余欣懌

（浙江省杭州市蕭山區(qū)工人文化宮）

在生活質(zhì)量日益提高的今天，群眾對于精神世界的追求也與日俱增。工人文化宮作為職工群眾的公益校園與樂園，在這個新浪潮中，重?zé)ㄉ鷻C(jī)，音樂培訓(xùn)自然是必不可少的一部分。

一、演奏曲目一把抓，情緒拿捏欠火候

音樂培訓(xùn)中我們先后推出了薩克斯演奏、古琴演奏、聲樂演唱等一系列長期課程，吸引了不少職工朋友利用業(yè)余時間積極學(xué)習(xí)。從零開始逐步組建樂隊(duì)，當(dāng)然問題也日益顯現(xiàn)。同一首曲子，一樣的無錯音演奏，感覺卻南轅北轍。學(xué)員相互間也總是充斥著懷疑：“你吹出來的感覺怎么特別舒服，很有味道。”至此，音樂理解，被推到了討論點(diǎn)上。

究其根本，無論是樂器演奏也好，聲樂表演也好，都可以看作是音樂表達(dá)的一種途徑或一種手段，我們學(xué)習(xí)歌唱和演奏，也終究是為了感受音樂帶給人的美妙共情力，從而陶冶情操。

圖1 “蕭工學(xué)堂”薩克斯演奏班

二、音樂具象表達(dá)，打破所謂“高雅”壁壘

大眾群體中，依然不乏有人在音樂面前為自己豎起一道“壁壘”，尤其以所謂的“高雅”古典樂為典型。在這道心理“壁壘”前，他們總是忽視那些已經(jīng)融入生活中的“高雅”音樂。從新人步入禮堂時奏響門德爾松莊嚴(yán)神圣的《婚禮進(jìn)行曲》，到大型活動開場時響起老約翰施特勞斯的《拉德茨基進(jìn)行曲》，再到被無數(shù)樂器演奏改編的帕赫貝爾《D大調(diào)卡農(nóng)與吉格》，這些旋律無一不是耳熟能詳。

同樣是古典樂范疇，但這些旋律反復(fù)在人們心里與一些特定的場景或事物產(chǎn)生鏈接，產(chǎn)生具象化的印象，因此，讓人產(chǎn)生了共情，自然拉近了距離。

“具象化”的意思，就是把一種抽象的事物經(jīng)過人腦的轉(zhuǎn)化成為一種“具體的可觸摸的”事物，類似于語言學(xué)習(xí)中“通感”（把不同感官的感覺溝通起來，借聯(lián)想引起感覺轉(zhuǎn)移，“以感覺來表達(dá)感覺”）的表現(xiàn)手法[1]。

通過聆聽音樂，勇敢表達(dá)出自己最直觀的情緒感受，并且基于自己的生活經(jīng)驗(yàn)展開一定的聯(lián)想，將聽覺感受轉(zhuǎn)化為腦海中的視覺畫面，這一過程即為音樂的具象表達(dá)。有了情緒感受和生活聯(lián)想，就能對音樂產(chǎn)生一定的理解。

三、個性化解讀，碰撞古典出共情

在具象化理解感知音樂的過程中，又會碰到一個模糊思維的概念。乍聽之下，似乎與具象化形成一對矛盾，實(shí)則不然。所謂音樂藝術(shù)的模糊思維指的是，人類的思維能力具有模糊控制的功能，有高度的伸縮性和靈活性，可以根據(jù)主體的需要，對客體進(jìn)行分析、推理、概括，依照自身的規(guī)則進(jìn)行思維，最后得出與客觀事物近似程度最高的判斷和結(jié)論[2]。同一段音樂，由于聽者生活背景、思維方式以及審美能力的不同，所能感受到的具象畫面也會有所不同，亦是模糊性的表現(xiàn)。

音樂的奇妙也正是在此。這不是一張孰對孰錯的答卷，而是一個接納所有人直觀感受的搖籃。作曲家寫下的這些名曲，是當(dāng)時社會環(huán)境，時代背景及個人經(jīng)歷所造就的產(chǎn)物，而當(dāng)下我們可以在尊重理解作曲家的同時，賦予作品新的個人解讀。

四、有效提高聯(lián)想力，開拓鑒賞新境界

古典音樂的標(biāo)題一般可分為兩種。一種本身就概括了樂曲定義，如圣桑筆下獨(dú)自游戲于波光湖面的《天鵝》，格里格描繪扇動翅膀起舞翩翩的《蝴蝶》，又如同李斯特琴鍵跳躍下發(fā)出鳴響的《鐘》。

而另一種直接就以作品調(diào)性、曲式及編號作為標(biāo)題，也可稱純音樂。此類音樂家就像一位含蓄的詩人，把自己想說的全部融入音符中，通過作品來表達(dá)溝通。

這兩種音樂本質(zhì)上并無區(qū)別，都是藝術(shù)家留下的音樂密語，但對于審美基礎(chǔ)相對薄弱的群眾來說，第一類標(biāo)題性音樂，顯然是打開音樂大門更為有利的途徑。通過標(biāo)題的內(nèi)容提示，在欣賞開始前就給聽者心底埋下一處伏筆。以柴可夫斯基的鋼琴套曲《四季》中的《一月：壁爐邊》為例：初聽名字，就已經(jīng)開始想象冬日壁爐邊的一絲慵懶愜意，再閉眼聆聽，鋼琴聲柔和宛如流水般地流淌而出，一股靜謐卻不失溫暖的感覺慢慢包圍了周身，如同普希金筆下“在那寧靜安逸的角落，已經(jīng)籠罩著朦朧的夜色，壁爐里的微火即將熄滅，蠟燭里的微光還在搖曳閃爍……”一幅壁爐邊的情景就此浮現(xiàn)在腦海中（如圖2）。這樣的例子還有很多。

圖2 《一月：壁爐邊》帶給人的畫面感（圖片摘自網(wǎng)絡(luò)）

有了一些鋼琴小品的入門欣賞積累，就可以嘗試一些比較大型的奏鳴曲、甚至于協(xié)奏曲。對比情緒較為統(tǒng)一貫穿的單樂章鋼琴小品，奏鳴曲則包含三到四個樂章，一般會由快板和行板（或者慢板）交替出現(xiàn)，表達(dá)的情緒也就有所不同了。以貝多芬鋼琴奏鳴曲《告別》為例，該曲以貝多芬慣用的“矛盾—斗爭—解決”的思維邏輯結(jié)構(gòu)貫穿全曲三個樂章，它同時也是貝多芬為數(shù)不多的標(biāo)題性作品之一，且為唯一一首將每一樂章都取下標(biāo)題的作品，三樂章依次題為《告別》《別后》《重逢》。第一樂章《告別》出場三個和弦就給曲調(diào)蒙上了憂郁色彩，聯(lián)想到一幅清冷寂寥的畫面，正是友人離別的惋惜與哀傷，漸漸隨著琴聲的激昂加速，又讓這種憂愁融入了一腔悲憤，痛恨戰(zhàn)火讓友人不得不暫別。第二樂章《別后》是一段富有想象力的行板。腦海中仿佛浮現(xiàn)友人離去后，貝多芬獨(dú)自沉坐于窗前，思念與友人的過往歲月，鋼琴上兩條旋律的鋪陳，左手低音區(qū)與右手中高音區(qū)穿插行走，似對話、似掙扎，仿佛一面感慨自己必須接受這個無奈現(xiàn)實(shí)，一面又有個聲音在心底吶喊，渴望友人早日歸來重聚。于是順利承接了第三樂章《重逢》，當(dāng)貝多芬日思夜想的友人終于盼歸，一連串躍動的十六分音符串成行云流水般歡快的6/8拍快板傾瀉而下，淋漓盡致地表現(xiàn)出貝多芬當(dāng)時溢于言表的興奮與喜悅，使整個終章都煥發(fā)著光明明亮的色彩。憑借著標(biāo)題的提示與音樂帶給人的感覺想象，再結(jié)合當(dāng)時貝多芬創(chuàng)作曲子的背景，就能對整首奏鳴曲有一個比較全面的認(rèn)知與印象。標(biāo)題性音樂便可如此遵從自己的個人理解想象，即具象化表達(dá)感知，而后再了解對比作曲家本身的創(chuàng)作背景靈感，進(jìn)一步產(chǎn)生音樂共情。

另一類無標(biāo)題的純音樂，與之相比似乎顯得更深奧。面對這樣的音樂，其實(shí)也可以遵循一些“聯(lián)想法則”。

（一）分辨樂器，根據(jù)音色特點(diǎn)具象音樂形象

圖3 交響樂團(tuán)演奏場景（圖片摘自網(wǎng)絡(luò)）

古典交響樂中，除了最熟悉的鋼琴（鍵盤樂器）外，還可分為弦樂、木管、銅管及打擊樂器等四大類。弦樂樂器中最常見的就是音色清亮悠揚(yáng)的小提琴和低音渾厚飽滿的大提琴，相對應(yīng)的，小提琴通常演奏歡樂明亮的旋律線，而大提琴則擅長抒情憂郁的曲調(diào)。木管樂器中?？钙皙?dú)奏大梁的當(dāng)屬長笛，中高音區(qū)如清澈空靈的百靈鳥，低音又婉轉(zhuǎn)如山間清流。以小號、長號、圓號為代表的銅管樂器音質(zhì)雖也各具特色，但它們有一個共通之處，音色輝煌雄壯且音量宏大寬廣。最能起到渲染點(diǎn)睛之用的非打擊樂器莫屬，清脆明亮的三角鐵、冰涼幽靜的木琴，還有活潑飽滿的軍鼓等等，每一種樂器都可以根據(jù)音色特點(diǎn)具象聯(lián)想到一些人事物。

（二）聯(lián)想路徑先行，錦上添花在后

在做賞析類音樂交流時，經(jīng)常聽到一些參與者打趣說自己實(shí)在聽不懂古典音樂，別提想象了，腦子里簡直一片空白。面對這樣的情況，除了上面提到的音色聯(lián)想，我們還可以為群眾歸納總結(jié)好一些聯(lián)想路徑模式，循序漸進(jìn)地進(jìn)行引導(dǎo)。該路徑主要包括3個方向：一是自然風(fēng)景聯(lián)想；二是動物動態(tài)聯(lián)想；三是人物活動情景聯(lián)想。

自然風(fēng)景聯(lián)想顧名思義就是在聽到音樂的時候放空自己，想象是否置身于森林、草原或是海邊等自然場景中，細(xì)聽樂曲的音區(qū)音域并且嘗試找尋樂曲中不同的旋律線，高音區(qū)往往可以具象為清冽的山泉、山間鳥鳴回聲，中低音是否給人以豐滿的音響感從而具象為茂密的灌木叢或海浪陣陣的沙灘等。

動物動態(tài)聯(lián)想多數(shù)偏向適用于歡快的曲調(diào)。典型的例如肖邦《降D大調(diào)圓舞曲》，整個歡快詼諧且反復(fù)回轉(zhuǎn)的旋律精準(zhǔn)“描繪”出一條小狗追逐自己尾巴打轉(zhuǎn)的情景，所以又被稱《小狗圓舞曲》，同樣的例子還有斯卡拉蒂的《g小調(diào)奏鳴曲》，零散的音響?yīng)q如一只貓咪踩踏于琴鍵之間而得名《小貓賦格曲》。

如果前兩個路徑都無法汲取靈感，而整體音樂氛圍給人以華麗，恢弘、觥籌交錯的氣勢，可以嘗試代入宴會、舞會、戰(zhàn)爭等具有鮮明時代背景特色的大場景，再根據(jù)場景及音樂細(xì)節(jié)大膽想象一些人物形象或個性。

圖4 浪漫主義時期室內(nèi)樂演奏場景（圖片摘自網(wǎng)絡(luò)）

如身著華麗宮廷禮服的小姐們舉杯交錯，旋轉(zhuǎn)起舞，抑或者公爵貴族在大型游輪上欣賞室內(nèi)樂演奏，也可能是千軍萬馬馳騁戰(zhàn)場，為自由光明浴血奮戰(zhàn)。當(dāng)然，音樂這張無分對錯的答卷上，若是把劍拔弩張的緊張感具象為激動人心、懸念頗多的頒獎現(xiàn)場，把歡樂華彩的旋律具象為姐妹團(tuán)的西式下午茶場景也同樣無可厚非，這便是新的時代可賦予樂曲的新想象。

五、“舊曲新唱”，全民共賞雅樂煥新彩

在流行音樂盛行的當(dāng)下，依然能聽到不少耳熟能詳?shù)墓诺涿?。楊丞琳的《慶?！?，引用了英國作曲家埃爾加《愛的禮贊》的旋律；周杰倫《琴傷》，改編了柴可夫斯基著名的《六月：船歌》；女子組合S.H.E的《不想長大》，參考了莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲K550》等等，如此的例子還有許許多多。雖然這些古典名曲的創(chuàng)作年代已經(jīng)十分久遠(yuǎn)，但正如名言所說“它也許屬于過去，但它永遠(yuǎn)不會過去”。

在剛結(jié)束的2022北京冬奧會開幕式上，18首世界古典名曲在《歌唱祖國》前精彩重現(xiàn)。古典音樂它跨越了年代和國籍，是全世界共通的語言，也是全人類共同的優(yōu)秀文化財富。作為群眾文化基層工作者的一員，希望微弱之光也能照亮周圍的一片角落，讓優(yōu)雅的古典音樂在新的時代煥發(fā)新彩！