高見亮

摘 要：十七世紀(jì)早期到十八世紀(jì)中期的巴洛克音樂徹底結(jié)束了中世紀(jì)的格里高利，發(fā)展了文藝復(fù)興時期的復(fù)調(diào)音樂，迎來了西方音樂的第一個燦爛時期?！鞍吐蹇恕保˙aroque）一詞源于葡萄牙文中的“Barroco”即形態(tài)不規(guī)則的珍珠，最早被應(yīng)用于建筑方面用來批判建筑師在創(chuàng)作建筑師加入大量奢侈的裝飾等新奇、怪異的風(fēng)格。意大利歌曲的產(chǎn)生標(biāo)志著巴洛克時期的誕生，同時，在巴洛克時期創(chuàng)作的一些意大利歌曲也成為流傳至今的精品。巴洛克時期的意大利歌曲主題內(nèi)容具有世俗性和敘事性，同時音樂節(jié)奏旋律強烈、跳躍帶有炫技性，炫技性與敘事性的有機統(tǒng)一是巴洛克時期意大利歌曲演唱的重要特征。在本文中，筆者將從多角度探究如何把巴洛克時期意大利歌曲演唱特征應(yīng)用到當(dāng)今音樂教學(xué)之中，有助于我們更好地學(xué)習(xí)巴洛克時期意大利歌曲的演唱。

關(guān)鍵詞：巴洛克時期;意大利歌曲;演唱教學(xué);炫技性;敘事性

“巴洛克”一詞源于葡萄牙文是建筑和繪畫的用語，意指一種打破均衡的狀態(tài)表現(xiàn)為怪異、不自然的風(fēng)格?！鞍吐蹇恕币辉~的含義也被劃分為三個階段：十八世紀(jì)用來嘲笑一些奇怪的建筑，十九世紀(jì)不含貶義地用來形容一種風(fēng)格，二十世紀(jì)用來指音樂歷史中的時期。從以貶義地方式批判音樂到風(fēng)格到音樂理論的形成，巴洛克時期的音樂家們對其產(chǎn)生了至關(guān)重要的作用。音樂的巴洛克時期通常被認為從1600年（1580年前后）至1750年這150年間，從意大利歌曲家蒙特威爾第創(chuàng)作的《奧菲歐》的誕生到巴赫和亨德爾的死亡，同時，約翰· 塞巴斯蒂安·巴赫的與世長辭標(biāo)志著音樂領(lǐng)域第一個燦爛而又輝煌的巴洛克時期的終結(jié)。音樂的巴洛克時期也被分為三個階段：早期1600年前后為1640年是巴洛克風(fēng)格的形成期，中期1640年到1690年為巴洛克風(fēng)格的定型期，晚期1690年到1750年為巴洛克的輝煌期。同時，在巴洛克時期的這150年里，西方的音樂風(fēng)格產(chǎn)生了翻天覆地的變化，強調(diào)情感的表現(xiàn)、注重裝飾的華麗、主題內(nèi)容的人文性、藝術(shù)風(fēng)格的宏偉性以及音樂節(jié)奏的炫技性等特征使得音樂發(fā)展到達了前所未有的新高度。17世紀(jì)上半葉，意大利誕生了一種帶有通奏低音伴奏的獨唱世俗歌曲即清唱劇，它近乎語言的音樂風(fēng)格帶有抒情性和敘事性兩種重要特征;17世紀(jì)中葉，意大利的歌劇出現(xiàn)了新的特征即把近似說話的宣述調(diào)和旋律性較強的詠嘆調(diào)明確分離，同時把獨唱居于主導(dǎo)地位，它帶有娛樂性的傾向和炫技性的音樂特征。炫技性與敘事性的有機統(tǒng)一是巴洛克時期意大利歌曲演唱的重要特征也是其發(fā)展的重大突破，將其應(yīng)用到音樂教學(xué)之中成為一種教學(xué)策略對教學(xué)發(fā)展具有重要作用，對學(xué)生演唱藝術(shù)水平的提高具有強烈的促進作用，同時，對中國的音樂發(fā)展與繁榮具有積極的推動作用。

一、巴洛克時期意大利歌曲產(chǎn)生的時代背景

公元313年，羅馬皇帝頒布“米蘭赦令”確立基督教成為合法宗教;公元325年，尼西亞會議基督教被確定為官方宗教?；浇痰膹牡叵罗D(zhuǎn)向公開使得基督教在歐洲多地廣泛傳播，同時，基督教的禮拜方式和圣詠音樂要求要更加完善和規(guī)范?；浇贪岩魳纷鳛閭鞑バ叛龅墓ぞ咭虼耸种匾暿ピ佉魳罚ピ佉魳房焖侔l(fā)展使得出現(xiàn)了一批具有神職身份的音樂人才，這為以后巴洛克時期歌曲演唱提供專業(yè)人才基礎(chǔ)。歌劇最早于誕生于意大利，而其產(chǎn)生擁有著特定的時代背景。意大利的佛羅倫薩靠近海洋商業(yè)經(jīng)濟快速發(fā)展，萌生了資本主義萌芽，同時，市民階級的不斷壯大使得他們自我意識的覺醒，而這一切使得文藝復(fù)興的爆發(fā)。文藝復(fù)興之后，人文主義逐漸興起并且廣泛傳播，不僅體現(xiàn)在空間上的廣泛傳播還體現(xiàn)在領(lǐng)域上的廣泛傳播，具體表現(xiàn)為音樂、繪畫、文學(xué)作品等。隨后，宗教對人們的壓迫引起了人們對宗教的不滿，社會爆發(fā)的宗教改革使得人們對宗教的信任感降低。傳統(tǒng)音樂歌曲中無不體現(xiàn)著對宗教的崇拜，于是人們迫切地需要改革發(fā)展一種適合當(dāng)前社會文化背景和社會經(jīng)濟條件的音樂形式——歌劇。這時，在佛羅倫薩一群以貴族、新興階級、詩人、作曲家為主的社會群體經(jīng)常性地聚集在一起討論音樂問題為歌劇的產(chǎn)生提供了不可替代的作用。

二、巴洛克時期意大利歌曲演唱的特點

（一）主題內(nèi)容的敘事性

文藝復(fù)興以前，歐洲音樂以聲樂演唱為主，聲樂演唱以教會音樂為主，而教會音樂以圣詠為主。圣詠內(nèi)容主要是反映宗教活動體現(xiàn)宗教色彩，積極的宣傳教義從而更好地為宗教活動服務(wù)。耶穌的弟子保羅在圣書《以弗所書》中曾言：要以詩篇、圣書、靈歌進行對唱;要從內(nèi)心地發(fā)出音樂，頌贊圣主，向他歌唱。經(jīng)濟的發(fā)展，人文主義的興起，教會勢力的壓縮，在巴洛克時期這150年內(nèi)歐洲的音樂產(chǎn)生了翻天覆地的變化。歐洲音樂的變化首先體現(xiàn)在內(nèi)容上：宗教內(nèi)容在音樂中占主導(dǎo)地位的局面被改變，世俗性的故事被加入到音樂之中甚至出現(xiàn)了與宗教內(nèi)容相持平的局面。同時，資本主義的萌芽使得社會出現(xiàn)了形形色色的故事，人文意識的提高也使得出現(xiàn)了一批批判性質(zhì)的故事內(nèi)容?？傊?，這一時期，意大利歌曲演唱在主題內(nèi)容上具有鮮明的特征即敘事性。蒙特威爾第創(chuàng)作的一系列意大利牧歌和歌劇如《奧菲歐》、《烏利塞還鄉(xiāng)記》、《波佩亞的加冕》等體現(xiàn)了其是集文藝復(fù)興復(fù)調(diào)音樂大成，開巴洛克復(fù)調(diào)音樂先河[1]。

（二）音樂旋律的炫技性

中世紀(jì)的音樂活動僅僅只是聲樂演唱，而樂器的發(fā)展受到很大的限制。宗教徒認為器樂的使用會讓人們產(chǎn)生世俗的欲望不利于宗教的統(tǒng)治，因此除了教會認為能產(chǎn)生聲音宏大的管風(fēng)琴以外其他樂器一切都被禁止使用。在巴洛克時期樂器被廣泛地使用，樂器得到快速的發(fā)展。正如德國作曲家E.T.A.霍夫曼所言：器樂音樂是唯一真正浪漫的藝術(shù)，因其唯一表現(xiàn)的主題是無限。巴洛克時期意大利演唱的另一個特點就是音樂旋律的炫技性。這個時期徹底解放了樂器的演奏，許許多多的樂器類作品不斷創(chuàng)作出引起人們的注意。巴洛克時期意大利歌曲的節(jié)奏強烈跳躍、采用較多的旋律和通奏低音，同時，它也比較強調(diào)通過力度和速度的變化引起曲子的起伏。器樂音樂的蓬勃發(fā)展改變了歐洲音樂以繁復(fù)的復(fù)調(diào)音樂為主調(diào)音樂轉(zhuǎn)向為清晰的以旋律為主的主調(diào)音樂[2]，也取代了聲樂音樂占絕對主導(dǎo)地位的局面。同時，巴洛克時期的音樂家通過多樣的節(jié)奏變化如交替節(jié)拍、變化曲調(diào)等形式適應(yīng)主題內(nèi)容上的變化，通過歌詞與旋律緊密結(jié)合使旋律出現(xiàn)階梯化的改變和炫技性的表現(xiàn)，更有利于表達歌曲內(nèi)容增強音樂的感染力。

三、巴洛克時期意大利歌曲演唱應(yīng)用于教學(xué)之中

音樂的主要目的是表達情感這是巴洛克時期意大利歌曲家所公認的。塔蘭托議會中明確指出歌曲與歌詞的關(guān)系應(yīng)是歌詞被聽眾所理解，歌詞與旋律的關(guān)系應(yīng)是互相促進增強表達能力[3]。學(xué)習(xí)巴洛克時期意大利歌曲演唱應(yīng)把歌詞的敘事性和旋律的炫技性相統(tǒng)一，更好地應(yīng)用于教學(xué)之中。

（一）歌詞的敘事性

巴洛克時期意大利歌曲演唱的歌詞具有很強的敘事性，即世俗化的故事內(nèi)容。首先，在教授歌曲時要先要求學(xué)生自主預(yù)習(xí)該歌曲的歌詞內(nèi)容理解其主要內(nèi)涵。巴洛克時期的音樂理論與音樂內(nèi)容有了很大的革新，從而衍生出其特有的演唱風(fēng)格，因此，要先學(xué)習(xí)其音樂理論與音樂內(nèi)容更好地體會人物的喜怒哀樂與愛恨情仇，從而更好地為演唱作品所服務(wù)。其次巴洛克時期音樂篇幅不長但節(jié)奏豐富，學(xué)生演唱時要體會把握作品的基本情感基調(diào)，從而更好地為增強演唱的感染力所服務(wù)。

（二）旋律的炫技性

巴洛克時期意大利歌曲演唱的旋律具有很強的炫技性，即絢麗精致的歌曲旋律。首先，巴洛克時期的歌詞內(nèi)容主要以愛情故事為主，這使得在演唱時聲音應(yīng)柔和細膩而不能粗暴寬廣。同時，演唱時應(yīng)具備較強的控制力即該強的適合強該弱的時候弱，要求學(xué)生要練習(xí)氣息與聲帶之間的配合。同時，教授學(xué)生正確地控制呼吸為演唱歌曲提供氣息支持。其次，巴洛克時期的歌曲較多地使用和音、裝飾音、不協(xié)和音程等從而構(gòu)成了其旋律的炫技性，這就要求學(xué)生持之以恒的、有耐心地練習(xí)聲樂技術(shù)能達到靈活運用甚至成為一種肌肉記憶，然后才能做出一場精彩的演唱。

四、結(jié)語

巴洛克時期是一個特殊而十分重要的時期，它使得歐洲音樂呈現(xiàn)出前所未有的高度，也為以后的人類留下豐富的音樂瑰寶。巴洛克時期的主題內(nèi)容敘事性和旋律炫技性使得其在聲樂學(xué)習(xí)中占有十分重要的地位，而在這一時期意大利歌曲演唱也為今后的演唱教學(xué)提供了不可替代的作用。從古至今，巴洛克時期意大利歌曲演唱都為國內(nèi)外的教育者提供著科學(xué)規(guī)范的教學(xué)策略，也促進了一代又一代的歌曲演唱者的培養(yǎng)，為世界音樂發(fā)展譜寫了一首華美的樂章。

參考文獻：

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[2]蘇振華. 巴洛克時期意大利小提琴音樂對歐洲器樂音樂發(fā)展的影響[J]. 藝術(shù)教育， 2012（10）：2.

[3]陳繼銀. 巴洛克時期意大利歌曲的風(fēng)格特征探究[J]. 經(jīng)濟與社會發(fā)展， 2008， 6（3）：3.