牟偉娜

(山東藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)院，山東 濟南 250014)

節(jié)奏感(rhythm)是指客觀事物(包括人的生命和社會生活)和藝術(shù)形象中合規(guī)律的周期性變化的運動形式引起的審美感受。早在古希臘，柏拉圖就認為能感受節(jié)奏是人類所獨有的能力，人能夠通過優(yōu)美的節(jié)奏感到和諧美；亞里士多德認為人生來就有喜愛節(jié)奏與和諧的天性，和諧與節(jié)奏是藝術(shù)所需要的。人對藝術(shù)的節(jié)奏感建立在人的生理和心理基礎(chǔ)上。音樂節(jié)拍的強弱、長短、力度大小等交替出現(xiàn)……會給人以節(jié)奏感。人對節(jié)奏最敏感的器官是聽覺器官，在作為聽覺藝術(shù)的音樂中，人對節(jié)奏感的要求最為強烈。節(jié)奏和旋律都是構(gòu)成音樂的基本要素，音樂的表現(xiàn)離不開節(jié)奏的韻律，生動的節(jié)奏感能更好的詮釋音樂，使得音樂更具表現(xiàn)力。通過對音樂節(jié)奏感的學(xué)習(xí)和訓(xùn)練更是提高音樂素養(yǎng)，形成個人風(fēng)格的有效途徑，并且直接影響個人音樂能力的形成與發(fā)展。

一、節(jié)奏感的建立

(一)節(jié)奏聽覺訓(xùn)練

節(jié)奏感是一種對音樂時間關(guān)系的知覺、再現(xiàn)和領(lǐng)悟能力。它包括對速度、拍子、節(jié)拍、重音、節(jié)奏型以及對主體音樂的感受、理解等的綜合感知與再現(xiàn)能力。人具有天生的節(jié)奏感，但良好的音樂節(jié)奏感往往是需要通過嚴格的訓(xùn)練才能形成。

1.朗讀節(jié)奏型

對音樂節(jié)奏感的感知、認識、掌握和表現(xiàn)，是依賴于肌肉動作和聽覺記憶的結(jié)合訓(xùn)練才能完成。音樂中的節(jié)奏形態(tài)多樣，節(jié)奏構(gòu)成千變?nèi)f化，但其基本形態(tài)歸類起來并不復(fù)雜。如果掌握了基本節(jié)奏型，其他一些復(fù)雜的節(jié)奏就不難掌握。在學(xué)習(xí)演奏之前，可以先學(xué)習(xí)朗讀各種基本節(jié)奏型。首先使學(xué)生從理論上認知各種不同節(jié)奏型的基本形態(tài)和時值比例關(guān)系，并能準確讀出其音響。朗讀節(jié)奏型主要是感知音的長短，這是一切節(jié)奏感到音樂感的起始點，是音樂感覺的精髓，也是音樂構(gòu)成的根本。

2.彈奏節(jié)奏型

節(jié)奏訓(xùn)練，除了對音長短的掌握外，還包括對強弱的感知和表現(xiàn)，通過朗讀節(jié)奏型對基本節(jié)奏形態(tài)有了認知后，我們把這些基本的節(jié)奏型放到具體的節(jié)拍里進行彈奏練習(xí)。初步體會節(jié)奏帶來的律動。我們可以在鋼琴上彈奏同音來做彈奏節(jié)奏型練習(xí)，在如二拍子節(jié)奏，我們用彈奏時的大動作和小動作來體會強弱，第一拍強拍彈奏時可以從肩關(guān)節(jié)發(fā)力，第二拍弱拍可以用肘關(guān)節(jié)發(fā)力彈奏；也可以強拍用肘關(guān)節(jié)發(fā)力，弱拍用腕關(guān)節(jié)發(fā)力去體會和表現(xiàn)拍子的強弱律動。三拍子同樣，強拍肩關(guān)節(jié)發(fā)力，第一個弱拍肘關(guān)節(jié)發(fā)力，第二個弱拍腕關(guān)節(jié)發(fā)力；或者強拍肘關(guān)節(jié)發(fā)力，第一弱拍腕關(guān)節(jié)發(fā)力，第二弱拍掌關(guān)節(jié)發(fā)力。四拍子、六拍子以此類推，根據(jù)大關(guān)節(jié)發(fā)力彈奏強拍，小關(guān)節(jié)發(fā)力彈奏弱拍的原則設(shè)計動作進行彈奏練習(xí)。

(二)節(jié)奏感的初步培養(yǎng)

在鋼琴教學(xué)中，學(xué)生在學(xué)習(xí)新作品時會出現(xiàn)可以正確的數(shù)出拍子，卻沒有節(jié)奏韻律的現(xiàn)象。數(shù)拍子不等同于具備節(jié)奏感，因此，讓學(xué)生演奏的作品具有令人陶醉的節(jié)奏感，增強音樂的表現(xiàn)力，就需要老師培養(yǎng)其將正確的節(jié)拍概念和有節(jié)奏感的演奏在頭腦和身體中建立聯(lián)系。即節(jié)奏的教學(xué)，包括兩方面，一是正確的數(shù)拍子，二是在正確數(shù)拍子的基礎(chǔ)上，幫助學(xué)生建立節(jié)奏感(或激活學(xué)生休眠的節(jié)奏感)。

節(jié)奏感的培養(yǎng)在剛開始學(xué)習(xí)鋼琴時就應(yīng)該養(yǎng)成，對于初學(xué)鋼琴的人來說，在彈奏時總會給人一種四平八穩(wěn)，甚至死板僵硬的感覺，這是因為他們?nèi)狈?jié)奏感，也就是缺乏所謂的“抑揚頓挫”。如何才能讓學(xué)生在初學(xué)階段有效建立起節(jié)奏感？這需要老師在鋼琴教學(xué)的最初的幾周里，挑選節(jié)奏相對簡練的曲目，以培養(yǎng)學(xué)生對節(jié)奏的自然感知。因為樂曲中不同節(jié)奏的轉(zhuǎn)換會影響學(xué)生數(shù)拍子的準確性，從而使他們無法在拍子與節(jié)奏感中達到平衡。學(xué)生易在試圖搞清節(jié)拍時停頓下來，再繼續(xù)之前的思考，不但拍子數(shù)不準，節(jié)奏感也很差。如果所選曲子的手指技術(shù)太過復(fù)雜，學(xué)生受制于技術(shù)能力，雙手無法保持應(yīng)有的獨立性或技術(shù)控制力，造成了“趕”“拖”“不均勻”“滾溜”等現(xiàn)象，從而影響節(jié)奏的連貫性，手指運動與音樂節(jié)奏不協(xié)調(diào)，也使得節(jié)奏感總是被破壞。拍子數(shù)的再準確，節(jié)奏感卻蕩然無存。因此，要令學(xué)生在初學(xué)階段意識到節(jié)拍與節(jié)奏感間的遞進關(guān)系，避免養(yǎng)成機械的念音符、數(shù)拍子的不良習(xí)慣。

音樂是時間的藝術(shù)，在學(xué)習(xí)鋼琴的入門階段首先面對的是時值的長與短，也就是如何準確的彈奏全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等基本音符。正確感知和演奏音符時值的長與短是節(jié)奏感訓(xùn)練的開始。老師的任務(wù)是把學(xué)生質(zhì)樸的演奏，變成有趣的音樂體驗。旋律是音樂的靈魂，但在音樂的要素中，節(jié)奏更為基本，因為旋律實際上不可能脫離節(jié)奏而存在。旋律素材只有與節(jié)奏形態(tài)相結(jié)合，才能產(chǎn)生有生命力的音樂。節(jié)奏感教學(xué)是一件困難的事情，要用心靈去感受，這在某種程度上需要通過內(nèi)生性因素解決。老師可利用精湛的伴奏幫助初學(xué)者迅速體驗到音樂的節(jié)奏感，使新曲目的學(xué)習(xí)，在其帶動下慢慢轉(zhuǎn)化為生動的演奏，從而引起演奏者的極大興趣，這對于初學(xué)者來說非常的重要。以教師良好的節(jié)奏感和樂感激發(fā)學(xué)生休眠的節(jié)奏感和樂感，幫助學(xué)生迅速體驗到音樂的節(jié)奏與美感。

二、節(jié)奏感的多維度訓(xùn)練

(一)“體態(tài)律動”下的節(jié)奏訓(xùn)練

學(xué)生在教師的帶動下體驗到樂曲的節(jié)奏感后，下一步就是如何幫助學(xué)生在彈奏時表達內(nèi)心的節(jié)奏感。節(jié)奏運動是一種客觀的物理現(xiàn)象，與之相對應(yīng)的則是人所具有的內(nèi)在的節(jié)奏感。教師的任務(wù)是教授學(xué)生如何把內(nèi)心的節(jié)奏感用具體的彈奏動作表達出來。20世紀上半葉，由瑞士著名音樂家、教育家達爾克羅茲提出了一種被稱之為“韻律教育”的教學(xué)法，同時為了調(diào)節(jié)對音樂的神經(jīng)反應(yīng)，協(xié)調(diào)肌肉與神經(jīng)系統(tǒng)，他又進一步創(chuàng)造了“體態(tài)律動教學(xué)法”。這種教學(xué)法打破了人對音樂的認知方式，從“我知道”的理性認知狀態(tài)轉(zhuǎn)型為“我體驗到”的感性體驗狀態(tài)，實現(xiàn)了生理運動器官和思維之間的自由轉(zhuǎn)換。“體態(tài)律動”是利用身體參與到感受音樂、表達音樂和體驗音樂中，目的在于借助節(jié)奏來引起大腦和身體之間迅速而有規(guī)律的交流。達爾克羅茲認為，人體運動與音樂之間有著種種內(nèi)在的聯(lián)系，人體本身正是音樂表演媒體的有機組成部分，音樂的節(jié)奏和力度可以通過身體對其把握。

達爾克羅茲的體態(tài)律動教學(xué)法給筆者在鋼琴節(jié)奏教學(xué)中帶來了啟示——如何使我們的彈奏動作與音樂的韻律相一致，在彈奏過程中更好的表達樂曲中的節(jié)奏感。首先我們來看一下律動的兩個概念，第一是動作，鋼琴演奏中手指的動作、手腕的動作、手臂的動作、軀干的動作，是表達演奏者內(nèi)在情緒、感情和思想的外在載體，彈奏動作是一種行為方式，也是一種語言，在彈奏過程中，流露出演奏者的音樂感受。現(xiàn)代音樂心理學(xué)家實驗研究證明：節(jié)奏的整合中樞在人的下丘腦。也即，人對節(jié)奏的反應(yīng)具有先天的、生理的情緒性質(zhì)。因此對節(jié)奏的感受、認知、掌握和表現(xiàn)，是依賴肌肉動作和聽覺記憶結(jié)合訓(xùn)練才能完成。第二是韻律感，將有控制的彈奏動作作為一種方式來表現(xiàn)音樂，即跟隨音樂的信息體驗音樂并外化音樂。在鋼琴教學(xué)中，可以將具體的彈奏動作與樂曲中音符的時值相對應(yīng)，使學(xué)生理性地通過身體具體彈奏動作轉(zhuǎn)化為感性的體驗狀態(tài)。節(jié)奏的律動感，要通過內(nèi)心去感受，音樂中的強拍弱拍，上下起伏的感覺，一旦和肢體動作內(nèi)部的律動相結(jié)合，彈奏就有了活力，有了生命，不再呆板。

通過肢體動作把體驗到的節(jié)奏感表現(xiàn)出來，這種動作可以視為一種表現(xiàn)的律動。鋼琴彈奏技術(shù)從人體的生理結(jié)構(gòu)、生理機能分類，可以分為手指技術(shù)、手腕技術(shù)、手臂技術(shù)。從指尖到肩部有六個關(guān)節(jié)，三個小關(guān)節(jié)(手指第一、二、三關(guān)節(jié))和三個大關(guān)節(jié)(腕關(guān)節(jié)、肘關(guān)節(jié)、肩關(guān)節(jié))，如圖所示。

每一個關(guān)節(jié)均是彈奏的發(fā)力點。在彈奏過程中，小關(guān)節(jié)的動作速度快，大關(guān)節(jié)動作速度慢。根據(jù)這一特點，我們可以把不同時值的音符與我們關(guān)節(jié)的彈奏動作相匹配，使我們內(nèi)心的節(jié)奏感與外部身體的彈奏動作相協(xié)調(diào)。手指三個關(guān)節(jié)有明確理性的彈奏標準，彈四分音符時，發(fā)力點用掌關(guān)節(jié)，彈八分音符時，發(fā)力點在手指二關(guān)節(jié)，彈十六分音符時發(fā)力點在一關(guān)節(jié)。三個大關(guān)節(jié)的分工是二分音符用腕關(guān)節(jié)，全音符用肘關(guān)節(jié)，樂句用肩關(guān)節(jié)(上半身)。節(jié)奏的律動可以細致到音與音之間的律動，也可以延展到小節(jié)與小節(jié)、樂句與樂句之間的律動。以拜厄No.101為例，其主要是十六分音符的節(jié)奏型，每一組十六分音符是一拍，相當于一個四分音符，那么每組第一個音用掌關(guān)節(jié)作為發(fā)力點來彈奏，第三個十六分音符在半拍的位置，相當于八分音符，用手指的第二關(guān)節(jié)作為發(fā)力點彈奏，剩下第二和第四個音則用手指的第一關(guān)節(jié)作為發(fā)力點彈奏。即在彈奏時，用不同的發(fā)力點使每組十六分音符產(chǎn)生了“強—弱—次強—弱”的節(jié)奏韻律。

譜例1

不僅每個音之間、每小節(jié)每拍內(nèi)有強弱關(guān)系，比如由四個小節(jié)構(gòu)成的樂句，亦有強小節(jié)、弱小節(jié)、次強小節(jié)、弱小節(jié)。如此，節(jié)奏的范圍就擴大了，樂句的感覺也就形成了。節(jié)奏的韻律只有和我們身體的律動結(jié)合在一起，演奏才會有活力。如拜厄No.101開始8小節(jié)的樂段，分為兩個樂句，前四小節(jié)是第一樂句，力度為中強，后四小節(jié)為第二樂句，漸強發(fā)展到強。在彈奏時，我們用肩關(guān)節(jié)的“收”和“推”來控制“重量”的運用，從而達到兩個樂句中強到強的節(jié)奏律動。每個樂句四小節(jié)的節(jié)奏韻律和每小節(jié)四拍的節(jié)奏韻律表現(xiàn)，是靠手腕的“落提”和肘關(guān)節(jié)的“收開”控制力量來表達。如下例。

綜上所述，基于LWT-LSSVM的數(shù)控機床熱誤差建模方法比單純的LSSVM建模方法對數(shù)控機床的誤差預(yù)測精度高8.51%，這表明改進的最小二乘支持向量機方法可用于數(shù)控機床熱誤差建模，并且模型精度比最小二乘支持向量機高。

譜例2

(二)彈奏中的節(jié)奏感訓(xùn)練

有了表現(xiàn)節(jié)奏的技術(shù)手段后，我們進一步要做的訓(xùn)練就是去感覺節(jié)奏。只有技術(shù)沒有節(jié)奏感的演奏是機械的。把被動的機械性的彈奏動作變?yōu)橹鲃拥挠袃?nèi)心節(jié)奏感的彈奏，這是節(jié)奏感培養(yǎng)質(zhì)的變化，也是把演奏注入生命力的關(guān)鍵一步。

建立內(nèi)心的節(jié)奏感覺，首先要學(xué)會內(nèi)化節(jié)奏。以《車爾尼練習(xí)曲299》第一首為例，把握節(jié)奏的關(guān)鍵在于必須將每小節(jié)第一拍的第一個十六分休止符處理好，左手第一拍和弦是“落”拍的感覺，右手第一拍十六分休止符是“起”的感覺，休止符是第一拍的拍點，亦是把節(jié)奏彈好的關(guān)鍵。

譜例3

其次去感覺節(jié)奏帶來的分句，巴赫BWV847賦格主題內(nèi)部的三個小句都是弱起小句，彈奏好主題三個小句的內(nèi)部結(jié)構(gòu)關(guān)鍵就在于弱起節(jié)奏的體會和把握。

譜例4

李斯特《帕格尼尼大練習(xí)曲》第五首《狩獵》節(jié)奏清晰，難點是兩手交接弱起的小分句會使學(xué)生找不到2/4拍節(jié)奏的強弱規(guī)律，從而破壞整個大樂句的節(jié)奏?？梢韵日{(diào)整彈奏時大動作與小動作的關(guān)系，體會二拍子的節(jié)奏韻律，再在節(jié)奏的基礎(chǔ)上體會旋律主干帶來的樂句線條。

譜例5

(三)節(jié)奏與音樂形象表現(xiàn)

節(jié)奏的強弱和樂曲中重音的出現(xiàn)，是表現(xiàn)音樂形象和風(fēng)格的重要手段。如《皮黃》中的這一段，右手的旋律有跳音、小連線、裝飾音，如果不考慮節(jié)奏的強弱和重音在旋律中的體現(xiàn)，就會使旋律平淡而失去特點和韻味。反之，曲調(diào)就會顯得生動、有生命力，京劇的韻味躍然耳中。

譜例6

下面是柴可夫斯基《四季》六月第二段，左手伴奏出現(xiàn)在后半拍，柱式和弦與右手連貫的音程旋律交替出現(xiàn)，展現(xiàn)出一幅人們在搖擺的小船上輕聲歌唱的畫面。此處左手伴奏要輕柔，主要的是要找到弱拍上進入的感覺，才能把小船的搖擺不定表現(xiàn)出來。

譜例7

肖邦靈活運用傳統(tǒng)瑪祖卡舞曲節(jié)奏表現(xiàn)了強烈的波蘭民族風(fēng)格和鄉(xiāng)土氣息?，斪婵ㄎ枨墓?jié)奏為三拍子，在練習(xí)過程中，須把握節(jié)奏重音較為強烈，且位置不固定的特點。如《瑪祖卡舞曲》OP.6—4，小節(jié)的第二拍、第三拍均有重音分布，這種節(jié)奏特點更加適合表現(xiàn)歡騰、喜慶的場面。它的靈活多樣性，令樂曲更加隨性、自由、有活力。

譜例8

結(jié)語

旋律與節(jié)奏是密不可分并相輔相成的，好的節(jié)奏感是產(chǎn)生樂感的基礎(chǔ)和保證。節(jié)奏感的差異主要表現(xiàn)在對音樂節(jié)奏的心理感覺和肌肉控制上?；叵胛覀兊膶W(xué)琴過程，大多從認識音符開始，先入為主的是音的高低，而對于節(jié)奏則缺乏專門的訓(xùn)練，導(dǎo)致很多學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂多年，還未在內(nèi)心建立起良好的節(jié)奏感。節(jié)奏的律動感是一種活生生的、發(fā)自內(nèi)心的感覺，把身體運動作為第一要素，在演奏實踐中，建立起對各種刺激的內(nèi)反應(yīng)，通過具體的肢體彈奏動作激活內(nèi)心休眠的節(jié)奏感，最終達到“心手合一”。