物，感受美好事物，描繪美好事物，這是中小學開展寫生的意義所在。

二、寫生教學的重要性

寫生在中小學美術學習中的重要性不言而喻，在中小學美術教學過程中，穿插寫生教學是一個非常有意義且必要的環(huán)節(jié)，它不僅能夠提升學生的繪畫能力，還能避免學生在學習美術過程中，出現(xiàn)畫面內容空洞，畫面模式化和缺乏繪畫自信等問題。

（一）避免繪畫內容概念化

有不少中小學生在學習美術的過程中，喜歡對簡筆畫、卡通、素描等形象進行大量的臨摹學習。雖然臨摹是我們學習美術的一種重要方法，它能夠快速幫助學生提升繪畫技巧，但過度臨摹也有很大弊端，特別是在中小學階段，容易出現(xiàn)畫面內容概念化的問題。針對這樣的問題，寫生是一種非常有效的解決方法。在現(xiàn)場寫生過程中，由于學生觀察角度不同，表現(xiàn)的畫面也不相同。同時在寫生時，學生身處真實情境中，能更全面地感受對象，這個過程增強了學生的藝術感知力。通過對比中小學寫生教學效果發(fā)現(xiàn)，反復寫生練習，能大大增強學生的美術表現(xiàn)力和對畫面的感知力，消除過度臨摹導致畫面內容概念化的弊端，把寫生與臨摹穿插在一起去學習繪畫，將事半功倍。

（二）避免繪畫內容空洞化

目前中小學美術教育強調對學生想象力的培養(yǎng)，這是非常有必要的。但片面強調想象力和創(chuàng)造力容易造成孩子畫面內容空洞。脫離了方法的引導，片面強調以主觀意愿去進行繪畫創(chuàng)作，并不利于激發(fā)學生的想象力，也不利于維持學生的繪畫興趣。幼兒期學生完全按照自己想去畫畫，作品可能會帶給你眼前一亮的感覺，但隨著時間的推移，學生的畫面內容會出現(xiàn)明顯的重復現(xiàn)象，畫得內容顯得過于單調空洞。這是因為片面強調想象力而忽視對美術表現(xiàn)技法的訓練，易導致學生在創(chuàng)作時由于缺少表現(xiàn)技法和素材的積累，創(chuàng)作難以豐富深入，后續(xù)無力。同時隨著學生年齡的增長，他們會對自己的作品由內而外產生一定的要求，作品質量達不到期待的效果會打擊學生的繪畫信心。解決這種問題的最好方法就是寫生，學生通過寫生既能積累素材，還能在實踐中積累提升繪畫技法。因此，寫生對于學生想象力的發(fā)展具有很大的促進作用，能夠提供技法和素材支撐，避免畫面內容空洞化，二者相輔相成。

（三）樹立繪畫自信

學生在學習美術的過程中，建立自信心是非常重要的，這種自信從何而來呢？除了外界的言語鼓勵，更深層次的自信心源于超越自己，而在內心深處產生強大力量（自我能效）的過程。班杜拉認為個體對成功的體驗是獲得自我能效感最重要的途徑，而語言說服對個人自我能效感的增強具有局限性，說服者需來自于威信或身邊重要的人，才能一定程度增強自我能效。因此，學生在學習的時候，別人的鼓勵肯定對學生的自信心建立有一定的幫助，但更深層次的自信是他在學習過程中，對自己的能力的認可和獲得成功的體驗。如：當一個學生畫完一幅作品，家長和老師的鼓勵可能會讓學生充滿信心，但是時間久了就容易倦怠，只有學生從內心真正認可自己的作品時，體驗到自己的進步，才能獲得持久的自信和動力。寫生教學非常重視對方法的訓練，堅持學習寫生的學生在藝術觀察力、感知力和表現(xiàn)力方面都比一般學生要強，掌握了一定的方法后，學生在繪畫時會更加自信，認為自己能夠很好地表現(xiàn)畫面內容，對自己能力更容易產生成就感，充滿自信心和源源不斷的學習動力。

【參考文獻】

[1] 楊景芝.兒童原創(chuàng)藝術引導[M].湖北：湖北美術出版社，2016

[2] 馮潤勝.研學后教[M].廣州：廣東教育出版社，2016.5

[3] 理查德·林德納|何政廣.世界名畫家全集.北京：文化藝術出版社，2009.12

（責任編輯：劉屏婷）