王靈芝 章海虹

關鍵詞：明清 織繡 器物紋樣 設計 應用

引言

明清織繡中的器物紋樣極具裝飾性、藝術性、文化性。其藝術價值與文化價值難以衡量，對明清織繡中器物紋樣的典型紋樣進行探究，分析其應用價值，有助于器物紋樣價值深入發(fā)掘的同時，使器物紋樣融入當代設計的軌道，使其持續(xù)穩(wěn)定的發(fā)展并不斷創(chuàng)新轉化。

一、器物紋樣的概念

“器物”一詞由“器”與“物”兩個字組成，“器”指用具、器具，“物”指物品、物件，因此由器具、物品、物件構成的紋樣即指器物紋樣。例如由燈籠、花瓶、花籃、錢幣等物件構成的紋樣皆指器物紋樣。明清時期的織繡精美繁復，紋樣細膩精致，其中器物紋樣占有一定比例，多種器物紋樣亙古流傳，極具藝術魅力與美學價值，如燈籠紋、暗八仙紋、八吉祥紋、瓦當紋、博古紋等，是明清織繡中的代表性器物紋樣，極具藝術價值。

二、明清織繡概述

織繡，指的是運用織造、刺繡技藝的工藝品，是我國傳統(tǒng)的優(yōu)秀技藝之一，其中飽含的藝術與文化價值難以估量，無論是古時留存的作品，還是當今的手工藝人們的作品，多有精品存留，織繡在明清時期的發(fā)展最為出彩，為史上發(fā)展之最，其中飽含的文化內涵與藝術思想值得深究，研究者們處在不斷的探析之中?，F今，由于社會的發(fā)展、研究者的努力、設計師的創(chuàng)作等多方面因素，人們的目光在逐漸向中國的文化體系靠攏，獨屬中華民族的文化魅力、藝術魅力正逐漸展現在人們面前，正在不斷走向世界舞臺。明清時期織繡是我國的文化寶藏與藝術寶藏，研究者們一直在不斷地發(fā)掘明清織繡中的文化藝術，包括織繡的造型、紋樣、色彩、工藝等多個方面，這些皆是極其重要的研究體系。優(yōu)秀的織繡技藝當矗立在世界的舞臺之上，從而讓世人去體味，并在此基礎之上進行創(chuàng)新創(chuàng)造，從而形成更為優(yōu)秀的文化藝術作品。

三、明清織繡中的器物紋樣

（一）典型器物紋樣

人們常說，藝術源于生活，很多元素的運用往往是受到了生活中某些事物的影響，從而心有所想，有感而發(fā)，再將其運用于生活中的各種物品之上，器物紋樣中的各種器物類型均源自生活。器物紋樣的種類有很多，其中，某些具有典型性特征的紋樣常被人們加以運用，例如燈籠紋、暗八仙紋、八吉祥紋、瓦當紋、博古紋、花籃紋、錢幣紋等。這些皆是生活中十分常見的器物類型，皆具有典型的特征表現，已有很多研究者對其中的一些代表性紋樣進行了一定探析，如賈璽增的《明清紡織服飾燈籠紋》一文，對明清時期紡織服飾中的燈籠紋進行了分析闡述，包括燈籠的發(fā)源、發(fā)展等多個方面，為研究者們對燈籠紋進行深入研究提供參考；鄒宇的《傳統(tǒng)“暗八仙”圖案的文化內涵與裝飾功能》一文，對暗八仙圖案進行了具體的分析闡述，透析其文化表現以及裝飾特征；人們將生活中的這些器物紋樣加之運用，使得各種工藝品散發(fā)著生活氣息，其中蘊含的也是人們的思想與信念，代表著人們對生活的期盼與渴望。

（二）明清織繡中的器物紋樣

1.燈籠紋

燈籠紋，指將不同造型的燈籠圖案作為題材進行裝飾的一種紋樣（圖1）。顧名思義，燈籠紋起源于燈籠，而燈籠多用于元宵燈節(jié)等一些吉慶的節(jié)日，以表吉祥、豐收、盛況不衰等一些吉祥寓意[1]。歐陽修的《生查子·元夕》一詞中寫到“去年元夜時，花市燈如晝”。描寫的正是元宵節(jié)的明亮的花燈。由于燈籠紋的裝飾特征、寓意特征等多方面因素，燈籠紋常被用作織錦，因此人們往往也稱之為“燈籠錦”。

燈籠紋造型豐富，極具裝飾特征，且富有吉祥寓意，在明清時期發(fā)展迅速，選用燈籠紋作為裝飾的織繡作品尤為多見，如北京藝術博物館藏的《金地緙絲燈籠仕女袍》，故宮博物院藏的明代的《綠地五谷豐登紋妝花緞裱片》等，除一些博物館的收藏品之外，還有一些私人收藏的與燈籠紋相關的作品，如明萬歷年間《刺繡雙龍燈景圓補》，明代的《墨綠地嬰戲燈籠紋妝花緞》等，以上皆是與燈籠紋相關的織繡作品，除此之外，在很多畫作之中也可見燈籠紋的身影。

2.暗八仙紋

暗八仙紋是器物紋樣中極具代表性的一種紋樣（圖2），暗八仙指的是“魚鼓”“花籃”“寶劍”“葫蘆”“笛子”“芭蕉扇”“荷花”“陰陽板”八種器物，這八種器物源于張果老、藍采和、呂洞賓、鐵拐李、韓湘子、漢鐘離、何仙姑、曹國舅八仙[2]。以上八個人物指明八仙，即指人物紋樣，暗八仙指器物紋樣。明末清初開始，八仙的器物作為八仙的代表性元素，開始形成獨立的個體，從而應用于各種作品之中，以表對事物的美好祈盼[3]。

暗八仙紋的流行、發(fā)展與道教文化有著很深的溯源，明嘉靖時期開始，道教文化于朝廷與民間流行，暗八仙紋代表長壽福樂的寓意，由此越發(fā)受到人們追捧，應用于各種裝飾之中，明清時期各種織繡之中常用暗八仙紋作為裝飾，在服飾、荷包、鏡套、枕頂、云肩、鞋等多種織繡品中皆有應用。以表達對生活的渴望與期盼，如北京服裝學院民族服飾博物館收藏的19世紀晚期的《玫瑰紫暗花緞瓔珞云肩女衫》，清末明初的《黑緞打籽繡暗八仙紋荷包》等。

3.博古紋

博古紋這一名稱的起源可追溯至《宣和博古圖》這本書，博古紋發(fā)展至今，其含義不斷引申，運用瓷瓶、鼎、尊、彝、書畫、盆景等元素的作品皆可稱之為與博古相關的作品（圖3），其應用范圍十分廣泛，于瓷器、箋紙、屏風、織繡等多種工藝品之中皆可見[4]。

博古紋在明清織繡中極為流行，為宮廷、民間常用的一種裝飾紋樣，博古紋的流行多受明清時期社會古物收藏風氣的影響，這一風氣于宋代開始興起，至明清時期時發(fā)展最為繁盛，從很多明清時期繪畫作品中可以看出當時人們對一些古玩器物的熱愛與追求，如乾隆年間丁觀鵬的《弘歷鑒古圖》，畫作再現了當時的人們鑒賞、研究與收藏古物的場景，同時也體現了當時的文人對古玩器物的喜愛與追捧。博古紋逐漸作為裝飾題材運用于各種作品之中，織繡中的博古紋極為常見，最為著名的要屬于明朝的《渾儀博古圖》[5]，除此之外，清朝的《納紗繡博古圖扇套》、康熙年間的《藏藍緞地繡博古圖鏡心》等織繡作品中皆運用了博古紋元素作為裝飾。

四、明清織繡中的器物紋樣在當代設計中的應用研究

（一）應用價值界定

1.裝飾性

明清織繡中的器物紋樣內容十分廣泛，具有多樣的藝術特征表現，造型、色彩、工藝、文化等多方面極具特色，而這些藝術特征對于當代設計而言極具裝飾特征，能夠為當代設計中的應用發(fā)展提供多樣的表現手法，設計師們在進行現代設計創(chuàng)作時，可結合器物紋樣的藝術特征，從而將器物紋樣更好地應用于設計制作中。

2.創(chuàng)新性

當下社會發(fā)展迅速，科技、經濟等各方面迅猛發(fā)展，即使現今受到了新冠疫情的沖擊，但國家、社會等也迅速做出了調整，時尚行業(yè)同樣沒有放松，要緊跟時代的腳步，不斷改進服裝以滿足消費者的需求、時代的需求，當下市場產品同質化現象突出，智能化、中國風、綠色產品多受人們追捧?？梢妱?chuàng)新理念在當下的設計領域極為重要。器物紋樣是我國優(yōu)秀的裝飾紋樣，且相較其他傳統(tǒng)紋樣，更具藝術文化特色，將器物紋樣融入到當代的設計制作中無疑是一種創(chuàng)新。

3.情感性

當今各個領域極為重視情感化設計，服裝設計、紡織品設計、飾品設計等各個領域皆提倡情感的融入，強調“共情”的情感表達，而情感可以與文化理念相結合，明清織繡中的器物紋樣飽含文化意蘊，各種典型性的器物紋樣往往寄托著人們對美好事物的無限期望，同時器物紋樣代表的是我國特色文化，當今社會十分注重文化的發(fā)展，要樹立文化自信，將器物紋樣運用于各種設計制作中，能夠讓設計者、制作者以及消費者感受到獨屬我國文化、藝術的魅力，其代表的不僅僅是一件設計作品，更是我國特色文化以及藝術的象征。

（二）明清織繡中的器物紋樣在當代設計中的應用研究

1.明清織繡中器物紋樣的造型在當代設計中的應用

器物紋樣的造型不同于傳統(tǒng)紋樣，其造型極為獨特，由各式的器物組成，與植物紋樣、動物紋樣等傳統(tǒng)紋樣相比，整體相對而言雖較為規(guī)整，但不失美感。器物紋樣的造型并不統(tǒng)一，具有各式各樣的表現形式，如燈籠紋的造型十分豐富，有以壽字為造型、以繡球為造型等多種表現形式。暗八仙紋的造型變化更加多樣，魚鼓、籃、劍、葫蘆、笛、扇、荷花、陰陽板八種器物以單獨紋樣、適合紋樣、連續(xù)紋樣等多種表現方式出現于各種織繡品之中，極具藝術美感。八吉祥紋很少作為主體紋樣呈現于各種織繡之中，往往以輔助的形式以豐富作品整體的視覺效果，整體造型追求韻律美感[6]。

造型是紋樣之根本，同樣也是設計之根本，以造型為基礎，再加之色彩、工藝等各方面的潤色加工，方可造就極佳的設計作品。器物紋樣造型豐富，完全可以將器物紋樣的造型直接應用于產品之中，當代已有相關設計將器物紋樣的造型運用到產品之中，如2016年10月31日，服裝設計師曾鳳飛的2017年春夏作品《遠·近》于北京恭王府成功舉辦（圖4），引起了極大的反響，曾鳳飛一直在不斷深入研究中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，到各地參觀考察以獲取創(chuàng)作靈感，終在2017年的春夏作品中將傳統(tǒng)文化中的圖案紋樣與當代服裝相融合，其中運用了器物紋樣中的八吉祥紋，除此之外，還有海水江崖紋、云紋等多中傳統(tǒng)紋樣，可謂是傳統(tǒng)紋樣的一個大集合，曾鳳飛并沒有將這些傳統(tǒng)紋樣造型直接運用于服裝之上，而是將這些圖案紋樣進行主題元素提煉，再進行元素拼接，組合成新的圖案呈現于服裝之上[7]。又如中國美術學院的楊懿的設計作品《博古奇遇》（圖5），將博古紋的造型進行元素提取，并與現代化表現技法相結合，表現出一種穿行的空間的意境，設計者沒有局限于紋樣的框架之中，而是從中跳脫出來，通過提煉、變形、重組等方式賦予紋樣新的造型表現，整體造型極具裝飾美感的同時，也給人們提供了極大的想象空間。器物紋樣能夠給設計者們提供多樣的造型表現靈感，而設計者需要做的是造型轉化，在原有的器物紋樣造型的基礎之上進行設計創(chuàng)作，從而形成符合當代審美的造型表現。

2.明清織繡中器物紋樣的色彩在當代設計中的應用

明清織繡中器物紋樣的色彩整體呈現豐富典雅表現特征，色彩的搭配協(xié)調有序。盡管某些器物紋樣的色彩采用對比色的表現手法，但整體色彩感受仍然統(tǒng)一和諧，極具美感。其對當代設計具有參考價值。如清朝康熙年間的《香色暗花紗平金燈籠折枝花蝶紋女帔》，整體為明黃色色調，花紋選用鄰近色，兩種色調互為相襯，極為和諧。清朝乾隆年間的《石青緞繡燈籠花卉紋大坎肩》，以深青色為主色調，燈籠紋的色彩選擇了亮黃色，淺紅色若隱若現，整體色調十分協(xié)調。

明清織繡中器物紋樣的色彩多源于人們對于自然、生活的感悟，當代設計可從紋樣的色彩出發(fā)，在傳統(tǒng)色彩的基礎之上加之自身對設計的感悟，從而運用到作品之中，當下國內外很多設計師都會將中國傳統(tǒng)色彩運用到產品的設計當中，故宮文創(chuàng)中便有很多產品的色彩靈感來源于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)紋樣，如故宮文創(chuàng)產品中的繁花似錦抱枕（圖6），其靈感來源于清代的《畫琺瑯纏枝蓮紋方盒》，整體的色彩十分淡雅，設計的產品有兩種色彩表現，一種色彩完全取自《畫琺瑯纏枝蓮紋方盒》，一種色彩是在原先的造型、色彩的基礎之上做了更改，以明黃色為主基調，呈現出不一樣的藝術美學韻味[8]。前者完全仿照古物色彩，后者則進行了色彩重構，形成新的視覺體驗。器物紋樣的典雅豐富的色彩與現代設計相融合同樣能夠呈現出別樣的視覺效果。如高敬瑤的紋樣設計作品《尋覓處》（圖7），以博古紋為主要設計載體，整體紋樣色調取自古代博古紋雅致、豐富、細膩的色彩表現，在傳統(tǒng)色彩的基礎之上調整了色彩的明度、純度，以更加符合當代審美需求，淡藍色、淡綠色、淡粉色等淡雅的顏色相互交織，整體的紋樣設計極具藝術美感，古典氣息濃厚。

3.明清織繡中器物紋樣的工藝在當代設計中的應用

明清織繡中器物紋樣的工藝運用十分精細，包含緙絲、妝花、絞線繡、平金繡、珠繡、絨繡、打籽繡等多種技法表現，十分豐富。如清朝康熙年間的《香色暗花紗平金繡燈籠折枝花蝶紋女帔》，其中燈籠紋運用了平金繡的繡法進行表現。《杏黃色緙絲彩云蝠八寶金龍紋小男夾蟒袍》中的法幢紋屬八吉祥紋中一類，整件織繡品運用了緙絲技法來表現，質感突出、色澤極佳。

明清織繡中的器物紋樣的工藝運用的十分多樣，若能夠將這些制作工藝融入到當代的設計之中，那么當代的設計作品將更為吸睛，更具質感表現。優(yōu)秀傳統(tǒng)工藝的加入能夠使得現代產品更富傳統(tǒng)韻味，如芥末原創(chuàng)品牌設計了多款以博古紋為主題的服裝，包括毛呢唐裝外套、漢服開衫、薄棉馬甲、改良旗袍等多件服裝，以中式風格為主，融入博古紋元素，如這件韻味十分濃厚的漢服開衫（圖8），整體造型很簡約，門襟與腰帶的設計結合使服裝整體十分利落，新中式韻味突出，加之博古紋元素的融入，并運用了刺繡工藝的表現手法，整體氛圍更具東方格調。但由于刺繡技法相對較為復雜且價格較高，因此只是局部進行應用。現今，很多設計都會運用刺繡技法表現作品，但相較古代的一些作品的工藝表現，現代工藝相對而言不夠細膩精致，且多采用機繡的制作方式，而古代多為手工制作，作品的細膩程度不言而喻。當代設計若融入中國傳統(tǒng)技法來表現服裝，則需注重工藝的質感表現，其代表的是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，需多加關注并提升。

（三）明清織繡中的器物紋樣對當代設計的啟發(fā)

當下很多設計追求運用古典元素來表現作品，深化作品理念。器物紋樣作為優(yōu)秀傳統(tǒng)元素之一，極具應用價值，其中有很多元素可以應用到當代設計中，可提取明清織繡中器物紋樣的形、色、藝、意等多方面進行應用。

在進行設計創(chuàng)作時需注重一定的設計方法，并參照當前流行趨勢，將古典元素與現代設計元素進行有效的結合。在提取器物紋樣的“形”時，可進行一定的紋樣造型轉化，或簡化紋樣造型，或添加其它圖案紋樣以豐富整體造型，又或以解構重組等多種方式去呈現一個新的造型，如此呈現出的造型更具現代感。在提取器物紋樣的“色彩”時，可對原有紋樣的色彩的明度、純度等方面做出調整，古人對于色彩的把握與現代存在一定的差異，放之古代或典雅、或素凈，放之現代或變?yōu)檫^時，因此需在原有的色彩基礎之上進行一定的潤色修飾，以更適應當代審美觀念。在提取器物紋樣的“工藝表現”時，可進行一定的簡化或與其他工藝相結合，如刺繡工藝可與印花工藝結合或與激光燒花工藝等多種工藝相結合，多種工藝組合，視覺效果會更加突出，且古代的技藝多為手工制作，現今若皆用手工技藝表現，價格會過于高昂，因此需進行一定的轉換，從而擴大消費群體。在提取器物紋樣的“意”時，多注重情感的表達，或通過色彩表現，又或通過形體表現，可結合運用形式美法則去創(chuàng)作，以設計創(chuàng)作出符合當代審美的產品[9]。當下人們生活水平逐步提升，人們更關注生活品質、更關注情懷。因而對設計作品的理念或情感表達會給予更多的關注，設計者需時刻關注當下消費理念、審美理念，以創(chuàng)新創(chuàng)作出適合當下消費需求的產品。

總結

當下無論是政治、經濟、科技還是生活水平都在不斷提升，針對文化的發(fā)展，國家、社會等多個階層更是傾注了諸多助力與心血，器物紋樣作為明清時期織繡中的代表性紋樣，其造型、色彩、工藝、文化等方面極具魅力，代表的是先人們的智慧，是一個時代的文化表征，通過探析明清織繡中的器物紋樣在當代設計中的應用研究，傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，能夠為當代設計注入活力，為器物紋樣在當代設計中的應用提供多樣的靈感與表現形式參考，促進當代設計不斷發(fā)展提升。