張 翠

常德絲弦是一種在湖湘地區(qū)極具代表性的地方性音樂，常興于沅水流域，在國內(nèi)以及國際上有一定的影響，且曾經(jīng)一度在國內(nèi)外多個(gè)大型音樂活動與比賽中獲得大獎(jiǎng)。常德絲弦也因其音調(diào)優(yōu)美，曲詞典雅，展現(xiàn)了極強(qiáng)的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)和藝術(shù)內(nèi)涵，推陳出新意義大。目前，常德絲弦在傳承方面，主要通過地方藝術(shù)交流與學(xué)校教育展開，很多工作還亟待完善、深入。地方高校作為地方人才集聚地、精神文化擴(kuò)散源，擔(dān)當(dāng)?shù)胤揭魳穫鞒姓呤秦?zé)任所在，其作用也確實(shí)能推波助瀾成為地方音樂藝術(shù)最高效輻射源。為了達(dá)到弘揚(yáng)地方特色文化的目的，本文契合地方音樂的特點(diǎn)，以本土音樂常德絲弦為例，從音樂傳承的幾個(gè)層面或環(huán)節(jié)，思考并規(guī)劃了本土音樂的特色教學(xué)。

一、教學(xué)模式：“口耳相承”

“口耳相承”是即興傳授模式中的一種，但即興并不等于隨意。這是我國傳統(tǒng)民間音樂文化傳承的最常見、最實(shí)際、最重要的手法，能很好地體現(xiàn)了中華傳統(tǒng)音樂具有的中華民族藝術(shù)特點(diǎn)。

在高等院校實(shí)施地方性音樂實(shí)際教學(xué)過程中，對所講授內(nèi)容知識，教師既通過“口耳相承”教學(xué)模式對整體特色風(fēng)格全面把握與控制，又能夠通過師生間面對面交流與溝通有效增強(qiáng)并促進(jìn)教學(xué)效果改善。利用非言語及言語的教學(xué)方式，將演奏、唱詞、表演、講述傳播給學(xué)生們，使其能夠更好地對傳統(tǒng)區(qū)域音樂魅力予以理解與感受，更能有效激發(fā)學(xué)習(xí)者對傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的興趣。同時(shí)通過不斷熏陶，促使他們發(fā)自內(nèi)心地對本土音樂以及中華傳統(tǒng)音樂予以廣泛接納，繼而促進(jìn)大學(xué)生能夠更主動、更好地保護(hù)、學(xué)習(xí)及傳承中華傳統(tǒng)民間音樂。在常德絲弦的教學(xué)與交流中，將“口耳相承”這種音樂教學(xué)模式導(dǎo)入其中，一方面，廣邀常德絲弦中華民間音樂藝術(shù)家（或政府認(rèn)定的傳承人）步入課堂，讓他們運(yùn)用最為原生態(tài)的演繹方式將這種源自民間、深植于湖湘人民日常生活與社會中的傳統(tǒng)民間藝術(shù)真實(shí)地傳承給高校學(xué)生們。另一方面，通過“口耳相承”音樂教學(xué)模式，導(dǎo)引高校教師與學(xué)生即時(shí)對民間藝人的唱教方式予以模仿，使他們對相關(guān)音樂的印象得到增強(qiáng)與加深，讓師生對常德絲弦獲得更全面、更深刻的領(lǐng)悟。

“口耳相承”教學(xué)模式，有著開放性特點(diǎn)，富有較大創(chuàng)新空間。在高校音樂教師實(shí)際應(yīng)用此種手法開展地方性特色音樂課時(shí)，一是需要高校音樂教師以中華傳統(tǒng)音樂有關(guān)的各種文化底蘊(yùn)資源為切入點(diǎn)，創(chuàng)設(shè)一個(gè)具有集自由化、開放性、多元化等方面特點(diǎn)于一體的音樂實(shí)教氛圍，使高校學(xué)生能夠通過不同類型的方式，將自身對于中華傳統(tǒng)音樂的體驗(yàn)，與此音樂實(shí)教氛圍相結(jié)合，增強(qiáng)“傳授導(dǎo)師”和“接收者”有效互動；二是通過教學(xué)使高校學(xué)生反復(fù)思考能力、辨別批判能力及創(chuàng)造性能力得到有效培育；三是高校音樂教師還需要帶動及引導(dǎo)學(xué)生們，對中華傳統(tǒng)音樂原來的傳承手法給予極度的尊重，并且對“口耳相傳”這種音樂教學(xué)手法的優(yōu)點(diǎn)予以深入探究，持續(xù)將其內(nèi)涵增廣。

二、教學(xué)要求：演唱與鑒賞有效結(jié)合

音樂藝術(shù)不僅是人視覺與聽覺方面的雙重享受，更是對心靈與思想的沖擊。高等院校學(xué)生們的審美藝術(shù)情趣形成已經(jīng)趨向成熟化，因此，教師帶領(lǐng)學(xué)生對音樂作品進(jìn)行賞析，既包含聆聽，也應(yīng)包括鑒賞。通過演唱或者教唱，不僅使學(xué)生的實(shí)際演唱方面的能力得到有效培育，更使大學(xué)生的音樂審美意識得到加強(qiáng)，這也是帶動學(xué)生們對中華傳統(tǒng)地方性特色音樂深入了解并愿意主動傳承最為直接、實(shí)際的手法。

在常德絲弦特色教學(xué)教過程中，教師需擇選那些現(xiàn)代與傳統(tǒng)相融合，積極健康且與學(xué)生當(dāng)前實(shí)際生活相適應(yīng)的優(yōu)秀音樂作品。首先，高校音樂教師要向?qū)W生傳授音樂首創(chuàng)時(shí)的年代背景，最好適時(shí)展播老藝人表演錄音或者視頻，讓高校學(xué)生們從情感體驗(yàn)層面對常德絲弦建立初步的審美方面意向；其次，高校音樂教師需對學(xué)生進(jìn)行演唱與教唱，并組織學(xué)生反復(fù)模仿演唱；最后，組織學(xué)生對課堂所涉及曲藝進(jìn)行討論與分析，分類總結(jié)其特點(diǎn)，將涵蓋在其中的各種藝術(shù)特征予以總結(jié)與歸納。比如音樂節(jié)奏、聲音唱腔等。針對教學(xué)要求，惟有使學(xué)生對此音樂認(rèn)真聆聽、感受、想象與思考，才能夠使自身表演方面能力及審美方面能力得到有效提升，常德絲弦藝術(shù)的演唱也不外如此。

在常德絲弦教與學(xué)的過程中，教師要將常德絲弦的演唱特色與演繹方式予以充分把握，將與常德絲弦有關(guān)的裝飾音、語言等全面、認(rèn)真地傳給學(xué)生。在常德絲弦地方特色教學(xué)期間，教師可以根據(jù)學(xué)生的音樂接受程度和學(xué)生自身的嗓音特點(diǎn)，向其傳授一些相關(guān)的經(jīng)典音樂曲目，使其能夠?qū)Τ５陆z弦音樂演唱的基礎(chǔ)發(fā)聲手法有全面的了解與學(xué)習(xí)，這具體包括咬字吐音、音節(jié)律動、演唱腔調(diào)及其具體唱腔手法及換氣手法等。

通過對中華傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)演唱方面的借鑒與學(xué)習(xí)，使中華民族聲樂的實(shí)際演唱風(fēng)格和技巧獲得增廣與豐富，增強(qiáng)音樂藝術(shù)鑒賞能力，不斷使學(xué)習(xí)中華傳統(tǒng)音樂的主動性、積極性得到延續(xù)與推展，使大學(xué)生對于中華傳統(tǒng)本土音樂的歸屬感與認(rèn)同感得到增強(qiáng)，繼而使其熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)及熱愛中華傳統(tǒng)地方音樂文化方面的興趣，獲得最大程度的增強(qiáng)。

三、教學(xué)內(nèi)容：體驗(yàn)與創(chuàng)編相結(jié)合

在高等院校音樂課程實(shí)教中，音樂教師不僅需要向?qū)W生傳授基礎(chǔ)的音樂理論知識和專業(yè)技能，還要培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力與創(chuàng)新方面的邏輯思維認(rèn)知意識。常德絲弦除了具有多元化特點(diǎn)的表演方式外，在曲調(diào)調(diào)節(jié)與配比手法方面也較為特殊，也就是常德絲弦表演人員可以依據(jù)其自身喜好，對歌詞內(nèi)容自行調(diào)配。高校音樂教師可以在課程教學(xué)時(shí)候，要求高校學(xué)生自主創(chuàng)作一些簡單化、微小化的絲弦旋律，將裝飾音、地方方言等元素予以導(dǎo)入，使常德絲弦的發(fā)展和傳承得到持續(xù)的推動。常德絲弦的唱段環(huán)節(jié)通常較為精悍、簡練、短小，對于高等院校的學(xué)生們來講不是很難就能夠了解。高校學(xué)生們依據(jù)自身日常生活經(jīng)歷及其學(xué)習(xí)知識的程度，依據(jù)不同的曲調(diào)填寫詞句，既能夠益于高校學(xué)生對常德絲弦音樂方面的印象獲得加深，又能夠使高校學(xué)生的創(chuàng)造方面能力、創(chuàng)新方面能力得到提高。在常德絲弦課程實(shí)教期間，高校音樂教師需要盡可能地將更多現(xiàn)代與傳統(tǒng)典型絲弦曲目向?qū)W生予以展現(xiàn)，使學(xué)生能夠從多種角度對各類型絲弦的民族藝術(shù)性特點(diǎn)予以了解，并使他們能夠依據(jù)絲弦旋法的特點(diǎn)，結(jié)合自身日常生活感受與經(jīng)驗(yàn)，創(chuàng)作編制相應(yīng)的絲弦音樂，將自身情感表達(dá)出來。

四、教學(xué)形式：大課堂與小課堂相結(jié)合

為了達(dá)成優(yōu)質(zhì)的音樂實(shí)教效果，高校音樂教師可以采取社會大課堂與音樂小課堂兩種形式相結(jié)合，來進(jìn)行高等院校音樂課程實(shí)教。對于音樂小課堂而言，可以在課堂上嘗試創(chuàng)設(shè)美好的音樂生態(tài)氛圍，以中華傳統(tǒng)民族音樂及我國社會為中心，在此類音樂氛圍中進(jìn)行音樂課程實(shí)教的“小課堂”。同時(shí)穿插進(jìn)行“大課堂”的課堂形式，“大課堂”的形式比較豐富多樣化，可以借由各類型的中華民俗活動，自主地參與到各個(gè)區(qū)域內(nèi)的民間音樂團(tuán)體當(dāng)中，對中華傳統(tǒng)民族音樂元素展開大范圍的吸收與納入。此外，“大課堂”還需要高校音樂教師定時(shí)組織舉辦各種類型的音樂文化實(shí)踐方面活動，比如，展開和中華傳統(tǒng)民族音樂有關(guān)的專業(yè)知識講座活動等，激勵(lì)高校學(xué)生參與到其中，繼而使高校學(xué)生的日常生活和學(xué)習(xí)與中華傳統(tǒng)民族音樂結(jié)合到一起。高校音樂教師還要激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣，讓高校學(xué)生分為小組，對蘊(yùn)含常德絲弦的某項(xiàng)專題展開討論，組織他們參與對常德絲弦方面的表演團(tuán)隊(duì)，并且在展開實(shí)踐活動與課程實(shí)教時(shí)候，邀請有關(guān)常德絲弦的音樂表演藝術(shù)家、曲作家及音樂理論專家到現(xiàn)場展開專題講座。以鑒賞音樂授課方式，將講座、觀賞等方式導(dǎo)入其中，依照不同音樂曲目來穿插講授常德人文情況等有關(guān)的民俗音樂知識，對學(xué)生藝術(shù)方面視野予以增廣，增強(qiáng)他們對中華傳統(tǒng)民族音樂全面性的了解。

綜上所述，作為極具傳統(tǒng)文化、地方特色的高校課程，常德絲弦的特色教學(xué)，以區(qū)域內(nèi)目前音樂文化資源為基礎(chǔ)，在教學(xué)模式、內(nèi)容、要求與形式等多方面不斷改革，既學(xué)習(xí)又鑒賞，既練習(xí)又創(chuàng)編，既以學(xué)校為大本營又?jǐn)U展社會基地，使他們在藝術(shù)方面視野得以增廣與開闊，使他們對中華本土民間傳統(tǒng)音樂關(guān)注度獲得增強(qiáng)，繼而使他們學(xué)習(xí)音樂的主動性、積極性獲得有效激發(fā)。同時(shí)，高校音樂教師將現(xiàn)代化音樂實(shí)教理論有序?qū)氡就烈魳氛n程實(shí)教中，使音樂課程實(shí)教既能與中華傳統(tǒng)音樂教育模式相應(yīng)，還能使其與現(xiàn)代社會發(fā)展腳步緊密相合。

[1]王晡、李晶：《立足時(shí)代 接軌未來——2021西方音樂研究在中國——百年回顧與展望前沿論壇綜述》，《人民音樂》2022年第2期，第84-87頁。

[2]李英杰：《積極探索中華民族傳統(tǒng)音樂文化的奧秘 進(jìn)一步發(fā)揮其在社會發(fā)展和思想教育中的作用》，《音樂生活》2005年第4期，第66-67頁。

[3]馬達(dá)、潘妍娜：《當(dāng)今音樂教育研究的新趨勢——2011中國廣州第二屆音樂教育哲學(xué)學(xué)術(shù)研討會暨傳統(tǒng)音樂教育高端論壇綜述》，《人民音樂》2012年第3期，第67-69頁。

[4]張華麗：《國際音樂教育哲學(xué)研究的發(fā)展與趨勢——以國際音樂教育哲學(xué)學(xué)會及學(xué)術(shù)研討會為研究對象》，《人民音樂》2020年第12期，第79-83頁。