摘要：播音與主持藝術(shù)學(xué)習(xí)者作為未來的媒體代言人，其有聲語言藝術(shù)水準(zhǔn)改變著文字語言的美學(xué)尺度，其有聲語言表達(dá)質(zhì)量影響著媒介的傳播效果。舞臺(tái)演播藝術(shù)兼具“形”與“聲”，是塑造得體的舞臺(tái)形象，錘煉有聲語言的絕佳訓(xùn)練形式。文章結(jié)合舞臺(tái)演播藝術(shù)實(shí)踐教學(xué)，分析學(xué)生現(xiàn)階段存在的缺乏演播欲望、缺乏演播能力、缺乏演播經(jīng)驗(yàn)等現(xiàn)實(shí)問題，從播音學(xué)、表演學(xué)和應(yīng)用心理學(xué)角度出發(fā)，對(duì)提升學(xué)生舞臺(tái)演播能力進(jìn)行系統(tǒng)分析，提出增強(qiáng)演播欲望、夯實(shí)有聲語言表達(dá)功力、加強(qiáng)非語言符號(hào)運(yùn)用能力、全面提升舞臺(tái)綜合控制力四條路徑，旨在全面提升播音與主持藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的舞臺(tái)演播實(shí)踐能力，使其“言語含真情，播報(bào)有真意，舉止顯分寸”，最終實(shí)現(xiàn)播音與主持藝術(shù)專業(yè)“形象入目、聲音入耳、情感入心”的人才培養(yǎng)目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：應(yīng)用型高校；播音主持專業(yè)；舞臺(tái)演播；能力提升路徑；人才培養(yǎng)

中圖分類號(hào)：G222.2 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1674-8883（2022）11-0165-04

一、緒論

“藝術(shù)性”是播音與主持藝術(shù)專業(yè)的重要屬性，播音與主持藝術(shù)學(xué)習(xí)者作為未來的媒體代言人，其有聲語言藝術(shù)水準(zhǔn)改變著文字語言的美學(xué)尺度，其有聲語言表達(dá)質(zhì)量影響著媒介的傳播效果。舞臺(tái)演播藝術(shù)兼具“形”與“聲”，是塑造得體舞臺(tái)形象，錘煉有聲語言的絕佳訓(xùn)練形式。全力提升播音與主持藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)者的舞臺(tái)演播能力，使其“言語含真情，播報(bào)有真意，舉止顯分寸”，是學(xué)業(yè)之要求，崗位之要求，也是審美之需要。如此，“形象入目、聲音入耳、情感入心”，方可實(shí)現(xiàn)。

二、舞臺(tái)演播藝術(shù)概述

舞臺(tái)演播藝術(shù)是創(chuàng)作主體以舞臺(tái)為創(chuàng)作平臺(tái)，以文藝稿件為創(chuàng)作客體，以有聲語言與副語言為創(chuàng)作手段，以音樂、燈光、道具為輔助創(chuàng)作要素，最終以朗誦形態(tài)為呈現(xiàn)方式，向受眾傳遞信息與情感引導(dǎo)，最終實(shí)現(xiàn)傳受雙方愉悅共鳴的精神交往活動(dòng)。

舞臺(tái)演播能力應(yīng)包含但不限于有聲語言的理解力、想象力、感受力、表達(dá)力；非語言符號(hào)的表情控制力、動(dòng)作協(xié)調(diào)力、服飾把握力；同時(shí)，還包括舞臺(tái)掌控力、音樂鑒賞力、心理把控力等。對(duì)于播音與主持專業(yè)學(xué)習(xí)者而言，全面提升舞臺(tái)演播能力，是錘煉有聲語言表達(dá)力、提升舞臺(tái)表現(xiàn)適應(yīng)力、增強(qiáng)播音專業(yè)實(shí)踐力的重要途徑。

三、提升舞臺(tái)演播能力的現(xiàn)實(shí)問題

現(xiàn)階段，對(duì)于提升舞臺(tái)演播能力存在多方面的現(xiàn)實(shí)問題，主要包括“舞臺(tái)演播能力的提升是否對(duì)促進(jìn)播音與主持藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)者有聲語言功力的提升有重大影響的認(rèn)識(shí)問題”“播音與主持藝術(shù)專業(yè)培養(yǎng)方案中對(duì)舞臺(tái)演播能力提升的相關(guān)課程支撐問題”“場(chǎng)地建設(shè)與日常使用，朗誦比賽設(shè)計(jì)與課程延展等其他客觀問題”“播音實(shí)踐教學(xué)中，學(xué)生對(duì)于舞臺(tái)演播藝術(shù)的認(rèn)識(shí)深度、參與積極性、是否具有有聲語言基本功、舞臺(tái)朗誦鑒賞力等問題”。在此，僅從播音實(shí)踐教學(xué)中，學(xué)生基于舞臺(tái)演播藝術(shù)的認(rèn)識(shí)、參與、能力等方面，剖析提升舞臺(tái)演播能力的現(xiàn)實(shí)問題。

（一）缺乏演播欲望

飽含演播欲望，是舞臺(tái)演播成功的前提之一。海明威曾說：“在這個(gè)世界上，欲望并非痛苦，他可以使感覺變得敏銳，是一個(gè)人青春的內(nèi)在標(biāo)志。”欲望對(duì)于學(xué)習(xí)而言，即是如此。目前，部分播音與主持藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)者缺乏學(xué)習(xí)興趣、缺乏專業(yè)目標(biāo)，從根本上動(dòng)搖著學(xué)習(xí)積極性；還有部分同學(xué)是因?yàn)閷?duì)舞臺(tái)演播藝術(shù)認(rèn)識(shí)不足，能力不足、經(jīng)驗(yàn)不足而產(chǎn)生的畏難情緒，繼而影響舞臺(tái)演播欲望。

（二）缺乏演播能力

舞臺(tái)演播能力主要包括基礎(chǔ)能力——有聲語言表達(dá)功力；拓展能力——非語言符號(hào)運(yùn)用能力；實(shí)踐能力——舞臺(tái)綜合掌控力。目前，播音與主持藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)者的有聲語言表達(dá)功力欠佳，非語言符號(hào)運(yùn)用能力欠缺，舞臺(tái)綜合掌控力欠妥是其基本現(xiàn)狀，其中，非語言符號(hào)運(yùn)用能力是當(dāng)下教學(xué)設(shè)計(jì)的盲區(qū)和學(xué)生提升的難點(diǎn)。非語言符號(hào)是指不以人工創(chuàng)制的自然語言為符號(hào)，而是以其他視覺、聽覺等符號(hào)為信息載體的符號(hào)系統(tǒng)。美國心理學(xué)家艾伯特·梅拉比安曾提出這樣一個(gè)公式，溝通雙方互相理解=語調(diào)（38%）+表情（55%）+語言（7%），由此可見，語言傳播中，表情與肢體動(dòng)作等對(duì)傳播效果產(chǎn)生較大影響。

（三）缺乏演播經(jīng)驗(yàn)

塞西爾說：“一克的經(jīng)驗(yàn)抵得上一噸的理論?！比狈ξ枧_(tái)演播經(jīng)驗(yàn)是當(dāng)下播音與主持藝術(shù)專業(yè)學(xué)生的普遍問題。其原因有以下幾點(diǎn)：一是因?qū)W生對(duì)舞臺(tái)演播能力提升的重要性認(rèn)識(shí)不足等而導(dǎo)致的缺乏參與舞臺(tái)演播積極性的問題；二是因播音與主持藝術(shù)專業(yè)人才培養(yǎng)方案中，對(duì)于《舞臺(tái)演播藝術(shù)》課程的主體地位與課程定位的邊緣化，而造成的相關(guān)教學(xué)與訓(xùn)練比重不足的問題；三是因社會(huì)大眾受“文字語言是學(xué)問，有聲語言不是學(xué)問”的重文輕語固有認(rèn)知，致使舞臺(tái)朗誦的社會(huì)認(rèn)可度與參與度較低，間接影響舞臺(tái)演播學(xué)習(xí)者的參與熱情的問題。

四、舞臺(tái)演播能力提升路徑

（一）增強(qiáng)演播欲望

心理活動(dòng)指導(dǎo)行為實(shí)踐，增強(qiáng)演播欲望是提升舞臺(tái)演播能力的心理基礎(chǔ)?！睹献印分袑懙溃骸罢b其詩，讀其書?！薄渡袝に吹洹分袑懙溃骸罢b其言謂之詩，詠其聲謂之歌。”宋代陸游在《劍南詩稿》中寫道：“橫陳糲飯側(cè)，朗誦短檠前。”可見，朗誦在我國古代業(yè)已萌芽初發(fā)。五四運(yùn)動(dòng)后，伴隨著白話文運(yùn)動(dòng)和受西方話劇的影響，朗誦逐漸從小范圍走向大空間，由單一的學(xué)習(xí)功能向多維的教育功能、鼓動(dòng)功能、娛樂功能轉(zhuǎn)化。至此，現(xiàn)代意義上的朗誦誕生。

舞臺(tái)演播藝術(shù)以朗誦形態(tài)為呈現(xiàn)形式，集有聲語言表達(dá)功力、非語言符號(hào)運(yùn)用能力、舞臺(tái)綜合掌控力的訓(xùn)練于一身，集音美、意美、形美、情美的提升于一體，集文學(xué)性、藝術(shù)性、技術(shù)性、審美性的提高于一體，對(duì)于促進(jìn)播音與主持藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)者綜合能力的提升和一專多能的養(yǎng)成大有裨益。舞臺(tái)演播藝術(shù)不論是從其歷史沿革，功能作用，還是對(duì)于播音與主持藝術(shù)專業(yè)的綜合能力提升，都有重要意義。

（二）夯實(shí)有聲語言表達(dá)功力

舞臺(tái)演播實(shí)踐中，有聲語言表達(dá)功力是基礎(chǔ)核心能力。有聲語言可以改變文字語言的語意方向——正向和反向；可以改變文字語言的感情色彩——喜怒哀樂愛欲懼；可以改變文字語言的美學(xué)尺度——美丑和雅俗[1]?？梢哉f，舞臺(tái)演播實(shí)踐傳情達(dá)意與否，精彩紛呈與否，皆與有聲語言表達(dá)功力息息相關(guān)。

張頌在《朗讀美學(xué)》中講道：“語言功力是語言的功底與能力的總和。語言的功底，有先天的資質(zhì)，包括語言神經(jīng)中樞及相關(guān)的神經(jīng)系統(tǒng)，包括遺傳基因中的某些積淀成分、某些器官肌理建構(gòu)；也有后天的習(xí)得，語言環(huán)境、語言示范、學(xué)習(xí)態(tài)度與進(jìn)度……功底越深廣堅(jiān)實(shí)，儲(chǔ)備和獲得的能力便越強(qiáng)?！盵2]可見，除去先天資質(zhì)的不可變量，后天習(xí)得的可變量至關(guān)重要。

夯實(shí)有聲語言表達(dá)功力，可從以下幾點(diǎn)著手。

1.規(guī)范語音，科學(xué)發(fā)聲。準(zhǔn)確清晰、動(dòng)聽樸實(shí)、富于變化的普通話語音與發(fā)聲科學(xué)以及圓潤悅耳、縱控自如的聲音控制是實(shí)現(xiàn)內(nèi)容傳遞、情感表達(dá)、美感塑造的重要前提。堅(jiān)持普通話語音的規(guī)范性訓(xùn)練，發(fā)聲的科學(xué)性訓(xùn)練是必要的，也是重要的。

2.情聲氣和諧，表情達(dá)意準(zhǔn)確。情是內(nèi)涵，聲是形式，氣是基礎(chǔ)，氣隨情動(dòng)，聲隨情出，氣生于情而融于聲，最終實(shí)現(xiàn)情聲氣和諧，以情帶聲。另外，表情達(dá)意的準(zhǔn)確，理解是前提，感受是基礎(chǔ)，想象是橋梁，表達(dá)是實(shí)現(xiàn)，學(xué)習(xí)者要在日常學(xué)習(xí)實(shí)踐中不斷增強(qiáng)自身的理解力、感受力、想象力與表達(dá)力。

3.增強(qiáng)聲音造型力，把握人物塑造力。舞臺(tái)演播實(shí)踐中，主要是以文學(xué)作品為創(chuàng)作客體，文學(xué)作品的舞臺(tái)呈現(xiàn)離不開作品人物的外化塑造，而作品人物的外化塑造過程中，其聲音造型是最大亮點(diǎn)。在學(xué)習(xí)實(shí)踐中，要不斷加強(qiáng)聲音造型能力的培養(yǎng)，將“有聲語言”幻化為“五彩畫筆”，從而實(shí)現(xiàn)人物的完美塑造。然而，要想塑造好人物，傳好人物的神，還好人物的魂，演播者不僅要有細(xì)膩的感受、扎實(shí)的基本功和豐富的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，更重要的是創(chuàng)作時(shí)要掌握貼合人物的技巧。其中，包含內(nèi)心情感的主動(dòng)認(rèn)同和忘我幻化的內(nèi)部技巧，也包含有聲語言的神形兼?zhèn)浜徒z絲入扣的外部技巧[3]。例如，可從人物的心理狀態(tài)、生理狀態(tài)、行為舉止、時(shí)代特征、職業(yè)身份、民族地域等角度力求聲音貼切人物，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)人物的塑造。

4.提升文學(xué)素養(yǎng)，拓展廣義備稿。文學(xué)素養(yǎng)是舞臺(tái)演播者的文化根基，提升文學(xué)素養(yǎng)，對(duì)于舞臺(tái)演播者而言，是增強(qiáng)其理解力、感受力的基礎(chǔ)，促升其想象力、表達(dá)力的關(guān)鍵。廣義備稿是指不斷學(xué)習(xí)和積累，作為舞臺(tái)演播者，廣博的科學(xué)文化知識(shí)、豐富的藝術(shù)修養(yǎng)與表達(dá)技能、較高的政治覺悟與理論水平等，都是應(yīng)不斷學(xué)習(xí)積累與鍛煉提升的必備能力。

有聲語言表達(dá)功力之于舞臺(tái)演播者，猶如體能之于運(yùn)動(dòng)員，“曲不離口，拳不離手”的日日精進(jìn)方可積跬步以至千里。有聲語言是舞臺(tái)演播藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段，因此要不斷夯實(shí)有聲語言表達(dá)功力，為舞臺(tái)演播實(shí)踐的成功奠定強(qiáng)有力的有聲語言基礎(chǔ)。

（三）加強(qiáng)非語言符號(hào)運(yùn)用能力

舞臺(tái)演播藝術(shù)中非語言符號(hào)的運(yùn)用主要是指眼神、面部表情、形體動(dòng)作、服裝服飾等。加強(qiáng)非語言符號(hào)的運(yùn)用能力，可以顯著提升舞臺(tái)演播的視覺美感、達(dá)到舞臺(tái)演播實(shí)踐的形神兼?zhèn)洌罱K實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)演播作品的整體和諧。

塔克曼言：“眼睛說話的雄辯和真實(shí)，勝過于言語?！毖凵裾Z言的合理運(yùn)用是舞臺(tái)演播實(shí)踐成功的關(guān)鍵之一。正視可表示莊重，斜視可表示輕蔑，仰視可表示思索，俯視可表示羞澀，逼視可表示命令，瞪視可表示敵意，不住地打量可表示挑釁，低眉偷覷可表示困窘，行注目禮表示尊敬，白他一眼表示反感，雙目大睜可表示吃驚，眨眼不停可表示疑問[4]等，再配合眉毛及面部的其他動(dòng)作，眉目傳情可謂變化萬千，聲情并茂方可精彩呈現(xiàn)出來。

面部表情是內(nèi)在心靈的外在表現(xiàn)，美國學(xué)者尼伯格·卡萊羅曾說，“在所有非言辭溝通的范圍中，最不易產(chǎn)生爭(zhēng)論的，就是臉部表情”。舞臺(tái)演播實(shí)踐中豐富而適宜的面部表情，可使受眾直觀地感受到表演者的情緒變化，并與之迅速建立情感共鳴空間。同時(shí)，面部表情的變化也會(huì)影響到聲音的變化，播音與主持藝術(shù)專業(yè)中強(qiáng)調(diào)的“提起顴肌，打開牙關(guān)，挺起軟腭，放松下巴”，除去可以擴(kuò)大口腔容積，增強(qiáng)共鳴之外，還會(huì)因“提打挺松”時(shí)，面部肌肉的隨之變化，產(chǎn)生積極明亮的音色。

一般而言，嚴(yán)肅莊重、悲傷痛苦的聲音，與面部肌肉群相對(duì)收緊有關(guān)；愉悅高興、激動(dòng)興奮的聲音，與面部肌肉群相對(duì)放松有關(guān)。在舞臺(tái)演播實(shí)踐中，部分舞臺(tái)演播者面無表情或表情變化不貼切不豐富，直接造成了舞臺(tái)演播藝術(shù)效果的不理想。要想實(shí)現(xiàn)聲情并茂，一定要讓心理活動(dòng)豐富起來，面部表情運(yùn)動(dòng)起來。

在舞臺(tái)演播實(shí)踐中，形體動(dòng)作是輔助表達(dá)情感與思想的重要態(tài)勢(shì)語言，主要包括手勢(shì)語、身姿語、走姿語。手勢(shì)語是指在舞臺(tái)演播實(shí)踐中運(yùn)用手指、手掌、手臂的伸展與收縮而輔助表達(dá)情感的態(tài)勢(shì)語之一，主要包括示意性手勢(shì)語、情感性手勢(shì)語、模仿性手勢(shì)語，運(yùn)用時(shí)以自然協(xié)調(diào)為基本原則。

身姿語是指在舞臺(tái)演播實(shí)踐中的站姿與坐姿。舞臺(tái)演播實(shí)踐中，表演者的站姿與坐姿不僅是其個(gè)人精神面貌的展現(xiàn)，也是舞臺(tái)演播作品情感表達(dá)的展現(xiàn)。要根據(jù)演播作品需要采用不同的站姿與坐姿，以端莊大方、適宜得體為運(yùn)用原則。

走姿語是指通過步態(tài)的變化來傳遞信息的一種態(tài)勢(shì)語言。不同的走姿能夠反映不同的性格及心情。步伐輕盈、敏捷，代表走路人心情愉悅；步伐慌張、沒頭緒，代表走路人急躁、緊張；步伐穩(wěn)健、有力，代表走路人穩(wěn)重沉著。可見，走姿可以反映出一個(gè)人的個(gè)性特征或情緒變化[5]。走姿語以體態(tài)和諧、滿足人物設(shè)定為運(yùn)用原則。

莎士比亞稱，“服裝往往可以表現(xiàn)人格”。張愛玲說，“對(duì)于不會(huì)說話的人，衣服是一種語言，隨身帶著的袖珍戲劇”?？梢?，服裝服飾是個(gè)人精神的物質(zhì)化延伸，是個(gè)體表達(dá)情感、確立身份的外化體現(xiàn)。在舞臺(tái)演播實(shí)踐中，服裝服飾的把握可分為常規(guī)通用型與角色扮演型兩種類型。常規(guī)通用型，常用于近現(xiàn)代文學(xué)性稿件，舞臺(tái)演播表演者的服裝服飾要求可借用南開大學(xué)的《容止格言》，“面必凈，發(fā)必理，衣必整，紐必結(jié)；頭容正，肩容平，胸容寬，背容直。氣象：勿傲、勿暴、勿怠；顏色：宜和、宜靜、宜莊”。角色扮演型，常用于古代文學(xué)性稿件，舞臺(tái)演播表演者的服裝服飾要力爭(zhēng)做到貼近年代、貼近人物、貼近場(chǎng)景、貼近需求，力爭(zhēng)做到不盲目浮夸、不喧賓奪主、不矯揉造作，最終實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)演播實(shí)踐中服裝服飾的整體和諧自然。

（四）全面提升舞臺(tái)綜合控制力

舞臺(tái)演播藝術(shù)是創(chuàng)作主體以舞臺(tái)為創(chuàng)作平臺(tái)，舞臺(tái)即是舞臺(tái)演播者的幻象與現(xiàn)實(shí)、歡笑與痛苦、技術(shù)與藝術(shù)的展示中心。舞臺(tái)演播者的心態(tài)把握、狀態(tài)調(diào)整、朗誦設(shè)計(jì)、話筒使用、音樂燈光配合等，都?xì)w屬于舞臺(tái)綜合控制力，也是學(xué)習(xí)者著力提升的方向。

舞臺(tái)演播實(shí)踐中，心態(tài)的把握尤為重要。過分在意他人評(píng)價(jià)造成的緊張不安、準(zhǔn)備不足造成的臨場(chǎng)膽怯、必贏心理造成的心神不定、滿不在乎帶來的慵懶懈怠等皆由不正確的心理狀態(tài)引起。心理狀態(tài)影響行為狀態(tài)，舞臺(tái)演播實(shí)踐中，要科學(xué)把握心態(tài)，以良好心態(tài)促建良好狀態(tài)，以良好狀態(tài)促成最佳表現(xiàn)。為了避免過分緊張，一是可以通過自我言語暗示，以正向言語激勵(lì)自己；二是可以通過充分的演播前準(zhǔn)備與彩排，建立舞臺(tái)演播自信心；三是可以通過深呼吸與閉目養(yǎng)神，進(jìn)行心理調(diào)節(jié)。

舞臺(tái)演播狀態(tài)是舞臺(tái)演播過程中心理狀態(tài)與生理狀態(tài)的總和。張頌曾指出：“朗誦教學(xué)中‘重語言、輕狀態(tài)，朗誦狀態(tài)，是有聲語言創(chuàng)作‘成敗攸關(guān)的問題，絕不可小覷。我們要‘變聲音先變狀態(tài)，努力隨時(shí)隨地調(diào)整狀態(tài)，實(shí)現(xiàn)‘自如狀態(tài)的心理預(yù)期，以便達(dá)到狀態(tài)始終‘自如的目的?！盵4]正確的舞臺(tái)演播狀態(tài)應(yīng)是“強(qiáng)準(zhǔn)備、強(qiáng)自信、強(qiáng)交流；弱腔調(diào)、弱炫技、弱競(jìng)爭(zhēng)”，只有不斷調(diào)整優(yōu)化舞臺(tái)演播狀態(tài)，才可助力舞臺(tái)演播實(shí)踐的成功。

舞臺(tái)演播藝術(shù)最終以朗誦形態(tài)為呈現(xiàn)方式，朗誦作品具有相對(duì)獨(dú)立性、整體性與創(chuàng)造性，在對(duì)朗誦作品進(jìn)行備稿時(shí)，要強(qiáng)化總體設(shè)計(jì)。從朗誦作品的相對(duì)獨(dú)立性來看，要避免固定模式與固定腔調(diào)的千篇一律式的表達(dá)，要追求“千篇千面，各有精彩”；從朗誦作品的相對(duì)整體性來看，要避免理解感受與語言表達(dá)的反差過大、聲音形式與體裁風(fēng)格的整體不一，力爭(zhēng)做到“貼切統(tǒng)一、規(guī)中有變、整體和諧”；從朗誦作品的創(chuàng)造性來看，要避免一潭死水與一成不變，要追求朗誦作品“一馬平川與峰巒疊嶂的高低變化、風(fēng)平浪靜與波濤洶涌的波瀾起伏、萬馬奔騰與懸崖勒馬的起承轉(zhuǎn)合”。朗誦設(shè)計(jì)不以“商業(yè)化、工業(yè)化、標(biāo)準(zhǔn)化、流水線式的現(xiàn)代商品”為藍(lán)本，而以“大巧之樸、濃后之淡、不工之工的藝術(shù)品”為最終追求。

舞臺(tái)演播藝術(shù)對(duì)眾演出的特點(diǎn)，決定了對(duì)于話筒的必然選擇。當(dāng)下，隨著技術(shù)的飛速進(jìn)步及舞臺(tái)演播的現(xiàn)實(shí)需要，多以無線手持（架持）話筒為最佳選擇。在使用無線手持話筒時(shí)，為了取得更好的聲音效果，還須注意：第一，手持話筒時(shí)，切勿持話筒頭部與尾部，以防收音效果與信號(hào)傳輸受到影響；第二，口部與話筒距離要適中，太近，噪音過大，太遠(yuǎn)，收音不清，一拳距離為宜；第三，使用時(shí)兩支話筒不可太近，以防產(chǎn)生干擾信號(hào)與噪音；第四，話筒要與音響保持距離，以防產(chǎn)生嘯叫。話筒作為舞臺(tái)演播表演者的聲音放大器、情感放大器，一定要做到愿用、愛用、會(huì)用、善用。

舞臺(tái)演播實(shí)踐中，音樂與燈光是重要的輔助要素。音樂是流動(dòng)的情感，畢一鳴教授認(rèn)為，朗誦配樂的意義，一是渲染情境，引發(fā)聯(lián)想；二是深化主題，揭示意義；三是增強(qiáng)美感，跌宕回環(huán)；四是觸動(dòng)激情，豐富想象。朗誦配樂的選取，應(yīng)建立在深刻理解文稿的基礎(chǔ)之上，同時(shí)還要兼顧朗誦者的表達(dá)風(fēng)格和語言處理方式。朗誦配音在選曲編配上有鋪墊式、編輯式、創(chuàng)作式三類。其中，鋪墊式簡(jiǎn)單易行，多為烘托意境；編輯式，須對(duì)音樂編輯加工，朗誦文本與音樂素材之間力爭(zhēng)嚴(yán)密對(duì)應(yīng)，做到整體和諧；創(chuàng)作式，專門請(qǐng)作曲家為朗誦文本進(jìn)行配樂創(chuàng)作，精益求精，渾然一體[6]。在舞臺(tái)演播實(shí)踐中，要充分結(jié)合文稿與現(xiàn)實(shí)情況，在力所能及的情況下，選擇最優(yōu)朗誦配樂方案。

顏色的變化可以帶動(dòng)受眾的情感變化，燈光是舞臺(tái)顏色變化的指揮者。舞臺(tái)燈光的有效使用，有利于塑造人物形象、空間形象，有助于提升舞臺(tái)效果，表達(dá)中心思想。

例如，一是可通過燈光的明暗變化，色彩變化，輔助表達(dá)舞臺(tái)演播者的情緒變化與心理變化等。二是可通過燈光的冷暖變化，為舞臺(tái)演播營造特定的空間環(huán)境，如白天或夜晚，陰雨綿綿或晴空萬里等。三是可通過舞臺(tái)追光，吸引觀眾的注意力，從而強(qiáng)化舞臺(tái)演播者的主體地位，間接提升舞臺(tái)演播整體藝術(shù)效果。四是可通過舞臺(tái)燈光顏色變化，引導(dǎo)觀眾的情緒。顏色對(duì)人類有較大心理影響。例如，白色代表純潔、純真、樸素等；黑色代表神秘、壓抑、沉重等；紅色代表激情、喜慶、暴力等；藍(lán)色代表冷靜、安寧、和諧等；綠色代表希望、成長(zhǎng)、自然等。當(dāng)根據(jù)舞臺(tái)演播內(nèi)容，合理使用燈光顏色時(shí)，即可更好地傳遞舞臺(tái)演播藝術(shù)作品的中心思想。當(dāng)然，音樂與燈光的使用，并不孤立存在，而是互為統(tǒng)一，要妥善利用音樂與燈光，為舞臺(tái)演播藝術(shù)效果的提升錦上添花。

五、結(jié)語

應(yīng)用型高校重在應(yīng)用，教學(xué)方法、教學(xué)手段、課程設(shè)計(jì)皆以培養(yǎng)學(xué)生實(shí)踐能力、應(yīng)用能力為最終指歸?！段枧_(tái)演播藝術(shù)》錘煉學(xué)生的有聲語言表達(dá)功力，強(qiáng)化學(xué)生心理素質(zhì)建構(gòu)，塑造學(xué)生舞臺(tái)藝術(shù)形象，擴(kuò)展學(xué)生舞臺(tái)掌控能力，是滿足應(yīng)用型高校播音與主持藝術(shù)專業(yè)學(xué)科建設(shè)的重要課程支撐與價(jià)值體現(xiàn)。現(xiàn)階段，舞臺(tái)演播藝術(shù)課程體系的搭建尚有不足，舞臺(tái)演播能力的提升尚在路上，但若參考以上提出的“增強(qiáng)演播欲望、夯實(shí)有聲語言表達(dá)功力、加強(qiáng)非語言符號(hào)運(yùn)用能力、全面提升舞臺(tái)綜合控制力”四條路徑，相信對(duì)于學(xué)生舞臺(tái)演播能力的提升會(huì)有所裨益。

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[6] 曾致.朗誦藝術(shù)指要[M].北京：中國傳媒大學(xué)出版社，2013：63-64.

作者簡(jiǎn)介？趙睿芳，碩士，講師，河北傳媒學(xué)院播音基礎(chǔ)教研室主任，研究方向：普通話語音與發(fā)聲、播音創(chuàng)作基礎(chǔ)、舞臺(tái)演播藝術(shù)。