王輝

摘要：當(dāng)代語境中的工筆人物畫，以其兼收并蓄的姿態(tài)逐漸建立了手法多樣、表達豐富的當(dāng)代面貌。工筆畫重材料和制作，使它具有良好的兼容其它畫種的特質(zhì)。當(dāng)代工筆人物畫，從表現(xiàn)語言到構(gòu)圖造境方面已經(jīng)與古代工筆人物畫有了較大差異，在這個過程中，守住中國畫特有的“意象”，是指導(dǎo)現(xiàn)代工筆人物創(chuàng)作的一把鑰匙。

關(guān)鍵詞：工筆 ?人物畫 ?意象 ?當(dāng)代性

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）06-0019-04

工筆人物畫注重造型的嚴謹細膩，同時又追求意境的表達，植根于中華文化中的當(dāng)代工筆人物畫在傳承傳統(tǒng)表現(xiàn)技法的基礎(chǔ)上，也在探索新的形式語言?，F(xiàn)代工筆注重氛圍的營造和意境的表達，分染和罩染這些傳統(tǒng)表現(xiàn)技法在今天的人物畫創(chuàng)作中又增添了更多的可能性，圍繞著造型展開的討論也一直在進行。線是中國畫的靈魂和基本造型語言，中國畫的發(fā)展在信息化的今天正處于重要轉(zhuǎn)型時期，合理吸收借鑒其它畫種的優(yōu)秀經(jīng)驗，探尋西方素描造型與意象造型的結(jié)合點，由寫實回歸意象，找尋能突出畫家個性語言又契合時代特征的表達風(fēng)格，是現(xiàn)代工筆人物畫的重要課題。

一、對工筆人物畫寫實性的再認識

中國畫的“寫實”是借用西方素描造型的詞匯。中國工筆人物畫在古代也被稱作“寫照”“寫真”“留影”等。都是對寫實性肖像畫的稱呼。傳統(tǒng)肖像畫注重功能性和藝術(shù)性的雙重標準，是極具觀賞性的繪畫載體，中國肖像畫的歷史悠久，素以“助人倫，成教化”為主體功能，所謂“千載寂寥，披圖可鑒”，從廟堂壁畫到立軸手卷，丹青妙手們將家族尊長、古圣先賢、帝王名臣、高僧文人的形象繪制其上，演化出獨特的中國寫實肖像畫體系。

明代是中國傳統(tǒng)肖像畫的高峰時期，自唐代一路傳承而來的肖像畫藝術(shù)，在觀察方式和表現(xiàn)技法方面都已臻成熟，“寫照如鏡取影，妙得神情。其傅色淹潤，點睛生動，雖在楮素，盼睞顰笑，咄咄逼真。”這是對明代著名肖像畫家曾鯨肖像畫藝術(shù)的評述。這一時期活躍的肖像畫家除曾鯨以外還有禹之鼎、徐璋等，基本形成了肖像畫鮮明的技法特色和成熟的理論體系。明清肖像畫中體現(xiàn)了中西造型意識互相融合借鑒的特質(zhì)，東方造型文化的自覺和自信，走入不同的文明，發(fā)現(xiàn)別人的優(yōu)點，啟發(fā)自己的思維。

明清肖像畫，從塑造方式看，主要是線條勾勒形象，并借鑒了一些素描造型手段，在人物形體轉(zhuǎn)折面通過多層渲染表達人物結(jié)構(gòu)細微的起伏，還通過點染方法，將面部的褶皺，斑痕的質(zhì)感都做了精細入微的刻畫，一方面兼容西方素描的體積感，同時又保留了中國畫線條的特有韻味。當(dāng)代工筆人物畫，思維的廣度和表現(xiàn)的豐富度則又別開生面，現(xiàn)代工筆人物畫的教學(xué)，有了課堂人物寫生的環(huán)節(jié)，通過寫生的結(jié)構(gòu)推敲，精準表達人物的氣質(zhì)特征。西方素描注重在光影下表達人物的體量感和質(zhì)感，中國畫則巧妙的摒棄光影感，用一種淺浮雕的方式，在突出線條韻律的基礎(chǔ)上，塑造人物形象，比如當(dāng)代工筆人物畫家何家英先生的人物畫作品，充分發(fā)揮毛筆線條的優(yōu)勢，將西方素描嚴謹?shù)脑煨驼Z言與線條的表達相結(jié)合，將寫實性工筆人物畫的表現(xiàn)語言提升到了一個新的高度，他的作品《秋瞑》可以看到人物的用線圓厚勁挺，氣息流暢。給人一種渾厚大氣充滿詩意的享受，他的人物畫是將寫實和心靈意象完美結(jié)合的典范，不但生動的傳達了人物的神情氣質(zhì)，而且沒有瑣碎單薄之感，是對工筆人物畫寫實表達的一次突破。還有青年人物畫家李傳真的寫實人物畫《農(nóng)民工》系列作品，那些衣服上沾滿了泥漿的人物形象，每看一次都覺得震撼心靈。作品渾厚扎實，在寫實的技巧上融入了西方素描的表現(xiàn)手法，對結(jié)構(gòu)深入刻畫，突出了人物形象特征，一改以前人物畫容易出現(xiàn)的那種概念、單薄的毛病，實現(xiàn)了藝術(shù)深層核心價值，是一種具有當(dāng)代人文情懷的寫實性工筆人物畫。

當(dāng)代工筆人物畫，追求寫實和客觀真實，但是要與西方素描的寫實概念有所區(qū)分，以中國畫的“氣韻”和平面造型出發(fā)探究適合中國畫自身特質(zhì)的新的表達語言，如果脫離了中國畫的本體語言，被西方素描的概念牽著走，那樣的人物畫創(chuàng)作必然丟失了東方特有的審美特征，重形而輕意，變得不倫不類。寫實最終也是畫家傳達出來的藝術(shù)化的真實，是畫家的氣質(zhì)、學(xué)養(yǎng)、審美的綜合體現(xiàn)，“心師造化”就是將客觀的人物形象融進畫家的情感表達，才能創(chuàng)造出感人的藝術(shù)形象，不然繪畫將淪為簡單的標本再現(xiàn)。

二、“工”與“意”的邊界

人物畫創(chuàng)作是畫家理解人物形象，抒發(fā)生活感受的媒介和載體，工筆畫的“工”蘊含著嚴謹、細膩、豐富等含義，但是掌握不好，也有可能呈現(xiàn)瑣碎、媚俗、工藝的現(xiàn)象。造型藝術(shù)，是一個畫家從觀察到構(gòu)思再到表現(xiàn)的過程，這個過程因畫家思維方式和藝術(shù)語言的不同，呈現(xiàn)出對客觀人物形象千差萬別的創(chuàng)造。工筆人物畫是中國成熟比較早的畫種，在唐代就已經(jīng)完善了表現(xiàn)語言，現(xiàn)在我們看到的經(jīng)典作品如《步輦圖》《虢國夫人游春圖》《韓熙載夜宴圖》《簪花仕女圖》等藝術(shù)真跡，人物形象生動傳神，刻畫精細入微，深刻反映了唐代社會生活的方方面面，古人沒有攝像裝備，全靠目識心記，便能將宏大的社會生活再現(xiàn)于畫作中，以《簪花仕女圖》為例，作品描繪了幾位貴族女子于春夏之交在花園中游園賞花的情景，畫面中的女子有的采花，有的賞蝶，有的戲犬，有的漫步，向人們展示了幾位仕女在幽靜而空曠的庭園中游園的情景，作品描繪了仕女五人，執(zhí)扇女侍一人，點綴在人物中間有狗，白鶴等，畫左描繪以湖石、辛夷花。從盛開的辛夷花暗示了這張作品表現(xiàn)的是一個春天的景象。仕女發(fā)式都梳作高聳云髻，發(fā)髻之間各簪牡丹、芍藥、荷花等，眉間貼金花，人物皆著輕紗配石榴紅色或團花長裙。作品的故事情節(jié)從畫幅的右側(cè)逐漸展開，中國的許多經(jīng)典作品，都采用這種卷軸的形式。卷軸具有“敘事性”的特點，隨著卷軸緩緩打開，畫面中的人物形象就像故事情節(jié)一般呈現(xiàn)給觀眾欣賞。

傳統(tǒng)工筆畫通常設(shè)色嚴謹，表達精細逼真，東晉顧愷之提出“以形寫神”就是通過嚴謹深入的形象刻畫傳達人物的神情氣質(zhì)，《簪花仕女圖》中的人物塑造，衣飾華麗、曲眉豐頰，線條流暢、設(shè)色華麗，很好的體現(xiàn)了唐代仕女那種雍容大方的氣質(zhì)。

“工”與“意”是中國畫同時存在的兩種氣象，二者并不對立，而是互為表里的共生關(guān)系，在這個過程中，線條和墨的把握是“意趣”所在的關(guān)鍵，線條是具有抽象美的語言，中國傳統(tǒng)的描法非常豐富。如“十八描”中的“春蠶吐絲”讓人聯(lián)想到線條的細微精到，“行云流水”又讓人看到了線條的流動和多變。在現(xiàn)代工筆畫作品中，涌現(xiàn)出了一些突破傳統(tǒng)線條語言的限制，將水墨的意趣與工筆的嚴謹結(jié)合的新工筆作品。如工筆畫家唐勇力在長期深入臨摹敦煌壁畫的基礎(chǔ)上，吸收了壁畫的語言，創(chuàng)造性的在絹本作品中用“剝落法”和“虛染法”來刻畫人物的面部結(jié)構(gòu)以及服飾，他的作品以充滿水墨感的“寫意”性手法進行表現(xiàn)，既植根于傳統(tǒng)，又打破了工筆畫的刻板手法，作品呈現(xiàn)出虛實結(jié)合、酣暢淋漓的厚重效果，既滋潤又靈動。他善于運用傳統(tǒng)的礦物質(zhì)顏料，色彩與墨色交融于作品中，通過夸張的人物造型與富有張力的色彩語言表達，使他的作品呈現(xiàn)出了一種與敦煌壁畫貌離神合的歷史厚重感。

我們通常想到“意”便會想到用生宣和水墨表達的大寫意作品，如宋代梁楷的代表作品《潑墨仙人圖》，寥寥幾筆就勾勒出了一個滑稽可愛的仙人形象，寬大的衣袖，下垂的眼角，蹣跚的步履，仿佛醉酒的意態(tài)，帶給人們強烈的藝術(shù)感染力。造型語言的凝練單純，是這幅作品成功的關(guān)鍵，作品沒有一筆是可以被省略的，仙人的五官聚集到一起，似笑非笑，用筆的迅捷和下筆的力度都能依稀可辨，誠如張彥遠所說“書畫之藝，皆須意氣而成”。工筆和寫意在今天的創(chuàng)作實踐中，是可以相互借鑒相互交融的，宗炳在《畫山水序》中提到“夫意應(yīng)目會心為理者，類之成巧，則目亦同應(yīng)，心亦俱全，應(yīng)會感神，神超理得”。說明在繪畫表現(xiàn)的過程中，對象與畫家的心靈和情感須形成某種印證，表達的不僅僅是客觀對象的外形逼真而要上升到意的層面。所謂“意在筆先”“胸有成竹”“圣人立象以盡意”都是在講“象”與“意”的相互關(guān)系?！耙狻币ㄟ^“象”來呈現(xiàn)，“象”要通過“意”來表達。當(dāng)代寫意人物畫家王子武先生畫了一幅《白石老人像》，這幅作品熟練的運用傳統(tǒng)筆墨的手法，酣暢淋漓、渾厚華滋的蒼勁線條十分感人，同時，他在塑造形象上，借鑒了西方素描造型的特點，表現(xiàn)出了光的效果卻毫無違和感，畫家精湛的繪畫技巧令人贊嘆，同時我們在分析王子武先生的創(chuàng)作手法時可以明顯看到他熟練運用傳統(tǒng)意象思維，將主觀感受賦予客觀對象，既保留了寫意畫的筆墨特質(zhì)，又將形體寫實的塑造推向了新的高峰。

“工”與“意”是否存在不可逾越之邊界，其實主要看創(chuàng)作中是否能將東方審美理念中的“意趣”與客觀人物形象進行完美的結(jié)合，至于是使用水墨還是工筆的形式，都不是問題的關(guān)鍵，工具只是“技”，而在這背后支撐它的是中國傳統(tǒng)文化和哲學(xué)觀念，畫家表達的作品要以情入畫，將主觀情感賦予客觀對象。

三、意象造型的實踐運用

許多學(xué)中國畫的人在初期接觸到的都是西方素描和繪畫，對中國畫的接觸比較少理解的也相對片面，尤其在工筆人物畫教學(xué)中，時常會先入為主的用體積光影等概念去塑造形象，語言變得混亂，失了氣韻。意象造型是中國畫的本質(zhì)，筆者認為要從實踐中進行教學(xué)改革，至少要從下面幾方面著手：

（一）培養(yǎng)線的知覺，理解線性語言，加強意筆訓(xùn)練

線的特征是豐富多彩的，粗狂、圓潤、纖細、流暢、生澀等都是形容線條呈現(xiàn)的意味，用線去傳情達意是中國畫獨有的特征，工筆人物畫的訓(xùn)練首先要培養(yǎng)的是線的思維能力，在深入理解線的審美特征的基礎(chǔ)上開展寫生教學(xué)。“書畫同源”不論寫意還是工筆，運用書寫性的線條去描繪物象都是突顯中國畫本體特征的手段，比如工筆畫常用的“鐵線描”就是從篆書流暢均勻的線條中延伸出來的，通過理解書法藝術(shù)的線可以很好的認識國畫中的線條美。

藝術(shù)修養(yǎng)是一個多維度的話題，人物畫與花鳥和山水畫之間也存在密不可分的關(guān)系，多增加中國畫的賞析品評，讓好的作品沁潤心靈，比如清代畫家任伯年，他不論在人物、花鳥、山水、書法等方面都技藝精湛，畫家豐富的人生經(jīng)歷成就了卓越的書畫藝術(shù)，他的人物畫構(gòu)圖十分大膽，線條善于使用“釘頭鼠尾”，他追隨父親學(xué)習(xí)“寫真”之術(shù)，雖然初衷是在亂世中謀求糊口的技能，作品也以“遣心寄興，筆墨游戲”為主旨，但是他立足創(chuàng)新，努力探索中國畫的表現(xiàn)深度和廣度，拋棄了文人畫那種程式化的模式，作品中蘊含的空靈、簡逸，充滿現(xiàn)實主義的勃勃生機。欣賞他的作品，能充分體會到中國畫線條語言的魅力。

提升對線得審美感知，可以在學(xué)習(xí)造型的同時，多涉獵書法和意筆人物，寫意精神是中國畫追求的核心要旨，齊白石曾說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”。這種“似”是建立在意趣和氣韻基礎(chǔ)上的，同時，繪畫中的“寫”與書法的“寫”本質(zhì)上并無不同，將金石氣息呈現(xiàn)在繪畫中，其氣魄自然宏大，其格局自然超逸。

（二）重視線性素描人物寫生，針對性的進行訓(xùn)練

造型是人物畫的核心，寫生是理解形體、塑造形象最直接的辦法，沒有造型人物畫就無法成立。人物畫家唐勇力提出了“線性素描”的概念，創(chuàng)造性的將人物畫寫生帶入了新的領(lǐng)域，為現(xiàn)代工筆人物畫創(chuàng)作提供了方法論?，F(xiàn)在大學(xué)階段的國畫教育，由于分科太晚，同學(xué)們倉促接觸國畫，課程的連貫性也比較差。人物寫生首先應(yīng)在低年級階段安排一些半身人物寫生，老師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生進行線性思維的表達，轉(zhuǎn)變以往關(guān)注明暗和體積的思維方式，通過結(jié)構(gòu)的精細刻畫，略帶素描調(diào)子的方式來表現(xiàn)。在大二和大三上學(xué)期，可以安排全身人物寫生訓(xùn)練，這個階段則更加凸顯線條的訓(xùn)練和表達，通過不同的線質(zhì)來表現(xiàn)人物的手、臉、衣服的質(zhì)感，讓線富于變化，注重線條的起收和節(jié)奏變化，線條的疏密、聚散、方圓、轉(zhuǎn)折的安排無不體現(xiàn)了畫面的意象之美。同時，要加強速寫訓(xùn)練，速寫是訓(xùn)練手眼協(xié)調(diào)，鍛煉觀察力和快速提高造型能力的方法，將速寫穿插在長期素描的前、中、后期進行，同時在二年級下學(xué)期可以安排一定量的人體寫生，人體寫生更為直觀，表現(xiàn)也比著衣人物更難，結(jié)構(gòu)和骨點的微妙起伏需要凝練的線條去表現(xiàn)，針對同學(xué)們的具體情況，可以加入一些環(huán)境的表現(xiàn)，豐富畫面的主題性。

科學(xué)借鑒西方素描的塑造方法，活學(xué)活用，西方素描注重畫面的整體感，在空間關(guān)系的營造方面是非常出色的，也是傳統(tǒng)中國畫所缺乏的，如近代中國畫大家林鳳眠的意象繪畫作品，游走于中西文化之間，他筆下的仕女既是對真實人物的描繪歸納，也是畫家情感的表達，他巧妙的結(jié)合了西方立體派的構(gòu)成方法，呈現(xiàn)出來充滿裝飾性和現(xiàn)代意趣的繪畫語言。談到自己的繪畫時他說：“藝術(shù)是人類情緒得到調(diào)和或舒暢的一種方法?！彼嫷氖伺€條流暢優(yōu)美，墨與色的交融體現(xiàn)出了中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)的造型和色彩觀念同時又充滿現(xiàn)代裝飾意味的抽象感，是一種典型的中西“融合”。

（三）用創(chuàng)作的心態(tài)進行寫生，找到寫生與創(chuàng)作的結(jié)合點

寫生是創(chuàng)作的開始，以往的課堂訓(xùn)練往往只關(guān)注形象的記錄分析和客觀再現(xiàn)，對于寫生，基本上限定在記錄外形和探索表現(xiàn)技法的層面。寫生確實可以鍛煉造型能力和構(gòu)圖的能力，在掌握基礎(chǔ)的人物造型技能后，應(yīng)當(dāng)引入一些創(chuàng)作練習(xí)，將寫生與創(chuàng)作進行對接，寫生帶著立意、情境、意象這些元素去進行，通過模特呈現(xiàn)出的形象和職業(yè)特質(zhì)，去進行一些和創(chuàng)作有關(guān)的構(gòu)圖設(shè)計。創(chuàng)意的構(gòu)建是引導(dǎo)寫生繼續(xù)進行的有效方式。帶著創(chuàng)作的意圖去開啟寫生將會讓寫生的外延無限擴大，達到意想不到的畫面效果。

在實踐教學(xué)中，靈活的穿插創(chuàng)作構(gòu)圖訓(xùn)練課，教學(xué)中通常學(xué)生在沒有老師引導(dǎo)的情況下，不會進行過多的發(fā)散思維，只會單純的刻畫出人物的比例結(jié)構(gòu)、形象特征等淺層的東西，因此，在教學(xué)開始之前，應(yīng)該先開拓學(xué)生視野，多欣賞一些優(yōu)秀的人物創(chuàng)作，甚至是其他門類的藝術(shù)形式。創(chuàng)作不能淪為憑空的臆造，要牢牢依托于寫生，提升藝術(shù)直覺。大學(xué)高年級的同學(xué)，可以要求“一人一景”，比如模特是年輕女性，可以將其置身與室內(nèi)或者室外，室內(nèi)可以搭配桌椅、沙發(fā)、窗簾、寵物等各種物品，室外可以搭配植物、街景、花卉、行人等。如果寫生的是老年男性，可以根據(jù)其氣質(zhì)，搭配板車、勞動工具、各式舊物件等。大學(xué)二三年級的課堂寫生，都是為最終畢業(yè)創(chuàng)作做的演練，每一個環(huán)節(jié)都需要教師與學(xué)生的緊密溝通。意象造型的教學(xué)的難點不是按部就班地畫一個模特，而是突顯中國畫意象特質(zhì)“取神得形，以線立形，以形達意”。

（四）多元審美的培養(yǎng)和重構(gòu)

美是造型藝術(shù)的終極出發(fā)點，也是繪畫基本功訓(xùn)練的關(guān)鍵點。同時美感又是多維度、多角度發(fā)生的，現(xiàn)代工筆人物突破語言的限制，將沒骨法、水墨法以及一些西方油畫和日本畫的表現(xiàn)方法結(jié)合，產(chǎn)生了豐富的語言系統(tǒng)，審美的多元帶來技法上的突破和創(chuàng)新。當(dāng)代青年工筆人物畫家王冠軍筆下的人物畫，正是在當(dāng)代中西文化融合和碰撞這樣的時代背景下的作品，畫家懷著對人生對社會敏銳的洞察力，在深入挖掘傳統(tǒng)工筆畫技法的基礎(chǔ)上，探索出了寫實而精微的表現(xiàn)語言，同時又完美的保留了中國畫線條的意趣，他的作品飽含時代的氣息，青春而又充滿活力，視覺效果強烈，是當(dāng)代工筆人物畫多元語境中創(chuàng)新和探索的良好范例。他的系列作品《錦瑟年華》是畫家堅持了十余年的系列作品，畫家從青澀的學(xué)生時代一路走來的心路歷程都直觀呈現(xiàn)在了畫紙上，作品中形形色色的青春少年，不同膚色不同文化背景下的人物形象相聚在一起，眼神中透露著對生活的熱愛和對未來的無限神往。從他的作品中可以看到畫家具有非常多元的審美，關(guān)注當(dāng)下、放眼世界，作品具有強烈視覺沖擊，是當(dāng)代新工筆的代表。

在美學(xué)的發(fā)展和變化中，多元和交融是永恒的主題，尤其是現(xiàn)在信息化的時代，對美的認知變得更加豐富多元了，國畫創(chuàng)作也是要經(jīng)歷無數(shù)次肯定與否定：意境的傳達，構(gòu)圖的經(jīng)營，形體的塑造，線條和色彩的運用，黑白與虛實的安排，都是要考慮的問題。創(chuàng)作過程就是協(xié)調(diào)這些關(guān)系的過程，不論哪個環(huán)節(jié)出錯都有可能前功盡棄，因此在前期要多觀察、多感受，不能忽略感受力的培養(yǎng)，沒有多元美感的建立就無法談及當(dāng)代中國畫之意象。

四、結(jié)語

縱觀現(xiàn)今中國的高校國畫教育，教學(xué)大綱的設(shè)定多數(shù)是延續(xù)西方寫實造型的訓(xùn)練。西方寫實主義能夠培養(yǎng)學(xué)生準確的造型和扎實的空間思維和形體思維，但是對東方意趣的挖掘和探索是嚴重缺失的，今天的中國畫在多元語境中，正在發(fā)生巨大變化，當(dāng)今人們的審美意識也與古代有了比較大的不同，每個時代都有與之相適應(yīng)的時代語言或者潮流觀念，意象造型是中國畫的審美內(nèi)核，是中國畫不可缺失的筆墨精神，學(xué)會借鑒和兼收并蓄，而不是一味教條式的學(xué)習(xí)西方，才是今天工筆人物畫發(fā)展的方向。

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