鄭 懿

（上饒幼兒師范高等專科學(xué)校，江西 上饒 334000）

將中國傳統(tǒng)音樂中的舞臺呈現(xiàn)形式、表演方式等同服裝表演融合起來，不僅可以表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)的文化底蘊，促進服裝表演的創(chuàng)新發(fā)展，還可實現(xiàn)傳統(tǒng)和時尚的統(tǒng)合，這對提高中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)影響力和服裝表演吸引力均具有深遠影響。

1 音樂和服裝表演的關(guān)系

服裝表演最開始是伴隨音樂出現(xiàn)在人們的視野中，服裝表演和音樂二者相輔相成，音樂在服裝表演一直扮演著重要角色。

首先，服裝表演的綜合性強，服裝表演可以為觀眾帶來完美的視覺體驗和聽覺體驗，而聽覺體驗需要借助背景音樂來展現(xiàn)聽覺效果。背景音樂在服裝表演中扮演重要角色，而其作用的發(fā)揮可以通過兩個方面進行分析：一是背景音樂的節(jié)奏對服裝表演節(jié)奏起著一定的引導(dǎo)甚至主導(dǎo)作用，音樂是創(chuàng)作者宣泄內(nèi)心情感的表現(xiàn)形式，可以引導(dǎo)觀眾感受音樂所傳達的情緒[1]。服裝表演中，背景音樂可為營造服裝主題的情緒氛圍起到渲染與烘托的作用，以音樂的感染力率先調(diào)動觀眾的情緒，沉入到某種狀態(tài)中，進而更好的欣賞服裝表演，讓音樂與表演相得益彰，起到升華表演的作用。

隨著服裝表演的不斷發(fā)展，人們對服裝表演組織者也提出了更高要求，具備一定的音樂知識成為服裝設(shè)計者和表演組織者必須具備的技能。另外，服裝表演和音樂都屬于藝術(shù)表演范疇，二者都具有實踐特性。但服裝表演具有明顯的可視性和空間性，音樂只能通過聽覺來調(diào)動觀眾的情緒，故而音樂藝術(shù)在傳遞情感和文化內(nèi)涵時，往往面臨的挑戰(zhàn)更大，有著很強的抽象性。有效掌握音樂藝術(shù)可以更好的服務(wù)于服飾表演。音樂與服裝表演是一種相輔相成，且在一定條件下可以轉(zhuǎn)變主次地位的關(guān)系，而這也是在服裝表演中加入背景音樂時需要特別注意之處。

2 傳統(tǒng)音樂藝術(shù)對于服裝表演的重要作用

將中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)運用于服裝表演中可以起到事半功倍的效果。

首先，中國傳統(tǒng)音樂可以凸顯服裝表演主題。服裝表演需要借助與之匹配的音樂來表達服裝設(shè)計師的設(shè)計理念和服裝風格，如在職業(yè)裝表演中需要節(jié)奏感較強的音樂作為背景音樂凸顯職場的干練；童裝表演中需要借助曲調(diào)簡單的兒歌作為背景音樂來顯示童真童趣；古代服裝表演中則需要借助悠揚的古典音樂作為背景音樂。例如：中國旗袍展示過程中，就需借助古典音樂的悠揚、典雅來彰顯旗袍的含蓄、文雅、從容等。再如，2009 年NE·TIGER 的高級定制華服發(fā)布會，設(shè)計師將牡丹作為服裝表演的主體，將各種形態(tài)的牡丹呈現(xiàn)在服裝中，并將昆曲和緙絲機工作的聲音相融合作為背景音樂，意境深遠的音樂背景將服裝的莊重、含蓄等氣質(zhì)淋漓盡致地表現(xiàn)出來。

其次，中國傳統(tǒng)音樂可為服裝表演奠定基調(diào)。在服裝表演中，音樂風格是整個表演的基調(diào)，可通過音樂旋律展示服裝的內(nèi)涵。如在民族服裝表演過程中，設(shè)計師可以借助葫蘆絲、馬頭琴等演奏作為背景音樂，隨著服飾表演的不斷推進，音樂節(jié)奏也發(fā)生一定的變化，進而呈現(xiàn)多樣的視聽效果，聽眾也被樂器傳遞出的情感所感染，沉浸在服裝表演中，進而深入理解服裝表演所要傳達的理念，體會其中蘊含的主題與內(nèi)涵[2]。

現(xiàn)如今，關(guān)于傳統(tǒng)音樂藝術(shù)與服裝表演結(jié)合的研究開始越發(fā)受到重視，人們期望通過二者的有效結(jié)合，更好提升音樂藝術(shù)與服裝表演效果，傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)。如傳統(tǒng)民歌經(jīng)過改編賦予新時代審美內(nèi)涵，同服裝表演深度融合，使服裝表演更具民族特色，更貼合觀眾的審美需求。

3 中國傳統(tǒng)音樂在服裝表演中的應(yīng)用形式

3.1 節(jié)奏

音樂中的節(jié)奏是指音樂運動中的強弱與長短變化，是一種規(guī)律性的進程，節(jié)拍則是以規(guī)律性、周期性的形式重復(fù)重拍和弱拍，是音樂節(jié)奏的組成要素。在服裝表演中，模特的臺步要與背景音樂合拍，通過模特臺步的快慢以及造型等來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏，也可以說音樂的節(jié)奏指導(dǎo)模特將表演步伐走出快慢的節(jié)奏。中國傳統(tǒng)音樂藝術(shù)形式有著非常顯著的特點和歷史內(nèi)涵，節(jié)奏上也表現(xiàn)出獨特的音樂特征，節(jié)拍在我國古代的名稱也非常特別，叫做“板眼”，其中“板”指的是強拍，“眼”指的是強次拍或者弱拍。傳統(tǒng)音樂節(jié)奏富于變化，既可以穩(wěn)定平和，呈現(xiàn)出對稱性，也可以流動多變，有著不規(guī)則的一面。正是由于這種特點，使得流傳至今的很多作品的樂譜，所記錄的節(jié)拍并不是指某章節(jié)多少拍，而是全曲的總節(jié)拍數(shù)。這說明我國傳統(tǒng)音樂中，樂器的節(jié)奏單位并沒有按照小節(jié)組成，但同時也導(dǎo)致很多傳統(tǒng)音樂無法直接應(yīng)用于現(xiàn)代的服裝表演中，需要選取合適的音樂片段或者音樂節(jié)奏進行一定的創(chuàng)新創(chuàng)作，要基于服裝表演需求的角度，將傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏進行適當調(diào)整，從而使其滿足模特臺步的需要[3]。

3.2 曲調(diào)

音樂的曲調(diào)即音樂旋律，是音樂的靈魂所在，是指高低起伏的樂音遵循一定的節(jié)奏組成，由此形成曲調(diào)。曲調(diào)可以說是音樂形式最重要的表現(xiàn)形式之一，曲調(diào)的進行方向有許多種類，最常見的一般有以下三種：一是水平進行，指的是相同音的進行方向；二是上行進行，指的是低音到高音的進行方向；三是下行方向，即由高音到低音的進行方向。無論哪種進行方向，曲調(diào)都在音樂的發(fā)展過程中發(fā)揮著重大作用[4]。

首先，它展現(xiàn)出不同時期的民族特點和音樂特性。我國是多民族國家，擁有五千年的悠久歷史，在不同民族地區(qū)均有極具民族特色的優(yōu)美旋律，如何將多民族的音樂旋律進行區(qū)分，最重要的要素就是曲調(diào)。不同的曲調(diào)可以帶給觀眾不同的聽覺感受，并從中體會到各民族的獨特民俗特點。如《二泉映月》中所傳遞的如泣如訴的悲傷情緒，曲調(diào)下行的進行方向使觀眾很容易帶到所營造的悲傷哀愁的氛圍中。在服裝表演中，曲調(diào)必須要完全契合表演主題，準確傳達表演情緒，為營造演出氛圍而服務(wù)。

其次，曲調(diào)主要包括聲樂曲調(diào)和器樂曲調(diào)，其中聲樂曲調(diào)主要是適合歌唱，所以在服裝表演中多選用器樂曲調(diào)，借助樂器的演奏形成貼合主題的曲調(diào)，器樂曲調(diào)最大的特點是有節(jié)奏和技巧，但速度和力度變化較大，起承轉(zhuǎn)合幅度也較大，因此在選擇音樂曲調(diào)時還需進行一定改編才能達到預(yù)期效果。

3.3 和聲

和聲主要包括和弦與和聲進行。和弦通常有三個或者三個以上的樂音按照一定法則形成音樂組合，和弦的橫向發(fā)展就是和聲進行。和聲具有顯著的色彩作用，且在音樂中也起到分句、分段等作用。如演奏一段旋律，旋律可能會非常好聽，但在音色或者音調(diào)上可能會顯得比較單薄，此時加入和聲則會使旋律變得飽滿豐富。和聲中蘊含許多前后或者同時發(fā)出的音，旋律與和聲都是音樂表現(xiàn)的關(guān)鍵組成要素，在主旋律上疊加和聲可以更好的彰顯音樂的樂思，使旋律更加飽滿。在一些合唱中，如果單純依靠一個聲部表現(xiàn)主旋律，就不如在旋律中加入四部合唱等形式來豐富主旋律。在服裝表演主題確定過程中，還可以借助小三和弦或大三和弦的形式來豐富表演主題[5]。大小三和弦具有非常顯著的色彩差異，在一些比較輕松愉悅的演奏中可以選擇大三和弦來展現(xiàn)歡快氛圍。小三和弦主要用來演奏比較鮮艷的色彩，營造憂傷唯美的意境。

4 中國傳統(tǒng)音樂在服裝表演中具體應(yīng)用

4.1 合奏類音樂的應(yīng)用

合奏類音樂自古就受到人們的喜愛，在歷朝歷代的宮廷樂曲中留下了大量的合奏類音樂。1949 年之后，合奏類音樂也進入新的發(fā)展時期，有著許多流傳至今的優(yōu)秀作品。與此同時，隨著中西文化交流的不斷加深，傳統(tǒng)民族合奏類音樂受西方音樂影響，曲目或多或少都帶有西方音樂元素，但是無論怎么變化，合奏類音樂都緊扣我國傳統(tǒng)音樂的精髓，并為西方音樂不斷借鑒我國傳統(tǒng)音樂提供了參考依據(jù)。

如在2017 年AWAKENING 喚覺服裝發(fā)布會上，就是以我國傳統(tǒng)民族音樂《瑤族舞曲》作為服裝表演的背景音樂?！冬幾逦枨穭?chuàng)作于20 世紀50 年代，是我國少數(shù)民族瑤族合奏類音樂的代表性作品。《瑤族舞曲》采用瑤族管弦樂器為主，反映出瑤族人民能歌善舞、 開朗豪放的民族特色，并且配合多人合唱的形式，還表達出瑤族人民歡樂幸福的生活狀態(tài)?！冬幾逦枨吩趥鹘y(tǒng)民族音樂的基礎(chǔ)上融合一些西方藝術(shù)表現(xiàn)形式，將其運用于服飾表演，既可以營造美好的現(xiàn)場環(huán)境氛圍，起到烘托服飾表演效果的作用，同時也是對傳統(tǒng)文化的一種傳承與創(chuàng)新。

4.2 獨奏類音樂的應(yīng)用

音樂是具有感情的作品，蘊含著創(chuàng)作者的思想情感，并借助演唱或者演奏的形式將情感傳遞給聽眾，引起共鳴。不同人對音樂情感的體會不同，即使同一音樂里，不同聽眾也會產(chǎn)生不同的內(nèi)心感受，甚至同一個人由于生活閱歷的變化，對于同一首音樂也會產(chǎn)生不同的情感反應(yīng)，這就是音樂蘊含的豐富情感內(nèi)涵，是音樂的本質(zhì)所在。通過聆聽音樂人們會產(chǎn)生不同聯(lián)想，是聽眾內(nèi)心情感受到波動產(chǎn)生的表現(xiàn)。對于樂器分類，可以根據(jù)樂器屬性劃分為冷色管弦樂器和暖色管弦樂器，其中冷色管弦樂器指的是木管類樂器，暖色管弦樂器則是指銅管類樂器，這也是基于樂器發(fā)聲特性來劃分的，冷色管弦樂器發(fā)聲一般較柔和細膩，適合表演抒情類曲目。在蘭玉2015 秋冬高級定制服飾發(fā)布會中，以笛管演奏《蔭中鳥》，笛音有著來自天然、音出天籟的特點，清脆婉轉(zhuǎn)，旋律悠揚，為觀眾營造了一種仿若置身森林之中的平和與靜謐，與服裝表演主題相得益彰。而暖色管弦樂器正好和冷色管弦樂器相反，暖色管弦樂器發(fā)生洪亮高亢，適合在一些重大場合，如軍樂隊演奏時往往會選擇暖色管弦樂器來營造熱烈激昂的氛圍。

4.3 戲曲音樂的應(yīng)用

戲曲是我國傳統(tǒng)的藝術(shù)形式之一，特別是國粹京劇一直受到人們的喜愛。與其它藝術(shù)形式不同，戲曲音樂在臉譜中擁有多種變化，臉譜造型也具有較為夸張、嚴肅的特點。如果直接將戲曲元素運用于服裝表演中，則會顯得比較突兀，二者之間無法形成和諧的畫面。對此，需要對戲曲音樂進行適當改變，將其中的藝術(shù)元素提煉出來。在服裝表演中可運用的戲曲元素一般為藝術(shù)符號，故而需要深度提煉這些藝術(shù)符號，使其能夠代表戲曲音樂的顯著特點，以此將現(xiàn)代服裝表演同中國傳統(tǒng)戲曲文化進行融合，彰顯傳統(tǒng)和時尚的統(tǒng)一。而將戲曲元素應(yīng)用于服裝表演也是對戲曲藝術(shù)的一種創(chuàng)新，改變了傳統(tǒng)戲曲呈現(xiàn)畫面與戲曲造型，而將改良的戲曲元素進行重新組合，給人帶來耳目一新的視覺感受，特別是戲曲中最具特點的臉譜造型，將它們進行重新構(gòu)造來提升臉譜的立體感和裝飾效果，可以給觀眾帶來非常驚艷的視覺效果。

4.4 民歌的應(yīng)用

我國五千年的歷史長河中孕育了陜西地區(qū)獨特的藝術(shù)形式——陜西民歌。陜西民歌歷史久遠，將黃土高坡粗獷灑脫的性格展示的淋漓盡致，陜西民歌是黃河流域特有的音樂形式與音樂文化的代表，陜西民歌具有淳樸大氣、蒼勁有力等特點，給人一種直率質(zhì)樸的感受。在傾聽陜西民歌的過程中，人們會有種回歸自然、釋放天性的感覺，仿佛感受到黃土高坡迎面而來的淳樸氣息。例如在2017 年中國大學(xué)生時裝周上，陜西高校大學(xué)生在主題為“絲路暢想”的服飾表演中，巧妙地融入陜西民歌。通過強烈個性化表演的形式，將傳統(tǒng)民歌元素進行提煉再創(chuàng)作，與現(xiàn)代時尚潮流完美融合，形成一幅和諧畫面。服裝表演由譚維維的《華陰老腔一聲喊》作為開場音樂，將陜西民歌那種氣場強大、蒼勁有力的特點充分展現(xiàn)出來，給人一種充滿力量的感覺，在欣賞音樂的同時，人們仿佛看到絲綢之路上西安的繁華。隨后，陜西民歌與現(xiàn)代流行音樂進行融合創(chuàng)新，呼應(yīng)著服裝中絲路風情與現(xiàn)代的結(jié)合，給人們留下深刻印象，使服裝表演獲得圓滿成功。

5 結(jié)束語

中國傳統(tǒng)音樂是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成內(nèi)容，有著特殊的節(jié)奏、曲調(diào)與和聲，可以為服飾表演營造或壯闊或?qū)庫o的藝術(shù)氛圍。因此，需要深入探究如何調(diào)整音樂節(jié)奏和旋律并融入于服裝表演中，以提升服裝表演的專業(yè)性和觀賞性，為觀眾提供更好的藝術(shù)體驗。對此，本文從獨奏、合奏以及戲曲、民歌等方面闡述具體的應(yīng)用方法，希望可以賦予服飾表演以力量，提升服飾表演的魅力。