胡青瓊
(江西省贛州市于都縣雩山中小學 江西贛州 342300)
針對當前在小學音樂教學中存在的美育問題,應當從音樂要素、音樂形象、音樂表演的角度使學生感受音響結(jié)構(gòu)美、體驗現(xiàn)實生活美、實現(xiàn)表演動作美。本文基于課程思政的語境下探討了小學音樂情境教學美育方法的問題。雙減政策減少了小學生的課外作業(yè)和課外培訓,通過在小學音樂中滲透美育又可以有效實現(xiàn)小學生的全面發(fā)展。
音樂是一種以感性音樂材料為基礎(chǔ),通過特定的創(chuàng)作方法并在一定時間內(nèi)展開的音響藝術(shù),它以非語義性的、抽象的音響作用于人們的聽覺系統(tǒng)和觸及人們心里底層的情感,達到“人樂合一”的情感共鳴境界,這也是音樂音響之美的根源所在。在小學音樂教學中滲透美育就是從美的角度培養(yǎng)學生,學生也可以在以美育為基礎(chǔ)的小學音樂課堂中實現(xiàn)全面發(fā)展。通過這種思維能力與音樂音響的相互作用,可以增強學生對音響在情感表現(xiàn)方面的理解力,以達到豐富學生情感的教學目的。
音樂是一種創(chuàng)造性與創(chuàng)新性兼具的藝術(shù)形式,音樂教學的目的就是讓學生在掌握一定知識和技能的基礎(chǔ)上去創(chuàng)造、創(chuàng)新音樂的美。特別是在演唱教學、演奏教學中,通過一定的教學方法讓學生敢于和樂于通過表演去表現(xiàn)自己,從中獲得身心上的愉悅感和幸福感[1]。如,在演唱教學中,學生能夠根據(jù)示范進行歌唱屬于二度創(chuàng)作范疇,其中有模仿或復制的成分,而學生通過歌唱教學能夠掌握必要的歌唱技能,從而能夠演唱自己喜愛的歌曲。這在一定程度上體現(xiàn)了學生的創(chuàng)新能力,而這一能力的形成實際上就是學生對美的感受、體驗和創(chuàng)作的過程。
音樂作品是音樂家藝術(shù)智慧與勞動智慧的結(jié)晶,是對現(xiàn)實生活的反映。優(yōu)秀的經(jīng)典音樂作品更是擁有著豐富的時代內(nèi)涵、風格內(nèi)涵和精神內(nèi)涵,以此來激勵自身的德行、感受音樂的意蘊,在實踐行動中實現(xiàn)人生的美好理想,起到陶冶情操、完善人格的作用。從高段學生身心發(fā)展和社會文化多元化的角度看,如何摒棄文化中的糟粕,保留經(jīng)典優(yōu)秀作品,以富有內(nèi)涵的音樂去涵養(yǎng)學生的身心尤為重要,而這一目的的達成離不開音樂教育的作用。
從當前小學音樂教學現(xiàn)狀看,以“唱歌”為主要形式的傳統(tǒng)固有思想還普遍存在,即在音樂教學中忽視了欣賞教學、創(chuàng)作教學的重要性,而是將歌唱教學作為唯一的課型予以實施,這種教學思想上忽略了以創(chuàng)作、表演、欣賞為主要形式與目標音樂三大實踐。其次,在教學目標上并沒有做到以“三維”為基礎(chǔ),而是將知識與技能教學作為唯一的教學目標,忽視了對學生情感態(tài)度與價值觀的培養(yǎng),即在音樂教學中沒有認識到音樂的人文價值和審美本質(zhì)。
對于音樂教學而言,在美育方法的運用上要始終圍繞音樂及其諸要素而展開,一首完整的音樂作品包含著多種勞動實踐,也包含著諸多的本體元素。就美育方法的運用而言,在勞動實踐方面體現(xiàn)在教與學的雙向過程、聽與演的綜合過程,在本體元素方面則體現(xiàn)在如何運用美育的方法去詮釋各種音樂構(gòu)成要素和表現(xiàn)要素。在音樂教學中,一個音型、一個樂句以及速度、力度上的快慢、強弱都有著一定的意義和表現(xiàn)價值,即音樂不是音樂元素的“無組織、無意義的堆砌”,而是在保持各音樂元素固有意義的情況下通過作曲手法使之能夠呈現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。因此,在音樂教學中,美育方法的運用是多元、綜合、立體的,而單一的、孤立的美育方法則難以讓學生深刻理解作品。
比如,在《憶江南》這首歌的教學中,歌詞的內(nèi)容是白居易的一首古詩,字里行間流露出作者對江南風光的熱愛。課前,安排學生收集描寫江南美景的詩歌,感受江南之美。在課堂教學中,讓學生交流江南之美。為了進一步加深學生對江南美景的感受,播放多媒體課件,展示江南風吹柳樹、小橋流水的醉人畫面,并將音樂描述與歌曲搭配起來:江南流水,江面緩緩流淌,風輕輕吹過,岸邊的柳樹搖曳,水面上微微泛起波浪,江面上鮮艷的花朵開放,同學們看到更陶醉,便在美麗的風景中插入歌曲,引導同學們在美情中運用連貫的氣息,使同學們輕松歌唱,體會樂趣[2]。
音樂欣賞是指人們對音樂作品的識別和欣賞。音樂欣賞除了聽覺享受之外,還可以體驗到更多的信息,感受作者的創(chuàng)作意圖,通過了解創(chuàng)作背景形成自己對音樂的理解。音樂通過聲音的音樂魅力是無限的,它能帶給人們各種感受,能感受到它在起伏的旋律中迸發(fā)的激情,能感受到音樂的力量,在音樂的力量對比中色彩的沖擊力、聲音的變化,喚起人們的內(nèi)在情感,或輕聲細語,或氣勢磅礴,音樂具有獨特的魅力,激發(fā)學生的內(nèi)在情感。在音樂教學中,教師應把握音樂作品的特點,發(fā)揮音樂本身的魅力,滋養(yǎng)學生的心靈,陶冶學生的情操。
例如,人音版教材歌曲欣賞《歌唱二小放牛郎》,這是一首悠揚的敘述性歌曲,作品創(chuàng)作于抗戰(zhàn)時期,通過歌唱的形式來描述一個悲壯動人的故事。這種敘事性的歌曲非常適合幫助學生通過聽來理解音樂的內(nèi)涵,激發(fā)他們的情感。這首歌的旋律悠揚優(yōu)美,學生的情緒也隨著音樂不斷變化。悲傷甚至憤怒激發(fā)了他們內(nèi)心的情感。這首歌強烈的藝術(shù)感染力,讓學生體會到自己的情感,提高了欣賞能力。教師的教學圍繞著欣賞歌曲可以進行的各種教學活動,學生在欣賞音樂情感的同時,了解音樂作品的內(nèi)涵,了解歌曲的背景故事,在欣賞中通過語言,通過表演來表達對作品的理解,學習王二小勇敢的精神,感受他的勇敢無畏,通過欣賞音樂作品來喚起學生對小英雄的懷念,愛國主義教育。
器樂演奏是演奏者對音樂作品的再現(xiàn)和表達。作曲家創(chuàng)作的音樂作品只是音符,只有演奏者選擇合適的樂器和熟練的演奏技巧才能欣賞和激發(fā)。在這個過程中,技巧并不是演奏者的全部,而是在演奏的同時融入對作品的理解,將對美的認知和理解表現(xiàn)為音樂作品的美,演奏時把自己認為是最理想的效果表現(xiàn)出來,不同的音色、不同的力度所帶來的是一種內(nèi)聽與外聽相結(jié)合的審美活動。
例如,用古箏演奏現(xiàn)代中國風歌曲《青花瓷》時,教師可結(jié)合古箏的特點展示音樂的魅力。又如欣賞《鴨子拌嘴》過程中,教師可指導學生體驗民間打擊樂器的合理特征,學習樂器表演的方法,并指導學生選擇大鑼、大镲、小镲、木魚等的使用來進行合作表演。在合作過程中展示作品的背景時,體驗音樂帶來的幸福感,并進一步提高學生音樂表達的能力。
學生對音樂缺乏興趣在小學音樂教學中是一種較為常見的問題,一旦出現(xiàn)這種問題,那么就會導致小學生課堂學習態(tài)度消極,在這樣的情況下,即便音樂教師在課堂中滲透美育,也很難提高小學生的音樂審美能力。因此,在面對這種情況的時候,教師首先需要激發(fā)小學生的學習興趣,在小學生產(chǎn)生學習興趣之后融入美育內(nèi)容就可以起到事半功倍的效果[3]。小組合作就是一種可以有效激發(fā)小學生音樂學習興趣的手段,在小組合作中小學生可以通過小組互動進行音樂學習,這樣就可以提高小學生學習音樂的積極性。
例如,在學習人音版小學音樂四年級下冊欣賞《牧羊姑娘》的時候,教師就可以在教學中融入美育內(nèi)容,然后指定小學生分成不同小組,引導小學生以小組為單位對這首歌曲進行賞析。賞析的時候由小組長負責記錄,最后將記錄遞交給音樂教師,音樂教師就可以對小組的賞析內(nèi)容進行點評,以此通過美育教學提高小學生的音樂賞析能力。
小學生在音樂學習中難以代入情緒對音樂課堂美育滲透有著巨大的影響,因此為了更好地引導小學生在音樂學習中代入情緒,教師就需要通過利用情境還原的手段引導小學生代入,這時候小學生的情緒就可以隨音樂波動起伏,深入欣賞音樂,以此實現(xiàn)小學音樂美育滲透。
例如,在學習人音版小學音樂教材“致春天”的時候,教師就可以為學生創(chuàng)建春天萬物復蘇的場景,小學生在進入場景聆聽的時候就可以代入到“致春天”這首音樂當中。這時候教師再利用美育對學生進行引導,幫助小學生感受春天的風景,進而幫助小學生深入理解音樂。
在音樂作品中,音樂要素既是創(chuàng)作元素,又具有表現(xiàn)功能,主要包括旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、曲式、調(diào)式等,一首音樂作品正是通過對音樂要素的綜合運用,而形成了整體上的音響結(jié)構(gòu)。所謂音律之美,指的是在感受和聆聽音樂的過程,我們對音響情緒的理解,主要是源于對音樂要素的運用。作為具有非語義性特征的音樂藝術(shù),我們在通過想象對其進行理解時,或者對喜怒哀樂等不同情緒的音樂作品進行理解時,需要對音樂要素進行理解。
例如,小學六年級上冊教材曲目《今天是你的生日》為例,歌曲以動情的旋律、舒緩與激情并重的節(jié)奏表現(xiàn)出了人們對祖國深切的愛,歌詞中意象眾多且十分鮮明,如“一群白鴿”“兒女的思念”“金色的麥穗”等。在表演動作的設計上,需要以刻畫意象為基礎(chǔ),根據(jù)歌詞內(nèi)容設計動作和表情,用以抒發(fā)對祖國母親的愛戀之情,也是對學生進行愛國主義價值觀教育的一種有效途徑。所以,在音樂教學中,學生感受音響結(jié)構(gòu)美的過程也是心靈與音響的溝通與共鳴,而教師的任務則是引導學生理解音樂要素在情緒形成中的作用。
音樂形象是音樂主題思想的凝聚,也是音樂內(nèi)涵的藝術(shù)載體。音樂形象作為感性與理性的統(tǒng)一體,實質(zhì)上具有現(xiàn)實性的本質(zhì)特征。因此,在音樂創(chuàng)作中,作曲家在選取音樂形象時并不是憑空想象和主觀臆斷的,而是將現(xiàn)實生活中的形象加以概括和加工,使之富于一定的藝術(shù)內(nèi)涵,當音樂形象寓于作品中或者通過表演實踐進行表現(xiàn)時,實際上體現(xiàn)出了現(xiàn)實生活的美。所以,要實現(xiàn)學生對生活之美的把握,既要培養(yǎng)學生的歌唱技能,又需要培養(yǎng)學生的情感[4]。在具體的實施上,應當從歌曲中歌詞內(nèi)容、音樂特點的角度讓學生進行理解,根據(jù)歌詞內(nèi)容和音樂律動進行表現(xiàn)動作設計,這就具有了音樂美育的教學依據(jù)。
例如,小學五年級下冊教材曲目《春到沂河》欣賞過程中,此曲表現(xiàn)了春天到來、萬物復蘇、沂蒙老區(qū)人民田間勞作時的欣欣向榮的場面。在音樂形象的表現(xiàn)上,此曲采用了“多鏡頭、多角度”的手法,如,引子部分以連綿不斷的旋律表現(xiàn)出了美好的沂河、蒙山風光,為物象的表現(xiàn)。快板第一主題以強勁的律動、堅定的節(jié)奏展現(xiàn)出了沂蒙老區(qū)人們迎著改革開放的春風而努力進取的精神面貌,是人象與精神的表現(xiàn)。這說明在樂曲中無論是對物象的描繪還是對人象、精神的刻畫與塑造均是源于現(xiàn)實生活。在教學中,教師需要通過對樂曲的解讀結(jié)合音樂音響構(gòu)建教學情境,通過多媒體課件的影像、圖畫讓學生置身于音響所渲染的現(xiàn)實環(huán)境中,以親臨其境的方式去體驗音樂形象,感受現(xiàn)實生活之美。
綜上所述,在雙減背景下,使情感態(tài)度和價值觀這一音樂教學目標的地位更加凸顯,同時也深刻地體現(xiàn)出音樂作為一種抒情體裁和方式在文化內(nèi)涵、精神意蘊方面的價值和意義。音樂教育是實施美育最為基本的途徑,也是最為有效的方式。人們常說,美育是人文教育、情感教育和審美教育,它所具有的這三個特質(zhì)同時也是音樂藝術(shù)的本質(zhì)屬性。針對當前在小學音樂教學中存在的美育問題,需要通過多種途徑和多種渠道予以解決,但是始終不能離開音樂的元素,這就要求音樂教師要深挖教材內(nèi)容、探索美育方法與教學模式、精煉教學情境模式,再次強調(diào)把培養(yǎng)學生的審美能力、提高學生的審美水平和以音樂美育的方式進行立德樹人并作為音樂教學的根本目標。