蘇波波

筆者第一次在深圳聆聽歌曲《月是故鄉(xiāng)明》時，就被歌曲優(yōu)美的旋律和歌唱家明亮的音色和醇熟的唱功所折服。作為一個遠離家鄉(xiāng)的游子，更能深切地體會到歌曲的情感，更能感受到其中對家鄉(xiāng)的思念之情。于是，不斷聆聽、演唱這首歌曲，鑒于歌曲有極大的演唱難度且不同于以往所熟悉的作品類型，筆者對其創(chuàng)作特點和演唱特點做了深入的思考和分析，希望可以通過本研究學習到這首歌曲的正確演唱方式，提高自身的演唱水平。

一、創(chuàng)作特點

（一）旋律的獨特性

歌曲《月是故鄉(xiāng)明》，帶再現(xiàn)的單二部曲式，中速，是一首抒情的民族聲樂作品。作曲家用民族調(diào)式的觸筆方式，運用大調(diào)式的特點、四拍子和二拍子的混合拍子進行寫作，因旋律多“6”音，又使歌曲具有小調(diào)的感覺。這種特殊的創(chuàng)作方式，使得歌曲百聽不厭，又區(qū)別于其他民族歌曲。

歌曲《月是故鄉(xiāng)明》為F 宮七聲清樂調(diào)式（具體曲式結(jié)構(gòu)見表1），旋律偏向于民族調(diào)式，符合中國聽眾的欣賞習慣，旋律多為平穩(wěn)級進，三個特性音程四度、七度、八度的處理突出了遼闊和豪邁感，音程向上或向下大跳后反向級進，有助于情感的訴說。經(jīng)過音和輔助音的多次出現(xiàn)增強了音樂的和聲效果，既時尚又有一種親切感。

表1 《月是故鄉(xiāng)明》曲式結(jié)構(gòu)

歌曲旋律多結(jié)束于主和弦音上，“2”作為調(diào)式屬和弦的五音，作為屬終止的作用出現(xiàn)在長音處?！?”和“7”作為民族調(diào)式的偏音出現(xiàn)在句中的弱拍或弱位，由于偏音的出現(xiàn)而產(chǎn)生的小二度，更體現(xiàn)了旋律細膩的情感和復雜的情緒。長音“6”作為樂句的結(jié)尾，以羽音的功能性在一定程度上表現(xiàn)出了小調(diào)憂傷且思念的情感，為旋律與歌詞“人是那家鄉(xiāng)親”的搭配起到了畫龍點睛的作用。

（二）歌詞的獨特性

民族聲樂作品的創(chuàng)作具有很大的獨特性，不但要符合旋律的線條美，更要在唱法上符合中國人的審美，應該以民族音樂元素為主，以西方的流行音樂元素為輔。該歌曲的歌詞語言邏輯性強，從云、梨花、心上人、桃花到清泉、小路、小河、親人，仿佛是一幅山水畫，具有很強的畫面感，生動形象地描繪出一個漂泊在外期望回到家鄉(xiāng)和心上人、親人團聚的年輕人的形象，使得演唱者更容易理解作品、把握歌曲的情感，聽眾更容易關注歌詞，避免了單純聆聽歌曲旋律的問題。

歌詞押韻，結(jié)構(gòu)對稱、規(guī)整，講求語言邏輯的嚴謹性、科學性，意境層層推進。據(jù)趙振嶺老師的描述得知，第一段歌詞由作曲家所寫，第二段由其本人續(xù)寫。具體如下：

故鄉(xiāng)的云啊/纏繞在我的心間/漫天的禮花/開放在我的心田/夢里的你啊/站在那小橋邊/三月的桃花/映紅了你的笑臉/故鄉(xiāng)的景啊/常浮現(xiàn)在我眼前/山上的清泉/流淌著我的童年/林前的小路/我把你手兒牽/暖暖的春風/化作了濃濃愛戀/月是故鄉(xiāng)明/人是家鄉(xiāng)親/門前的小河/盛滿了我的思念/月是故鄉(xiāng)明/人是家鄉(xiāng)親/故鄉(xiāng)的人故鄉(xiāng)的情/時刻把你思戀。

歌詞極好地運用了十三轍的寫作手法，由姑蘇轍（故）、言前轍（漫、山）、中東轍（夢）、人辰轍（林、門）到乜斜轍（月），最后回到姑蘇轍（故），朗誦歌詞時給人以詩歌的特點。尤其每個樂句末都運用言前轍（間、田、邊、臉、前、年、牽、戀、念、戀），似歌謠體，是區(qū)別于其他歌曲歌詞創(chuàng)作的獨特之處，具有很強的歌唱性、思想性和文學性。

（三）創(chuàng)作手法的獨特性

出生于江南水鄉(xiāng)的作曲家孟文豪用自己獨特的創(chuàng)作思維將北方民歌的遼闊、悠遠、悠揚和南方民歌的委婉、細膩、浪漫相結(jié)合。旋律作為表情達意的主要手段最能直接反映人的情感變化，在旋律創(chuàng)作方面，歌曲《月是故鄉(xiāng)明》主要采用了以下手法：

1.重復模仿手法的運用

重復模仿手法是作曲常用手法。歌曲《月是故鄉(xiāng)明》的B段（見表1），e1樂句是e樂句的重復變化，g樂句模仿f 樂句在音高和節(jié)奏上做了變化，這使得情感表達不重復、不空洞、不唐突，從而引出后面樂句情緒的變化和對比，加強情感的抒發(fā)和氣氛的渲染，讓情感達到最高潮，這種處理方式在歌曲《為祖國站崗》中也有體現(xiàn)。間奏之后，再現(xiàn)重復第一段旋律，進入結(jié)束句g1樂句時，將g 樂句的節(jié)奏做了變化獲得漸慢的效果，增強收束感以完美結(jié)束，是感情表達之后的一種愿景、一種精神寄托，充分表達了作者對家鄉(xiāng)親人、愛人的思念之情。

2.裝飾音手法的運用

因為裝飾音在樂曲中的表現(xiàn)力較強，起著構(gòu)成音樂旋律、塑造音樂形象、形成音樂風格的重要作用，所以作曲家在創(chuàng)作時都會運用不同的裝飾音，尤其表現(xiàn)在民歌的創(chuàng)作中，甚至在少數(shù)民族歌曲中會有很多裝飾音，當然這需要根據(jù)作品的類型和風格來選擇。旋律中的裝飾音可以將原本較為簡單、平淡的曲調(diào)進行修飾。

作曲家孟文豪這首借景抒情的歌曲在旋律寫作上運用了波音、單倚音、滑音等裝飾音來豐富曲調(diào)，在美化旋律的同時也美化了歌詞，使歌詞在文學性的基礎上具有歌唱性和旋律性，促進歌曲風格的形成，達到表情達意的效果。

（四）樂器音色的獨特性

自古以來，人們常用笛子來表達思念之情，歌曲《月是故鄉(xiāng)明》從引子部分開始就選擇了梆笛的音色，直接抓住了演唱者和聽眾的情緒。當人聲出來時，可感受到人聲與笛聲一問一答的協(xié)和感，相輔相成、相得益彰。

作為北方梆子戲的伴奏樂器，梆笛管身短而細，音區(qū)高、音色明亮。歌曲從一開始便引入梆笛的音色，使旋律更加婉轉(zhuǎn)，聽眾可以產(chǎn)生一種親切感，把聽眾的情緒自然地帶入音樂中，襯托并體現(xiàn)主題音調(diào)。音樂中運用了南方笛子特有的移音、波音、顫音、滑音等處理技巧，使得旋律線條更加流暢。作曲家同時結(jié)合南北方音樂的風格特征，不但沒有絲毫沖突，反而使得二者結(jié)合得更加緊密，相互映襯，具有異曲同工之妙。

人聲明亮的音色襯托出笛聲遼闊悠遠之感，而悠揚的笛聲可以襯托人聲最深切、最真摯的情感。歌曲能夠帶給人“靜”的體驗和思索，真正地感受到“舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)”“但愿人長久，千里共嬋娟”“海上生明月，天涯共此時”的情懷。

二、演唱特點

（一）語言的準確性

歌唱語言的形成分為咬字、吐字、歸韻三個階段，中國作品的演唱講求“咬住字頭”“字腹要短”“歸韻準確”。演唱歌曲《月是故鄉(xiāng)明》的難點之一在于咬字。對開口音、閉口音的處理決定著演唱的好壞，所以把握語言的準確性非常重要。聲音的統(tǒng)一和高位置的保持往往成為評價一名男高音的標準，“如何保持開口音和閉口音的統(tǒng)一”和“如何在清晰咬字的前提下保持字的高位置”是我們練唱這首歌曲應著重思考的兩個問題。

正如歌唱家趙振嶺所說：“逮著字兒，就逮著了勁兒?！彼谘莩@首歌曲的時候做到了唱“故”“我”“夢”“映”“景”“浮”“童”“濃”“你”等閉口音保持在高位置上，使每一個字都產(chǎn)生共鳴；而當唱到“鄉(xiāng)”“間”“花”“田”“邊”“臉”“前”“年”“牽”“戀”“念”“刻”等開口音時，并沒有一味地向前唱使字唱“白”，也沒有感覺到有多余用力的地方，而是保持與閉口音的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。尤其表現(xiàn)在“家”“親”“刻”三字上，絲毫沒有“撐、擠、虛、壓、重”的感覺，聽起來很輕巧、很柔和，像朗誦一般輕松自然、張弛有度。

趙振嶺曾說：“歌唱是語言的夸張、放大和傳送，聲音的訓練和語言能力有著至關重要的關系?！雹偎允闱?、柔美的聲音，恰到好處地將這首作品娓娓道來，因其扎實的唱功和對作品精準的理解而區(qū)別于其他演唱者。對語言的準確把握使他在演唱的過程中“逮”著了字，做到不讓字音變形，口腔的狀態(tài)隨著字做變化，歌聲更容易走進聽者的心里。

要想獲得歌曲演唱的韻律美，必須要掌握語言的韻味和美感。趙振嶺老師是天津人，而天津人的嗓子由于語言習慣形成了很強的機能，所以在唱歌咬字上要比其他方言區(qū)的人方便，使得他的聲帶閉合好、咽腔開度大、咽壁拉力強。因此，我們在練唱這首歌曲的時候要打開口咽腔，保持咽壁拉力。筆者多次演唱這首歌曲，由于嗓子機能的欠缺，未能獲得滿意效果。只有在咬字方面多下功夫，方能準確演唱這首歌曲。

（二）演唱技巧的運用

民族唱法要求“字正腔圓”，講求明亮的音色和聲音的高位置，在發(fā)聲技巧上借鑒了戲曲唱腔“甩腔”和“腦后摘音”的方法，借鑒了美聲唱法的“深呼吸”和“面罩共鳴”。

歌曲《月是故鄉(xiāng)明》的音域跨度大、開口音多，對演唱者的技巧要求特別高。尤其以最后一句的“刻”字為代表，容易“咬”到喉嚨里，在聽趙振嶺老師演唱的過程中，明顯地感覺到他具有很好的咽壁力量、高位置和明亮的音色。趙老師運用了沈湘教授倡導的整身唱法（也就是通俗意義上說的全身歌唱），即全身保持放松后，喉頭放下來，讓身體所有部位都參與到演唱中，從而產(chǎn)生有力量、通透的聲音和良好的共鳴。他的“頭腔”技術非常好，聲音高度統(tǒng)一，用力高度平衡，氣息高度支持，高音以頭聲為主并伴有胸聲，低音以胸聲為主并伴有頭聲。②

開始句“故鄉(xiāng)的云啊，纏繞在我的心間，漫天的梨花，開放在我的心田”部分，由于剛進入主歌部分，一般的處理方式是聲音不能太強。趙老師并沒有刻意地追求弱聲，而是保持正常呼吸、歌唱狀態(tài)，很好地控制住聲音的大小。唱到“夢里的你啊，站在那小橋邊，三月的桃花，映紅了你的笑臉”部分，增強了氣息和情緒的表達，強調(diào)了咬字，使得聲音在力度上有所加強。到了副歌“月是那故鄉(xiāng)明啊，人是那家鄉(xiāng)親，門前的小河盛滿了我的思念”部分，情緒較主歌更加熱烈，聲音保持在頭腔且把字咬住“送”了出去。多數(shù)人由于音域跨度大的緣故，會把聲音收著一點，以保證后邊的順利演唱。而趙老師唱到第二遍的時候沒有任何的收束感，聲音很好地貼住咽壁，保持住哼鳴位置，讓聲音更加打開了一點，不但獲得了明亮的音色，也使咬字更清晰。

到第二段的時候，趙振嶺老師對歌曲重新進行了布局，將聲音調(diào)整到和第一段同樣的比例，聲音較第一段更有密度。開始的“故鄉(xiāng)的景啊，常浮現(xiàn)在我眼前，山上的清泉，流淌著我的童年”部分，聲音較舒展，呈現(xiàn)出畫面感。到“林間的小路，我把你手兒牽，暖暖的春風，化作了濃濃愛戀”部分，為了和第一段相映襯，氣息的支持力較第一段更多一點，加強了胸腔共鳴的運用，用“嘆氣”的方法達到感情的處理效果。在副歌反復時做了變化，將橫膈膜充分吸開，以訴說的方式，使情感達到最高潮，結(jié)束句將聲音完全甩了出去。

這首歌曲最難的地方是副歌的反復部分，對歌唱機能要求極高，而趙老師的演唱沒有絲毫的疲憊感和緊張感，反而感覺到他還有豐富的發(fā)揮空間，氣息還在源源不斷地得到補充。這時候，他再一次發(fā)揮了整身歌唱的優(yōu)勢，聲音脫離了身體，真正做到了“字正腔圓”“字正腔純”。這種處理高音的方式給人以通透感、遼闊感、舒適感，最后的高音依舊擁有金屬般的音色，用全通道、帶胸聲的方式唱出有穿透力的小字二組的a 音成為這首歌曲最大的亮點。

（三）情感處理

趙振嶺老師有一個經(jīng)典的民族聲樂“六親說”。他說：“從事民族聲樂的歌者要親近中國傳統(tǒng)文化，包括中國的文字、古典詩詞和吟誦、傳統(tǒng)戲曲與曲藝、傳統(tǒng)民歌和民族器樂曲、書法繪畫、民族民間舞蹈，稱為民族聲樂的‘六親’?！雹勐晿肥乔楦械谋磉_藝術，在表達情感之前，需要我們?nèi)ジ惺?、體驗，對作品的情感有一個理性、正確的認知，然后通過科學的聲音呈現(xiàn)出來。在表達情感的過程中，演唱者不但要時刻關注自己的情感變化，更要去思考聽眾可能產(chǎn)生的情緒變化，還要從想象、直覺、習慣等非理性因素方面出發(fā)不斷調(diào)整自己的聲音，始終要從客觀的角度處理歌曲情感。

豐富、飽滿的情感和明亮的音色使得歌曲《月是故鄉(xiāng)明》百聽不厭，歌唱家抓住了音樂內(nèi)在的律動感，把握住了旋律的韻味，好似潺潺的流水“娓娓道來”?？茖W的發(fā)聲運用有助于意境的營造，正確的氣口成為聲音的助推劑，有一氣呵成之感，達到了聲斷意不斷、聲斷情不斷的效果。在個別需要強調(diào)的地方推動感極強，觀眾的情緒容易跟著演唱者的聲音走。

趙振嶺老師在歌曲的情感處理上保持著儒家學說的“中庸”之道，做到一字一音高度的協(xié)和，不過分強調(diào)聲音，也不過分宣泄情緒，首尾呼應，表達了自己對家鄉(xiāng)和親人、愛人最真摯的感情。他的情感不但有最直接、最純粹的個人情感，也有對中國傳統(tǒng)文化及聲樂藝術最深層次的愛和最高的審美。結(jié)束句的情感是積極的、堅定的，多帶有希冀和祝福之意，是一種大情懷。

三、結(jié) 語

歌曲《月是故鄉(xiāng)明》，充分將時代特性、民族音樂語言、民族特征和民族感情結(jié)合起來，體現(xiàn)了偉大的民族情懷，展現(xiàn)了個人的藝術魅力。

隨著互聯(lián)網(wǎng)經(jīng)濟的不斷發(fā)展，“流量”已經(jīng)成為時代的代名詞，為了追求視覺和聽覺的快感，人們越來越偏向于欣賞流行音樂，音樂創(chuàng)作也越來越偏向于流行音樂類型，所以民族歌曲的創(chuàng)作還有很大的發(fā)展空間?；蛟S是出于對民歌的愛好，筆者從小對民歌旋律有一種特別的偏愛，認為歌曲《月是故鄉(xiāng)明》無論從歌詞、旋律或是演唱、和聲、配器等方面都應該被更充分地推廣和借鑒。

很多人在演唱這首歌曲的過程中，為了突出音色和高位置而容易將氣息提起來唱，出現(xiàn)了“輕、擠、卡”等問題。最后，不但很難完成整首作品的演唱，還會損傷聲帶，影響原有的歌唱狀態(tài)和演唱方法。最容易產(chǎn)生的誤區(qū)就是對這首歌曲情緒的把握，不要為了表達情感而過分宣泄個人情緒。因此，演唱者應抓住音樂的韻律，把握住歌曲的風格，加強基本功的訓練，深入了解“整身唱法”，盡量做到在專業(yè)教師的指導下一字一音地去訓練。

注 釋

①李華盛《一種唱法，兩種能力——趙振嶺教授歌唱理念漫談》，《歌唱藝術》2019年第12期。

②趙世民《親韻和融成彩虹—論趙振嶺唱漢語歌，兼論整身唱法》，《歌唱藝術》2022年第3期。

③同注②。