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音樂(lè)作為聲音的藝術(shù)，通過(guò)和聲、旋律、節(jié)奏等元素呈現(xiàn)作曲家的構(gòu)思與意圖，聽(tīng)眾在聆聽(tīng)的過(guò)程中不斷聯(lián)結(jié)自身情感，產(chǎn)生共鳴，愉悅身心。音樂(lè)藝術(shù)的抽象性不言而喻，而表意性最強(qiáng)的當(dāng)屬聲樂(lè)作品，藝術(shù)歌曲更是其中的“佼佼者”。演唱者在表現(xiàn)藝術(shù)歌曲的內(nèi)在情感與音樂(lè)情緒時(shí)，應(yīng)層層深入地鋪墊與渲染音樂(lè)情緒，因?yàn)槿魏我魳?lè)作品的演唱從發(fā)聲開(kāi)始就是一個(gè)持續(xù)且不可重復(fù)的行為，所以應(yīng)注意“流動(dòng)性”技巧的多維度運(yùn)用，使演唱者在表現(xiàn)藝術(shù)歌曲時(shí)更為流暢自然。

“流動(dòng)性”技巧的多維度運(yùn)用

首先，演唱者應(yīng)注意氣息的流動(dòng)性。演奏者需做到氣沉丹田，借助口腔與鼻腔同時(shí)吸氣，胸腔得到擴(kuò)張，兩肋向外打開(kāi)，橫膈膜下降，氣息進(jìn)入腹腔，造成小腹微微突出的狀態(tài)。在開(kāi)口發(fā)聲時(shí)，要盡可能保持兩肋向外打開(kāi)的狀態(tài)，小腹、腰部、背部形成順暢的發(fā)聲通道，在呼吸之間尋找支持與對(duì)抗，以保證樂(lè)句的連貫與流動(dòng)。唱完一個(gè)樂(lè)句后，演唱者應(yīng)將肺部剩余的氣流完全呼盡，并再次吸氣以完成下一組氣息循環(huán)，如此不斷往復(fù)。演唱者可以根據(jù)不同歌曲的需要，調(diào)節(jié)起音位置、節(jié)奏快慢、音域高低、樂(lè)句長(zhǎng)短、旋律方向等，這些都與氣息的流動(dòng)密不可分。

在演唱過(guò)程中，氣息的流動(dòng)以音樂(lè)作品的情感層次為前提，作品的情感變化引導(dǎo)著演唱者的氣息流動(dòng)。以藝術(shù)歌曲《我愛(ài)這土地》為例，演唱者在唱完“這永遠(yuǎn)洶涌著我們悲憤的河流”后，吸氣一定要迅速，應(yīng)充分利用橫膈膜的彈性與支持，推動(dòng)后面一句“這無(wú)止息的吹刮著的激怒的風(fēng)”的情緒，將對(duì)敵人的憤恨與對(duì)祖國(guó)的熱愛(ài)淋漓盡致地抒發(fā)出來(lái)，使樂(lè)句情感展現(xiàn)得充分且流動(dòng)。

其次，演唱者也要注意旋律的流動(dòng)性。旋律是構(gòu)成音樂(lè)作品的重要元素，是作曲家根據(jù)自身藝術(shù)邏輯按一定音高、時(shí)值構(gòu)思產(chǎn)生的樂(lè)音組合。無(wú)論是聲樂(lè)作品還是器樂(lè)作品，旋律大多具有歌唱性的線條。旋律的流動(dòng)性主要是指具有不同音高的音符的橫向運(yùn)行軌跡。如果說(shuō)氣息的流動(dòng)性是演唱的重要基礎(chǔ)，那么把握好旋律的流動(dòng)性，使聲音變得連貫且統(tǒng)一，便是演唱者另一個(gè)重要基礎(chǔ)。倘若聲音沒(méi)有連貫性，其穿透力就會(huì)大大減弱，歌聲也就毫無(wú)美感可言了。因此，演唱的呼吸是演唱技術(shù)的重要因素，它以自然呼吸為基礎(chǔ)，需要演唱者經(jīng)過(guò)高強(qiáng)度、高技巧的專業(yè)訓(xùn)練，形成符合演唱需要的呼吸律動(dòng)，以保證歌曲的流動(dòng)性表達(dá)。

最后，情感的流動(dòng)性也至關(guān)重要。演唱中情感的流動(dòng)性主要是指演唱者與聽(tīng)眾之間的共鳴感，以音樂(lè)為橋梁，使表達(dá)者與傾聽(tīng)者產(chǎn)生情感聯(lián)系。人體中各個(gè)與發(fā)聲相關(guān)的器官，受到大腦的指示進(jìn)行具體運(yùn)動(dòng)，因此演唱是一個(gè)周而復(fù)始的心理活動(dòng)過(guò)程，演唱者在領(lǐng)悟作品表達(dá)的核心思想后，進(jìn)行具有個(gè)人風(fēng)格的二度創(chuàng)作，并將這些情緒傳遞給聽(tīng)眾。在藝術(shù)歌曲《我愛(ài)這土地》中，作曲家陸在易與詩(shī)人艾青有著同樣的情懷，他們以音樂(lè)為載體表現(xiàn)自身對(duì)祖國(guó)深切的愛(ài)。誠(chéng)如歌詞“假如我是一只鳥(niǎo)，我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱”，充分表現(xiàn)了與祖國(guó)共進(jìn)退的決心，歌曲中反復(fù)出現(xiàn)“為什么我的眼里常含淚水？因?yàn)槲覍?duì)這土地愛(ài)得深沉”，直擊人心。表達(dá)著藝術(shù)家們對(duì)祖國(guó)的拳拳之情，殷殷之情，演唱者在表現(xiàn)時(shí)應(yīng)以穩(wěn)定的氣息、飽滿的情感加以詮釋，推動(dòng)音樂(lè)情緒步入高潮。

《我愛(ài)這土地》的“流動(dòng)性”展現(xiàn)

詩(shī)歌《我愛(ài)這土地》是現(xiàn)代詩(shī)人艾青的作品，于1938年在武漢創(chuàng)作完成。那時(shí)正值生死存亡的關(guān)鍵年頭，艾青面對(duì)此情此景，滿懷著對(duì)國(guó)家深沉的愛(ài)以及對(duì)日本侵略者的憤慨痛恨寫(xiě)下了這首詩(shī)。民族的危機(jī)、民眾的苦難，給予詩(shī)人強(qiáng)烈的震撼，他的情感如火焰般流動(dòng)，從胸腔噴薄而出，表達(dá)了自己對(duì)這片土地強(qiáng)烈的愛(ài)……

歌曲《我愛(ài)這土地》由陸在易作曲。陸在易的作品情感豐富、內(nèi)涵深刻，具有濃郁的個(gè)人風(fēng)格與抒情氣質(zhì)。《我愛(ài)這土地》是陸在易最具代表性且傳唱度極高的藝術(shù)歌曲，作曲家在創(chuàng)作該曲時(shí)突破了藝術(shù)歌曲固有的創(chuàng)作模式，將詩(shī)人至死不渝、刻骨銘心的愛(ài)國(guó)主義情感表達(dá)得淋漓盡致。

歌詞的流動(dòng)性

歌詞的流動(dòng)性主要通過(guò)情感層次遞進(jìn)，依次呈現(xiàn)了“凝思—迸發(fā)—安寧—回歸”的情感，詩(shī)歌情緒與音樂(lè)旋律漸強(qiáng)、漸弱相輔相成，引人入勝。

歌曲的篇幅較長(zhǎng)，樂(lè)曲開(kāi)頭用了兩句完全相同的歌詞，但這兩句所承載的情感份量是不同的。第一句“假如我是一只鳥(niǎo)，我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱”突出了主題，為整首作品埋下伏筆，讓人陷入沉思。詩(shī)人把自己比作一只鳥(niǎo)，因?yàn)轼B(niǎo)能自由地高飛，一覽無(wú)余地俯瞰這片戰(zhàn)火硝煙的土地。在本詩(shī)中，鳥(niǎo)兒的喉嚨已經(jīng)嘶啞，卻還要堅(jiān)持為國(guó)殤而哀鳴。一只鳥(niǎo)都悲痛如斯，更何況一個(gè)愛(ài)國(guó)的詩(shī)人，這充分體現(xiàn)了詩(shī)人痛苦、煎熬、對(duì)祖國(guó)的摯愛(ài)和對(duì)侵略者的仇恨。

第二句“假如我是一只鳥(niǎo)，我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱”主要強(qiáng)調(diào)了主題情感，并進(jìn)一步加強(qiáng)了凝神沉思之感，對(duì)第一句的情感繼續(xù)深入遞進(jìn)，表達(dá)了詩(shī)人不知疲倦、付出所有、哪怕竭盡全力也要為祖國(guó)奉獻(xiàn)所有的決心。該樂(lè)句也起到了承上啟下的作用，開(kāi)頭“鳥(niǎo)的生機(jī)”為后文結(jié)尾中“鳥(niǎo)的死亡”做了鋪墊。

第三句“這被暴風(fēng)雨所打擊著的土地，這永遠(yuǎn)洶涌著我們的悲憤的河流，這無(wú)止息地吹刮著的激怒的風(fēng)和那來(lái)自林間的無(wú)比溫柔的黎明”深度刻畫(huà)了整首作品的意境，場(chǎng)景的描繪使得作品栩栩如生，“暴風(fēng)雨拍打的土地”對(duì)應(yīng)“悲憤的河流”，“激怒的風(fēng)”對(duì)應(yīng)“溫柔的黎明”。“土地”“河流”“風(fēng)”和“黎明”在歌曲中反復(fù)出現(xiàn)，詩(shī)人正是以這些意向描繪了千瘡百孔、民不聊生的家園，民眾流離失所、悲痛萬(wàn)分的悲涼境遇，勝利和光明終將到來(lái)。這深刻抒發(fā)了詩(shī)人與中華兒女堅(jiān)強(qiáng)不屈、眾志成城抵御外敵的決心以及對(duì)美好生活的希冀和向往。

第四句“這無(wú)止息地吹刮著的激怒的風(fēng)，和那來(lái)自林間的溫柔的黎明”遞進(jìn)重復(fù)了第三句的后半部分。從譜面旋律上看，該句的音區(qū)更高、音量更強(qiáng)，進(jìn)一步加強(qiáng)了音樂(lè)氛圍的渲染和情感層次的遞進(jìn)。

第五句“然后我死了，連羽毛也腐爛在土地里面，為什么我的眼里常含淚水？因?yàn)槲覍?duì)這土地愛(ài)得深沉”進(jìn)一步闡明了為何歌唱，進(jìn)一步喚醒了中華兒女的愛(ài)國(guó)之情，讓死亡獲得了情感上的升華。的確，我們?cè)诨钪臅r(shí)候，哪怕喉嚨嘶啞啼血，也要為多災(zāi)多難的家國(guó)吶喊；死了之后，將身體扎根大地，血肉埋入泥土，連淚水也將化身為江河湖海，灌溉滋養(yǎng)所摯愛(ài)的每一寸土地，以此深深表達(dá)詩(shī)人與音樂(lè)家乃至當(dāng)時(shí)各界同胞對(duì)祖國(guó)至死不渝的赤子之情。

最后一句“假如我是一只鳥(niǎo)，我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨歌唱，因?yàn)槲覍?duì)這土地愛(ài)得深沉”對(duì)全文做了一個(gè)總結(jié)，與開(kāi)頭首尾呼應(yīng)。全曲以“假如我是一只鳥(niǎo)，要用嘶啞的喉嚨歌唱”開(kāi)篇，最終結(jié)束到我為什么要演唱——“因?yàn)槲覍?duì)這土地愛(ài)得深沉”。詩(shī)歌的情感流動(dòng)與音樂(lè)主題相得益彰，每一句歌詞都具有遞進(jìn)情感的作用。

音樂(lè)旋律的流動(dòng)性

在藝術(shù)歌曲《我愛(ài)這土地》的創(chuàng)作及表達(dá)中，演唱者需要表現(xiàn)出音樂(lè)旋律的“流動(dòng)性”。全曲的音樂(lè)主題在前奏中初露端倪，隨后迎來(lái)主題的展開(kāi)與變奏。旋律娓娓道來(lái)，層層深入，這便是旋律的“流動(dòng)性”，富有變化的主題、多樣的節(jié)奏令聽(tīng)眾耳目一新。作曲家在低音伴奏聲部根據(jù)民族和聲語(yǔ)匯的框架構(gòu)建了“流動(dòng)性”織體，不間斷交替的六連音音型、拱形結(jié)構(gòu)的旋律線條描繪了鳥(niǎo)兒在空中自由飛翔的情態(tài)。作曲家將“流動(dòng)性”這一寫(xiě)作原則貫穿在全曲的旋律及節(jié)奏形態(tài)中，對(duì)歌曲的藝術(shù)表達(dá)、意象品味、意境建構(gòu)具有重要的美學(xué)意義。“流動(dòng)性”使得龐大的藝術(shù)歌曲結(jié)構(gòu)在音樂(lè)形象上保持了統(tǒng)一，形成了“形散神聚”“動(dòng)靜相生”的藝術(shù)效果。

歌曲前奏第一小節(jié)與第三小節(jié)的音域從小字一組跨越至小字四組，以內(nèi)聲部飽滿的雙手和弦開(kāi)篇，用頓音的奏法加強(qiáng)了音響的堅(jiān)定性，表現(xiàn)了心靈的叩擊與靈魂的警示，展現(xiàn)了詩(shī)人情感的蓄勢(shì)而發(fā)和即將噴薄而出的愛(ài)國(guó)情懷。第四小節(jié)則以第三拍的弱起開(kāi)始，延續(xù)了先前近三小節(jié)的八度旋律下行，既像瀑布從高空飛流直下般氣勢(shì)恢宏、勢(shì)不可擋；又像在高空中飛翔的鳥(niǎo)兒，充滿激情地盤旋、俯沖，然后回歸故土的寂靜。與此同時(shí)，左手連續(xù)不斷的六連音伴奏音型，在短短九小節(jié)的歌曲前奏中將歌律的“流動(dòng)性”展現(xiàn)得淋漓盡致。

另外，音樂(lè)旋律的“流動(dòng)性”也體現(xiàn)在力度與速度的變化上。前奏雖僅包含九個(gè)小節(jié)，但其中出現(xiàn)了七個(gè)力度、速度記號(hào)的變化，即強(qiáng)—中強(qiáng)—漸強(qiáng)—漸慢—突強(qiáng)—中弱—弱。由此可以看出作曲家的精心設(shè)計(jì)與布局：幾乎每一個(gè)小節(jié)都有力度要求，使前奏旋律在氛圍的營(yíng)造上更具豐富層次。

進(jìn)一步關(guān)照旋律細(xì)節(jié)可知，該曲的呈示句以小字一組的A為軸，G與B圍繞A形成上下環(huán)繞。整個(gè)呈示句可被分為四個(gè)樂(lè)節(jié)，第一個(gè)樂(lè)節(jié)的環(huán)繞是穩(wěn)定的、向心的，第二個(gè)樂(lè)節(jié)開(kāi)始做離心運(yùn)動(dòng)，音符向下流動(dòng)，為后半句的頂真式陳述做了鋪墊，同時(shí)也預(yù)示著后半句由低到高的運(yùn)動(dòng)形態(tài)。前兩個(gè)樂(lè)節(jié)呈現(xiàn)出從穩(wěn)定到不穩(wěn)定、從向心到離心的變化過(guò)程。第三樂(lè)節(jié)為級(jí)進(jìn)上行，第四樂(lè)節(jié)是由高到低的級(jí)進(jìn)下行。從后兩個(gè)樂(lè)節(jié)看，整體旋律走向?yàn)橄扔傻偷礁叨笳w反向，呈現(xiàn)出音域由下到上再由上到下，環(huán)繞方式也從離心走向向心，從不穩(wěn)定走向穩(wěn)定。第二句以并行方式進(jìn)入，與呈示句保持了相同的節(jié)奏，同頭異尾，旋律的運(yùn)動(dòng)方式基本保持一致。（見(jiàn)譜例一、二）

整個(gè)展開(kāi)段中的樂(lè)句以正拍上的樂(lè)匯為核心并進(jìn)行上行模進(jìn)。整體力度從弱逐漸變?yōu)閺?qiáng)，再由強(qiáng)回到中弱，而后又增強(qiáng)。樂(lè)句的音域越來(lái)越高，整體呈階梯式上行，其中第二句的“我們悲憤的河流”呈連續(xù)級(jí)進(jìn)上行，力度伴隨上行的音符逐漸增強(qiáng)，最終在“這無(wú)止境”處達(dá)到強(qiáng)。

譜例一

譜例二

第三樂(lè)句“這無(wú)止境風(fēng)刮著的激怒的風(fēng)啊”也可以看出前半部分音區(qū)變高時(shí)力度加大，后半句音區(qū)下行，力度逐漸減弱。從樂(lè)匯的角度來(lái)看，我們不難發(fā)現(xiàn)，樂(lè)匯音符的流動(dòng)軌跡也是由上到下，再回到上，這與整體樂(lè)句的外在輪廓保持了一致。（見(jiàn)譜例三、四）

無(wú)論是從單樂(lè)句來(lái)看，還是從整個(gè)展開(kāi)樂(lè)段來(lái)看，全曲的旋律外形都呈現(xiàn)出先上后下的流動(dòng)形態(tài)。同樣的，在尾聲部分旋律先從高聲區(qū)向下進(jìn)行，再由中聲區(qū)進(jìn)入高聲區(qū)，也力證了作曲家意圖使音樂(lè)旋律不斷進(jìn)行游走與變化。

音樂(lè)情感的流動(dòng)性

一首優(yōu)秀聲樂(lè)作品的誕生，除了作品本身，還離不開(kāi)演唱者與鋼琴伴奏的完美配合。兩者相互依托、補(bǔ)充與融合。這種合作體現(xiàn)在呼吸、節(jié)奏、情感的同步，上下聲部音量的適應(yīng)與協(xié)調(diào)以及鋼琴聲部織體對(duì)聲樂(lè)聲部的支持。這些因素為音樂(lè)的呈現(xiàn)注入了生機(jī)，豐富了音樂(lè)內(nèi)涵，使演釋的雙方深入理解作品，在共識(shí)的基礎(chǔ)上使情感的流動(dòng)更為通暢。

在《我愛(ài)這土地》中，鋼琴前奏的最后三小節(jié)結(jié)束在三個(gè)長(zhǎng)時(shí)值的琶音柱式和弦上，最后一小節(jié)為跨越四個(gè)八度的屬和弦，鋼琴和空白的聲樂(lè)聲部出現(xiàn)了三個(gè)“自由延長(zhǎng)”記號(hào)。隨后開(kāi)始呈現(xiàn)音樂(lè)主題，歌詞“假如我是一只鳥(niǎo)”的上下聲部同時(shí)出現(xiàn)了回原速記號(hào)。此處的自由延長(zhǎng)具體為多長(zhǎng)？如何帶有過(guò)渡性地回到原速？如何使唱奏雙方的氣口進(jìn)入整齊？如何使唱奏雙方的情感達(dá)到契合統(tǒng)一？解決這些問(wèn)題的關(guān)鍵便是使所有演釋者實(shí)現(xiàn)呼吸、節(jié)奏、情感的同步。

譜例三

譜例四

關(guān)于上下聲部的適應(yīng)與協(xié)調(diào)，也在“假如我是一只鳥(niǎo)，我也應(yīng)該用嘶啞的喉嚨演唱”反復(fù)兩遍吟唱中得以體現(xiàn)。這一段的旋律一直保持在小字一組的低音區(qū)，以輕聲訴說(shuō)的方式表達(dá)自身內(nèi)心的凝神思索，所以其音量并不會(huì)太強(qiáng)。鋼琴聲部為了幫助營(yíng)造安寧而深邃的意境，在音量上也以中弱開(kāi)始，避免音量太大對(duì)演唱的遮蓋。只有在第一句結(jié)束后，鋼琴聲部的間奏除了左手四組六連音的持續(xù)流動(dòng)，還加入了右手的八度高音旋律進(jìn)行，這在一定程度上對(duì)“唱”字對(duì)應(yīng)的附點(diǎn)二分音符進(jìn)行了補(bǔ)充。此外，間奏旋律的弱起節(jié)奏也增強(qiáng)了第一句和第二句之間的銜接，以鋼琴織體的變化渲染全曲的情感張力。

在歌曲的進(jìn)行中，隨著聲樂(lè)聲部旋律的起伏和音區(qū)的不斷攀升，作曲家對(duì)音量力度的變化和控制持續(xù)提出要求：漸強(qiáng)—中弱—漸強(qiáng)—強(qiáng)—中弱—減弱—中弱—中強(qiáng)—中弱—弱—中強(qiáng)—中弱，從一連串的力度變化記號(hào)中可以看出，情感的變化發(fā)展隨著力度線條的上下波動(dòng)而呈現(xiàn)出“潮汐”式的運(yùn)動(dòng)，這使演釋雙方間能量的流動(dòng)變得豐富而有層次，此消彼長(zhǎng)、循環(huán)往復(fù)。（見(jiàn)圖01）

演唱者與聽(tīng)眾間的情感流動(dòng)

自古以來(lái)，情感、意境與韻味體現(xiàn)在中國(guó)音樂(lè)文化的方方面面，藝術(shù)創(chuàng)作的核心本身是美的體現(xiàn)和創(chuàng)造。唯有保持“真”與“善”的品質(zhì)與精神，藝術(shù)家才能將具有感染力的“情”凝練在作品中，才能表達(dá)兼具思想性與藝術(shù)性的“美”。

“情”在演唱中起主導(dǎo)作用，即音響色彩變化的準(zhǔn)則。正如詩(shī)人白居易所說(shuō)：“感人心者，莫先于情。”歌曲從產(chǎn)生、演唱到欣賞，是作者動(dòng)心、歌者唱心、聽(tīng)者感心的藝術(shù)加工過(guò)程。好的藝術(shù)作品必須由心出發(fā)，才能成為傳世佳作。好的聲樂(lè)演唱，往往需要歌者在詮釋歌曲時(shí)先運(yùn)情，動(dòng)聲之前先動(dòng)情，做到以己之心去感人之心。一首聲樂(lè)作品也只有當(dāng)情感表達(dá)和聲音同樣完美之時(shí)，才具有了藝術(shù)性。演唱者在舞臺(tái)上的表演使聽(tīng)眾產(chǎn)生情感共鳴，形成一場(chǎng)“情與心的交流”。

萬(wàn)事萬(wàn)物皆在源源不斷地流動(dòng)、改變，這便是生生不息的世界，在音樂(lè)領(lǐng)域亦是如此。在演唱中，我們要使歌曲中包含的所有元素都流動(dòng)起來(lái)，展現(xiàn)歌曲的內(nèi)在精神，賦予其生命力。我們能在藝術(shù)歌曲《我愛(ài)這土地》中看出，針對(duì)演唱技能中流動(dòng)性的學(xué)習(xí)和掌握，是一個(gè)嚴(yán)謹(jǐn)且復(fù)雜的過(guò)程。演唱者需要以情感表達(dá)為前提，通過(guò)掌握演唱的流動(dòng)性，熟練把握歌曲的節(jié)奏、旋律、歌詞、曲式、織體、和聲等，使歌曲充滿生命力，真正地“流動(dòng)”起來(lái)。當(dāng)然，這種“流動(dòng)”雖具有一定規(guī)律，但也沒(méi)有固定標(biāo)準(zhǔn)，基于不同的個(gè)人審美及表達(dá)方式，不同的演唱者對(duì)同一首歌曲“流動(dòng)”的演釋也千差萬(wàn)別。因此，如何將“流動(dòng)性”更加靈活地融入演唱中，值得各位同行與愛(ài)好者思索探討。