【摘 要】在全球化和多元文化交流日益頻繁的當(dāng)代社會，民族唱法作為一種獨(dú)特的聲樂表現(xiàn)形式，面臨著傳承與創(chuàng)新的雙重挑戰(zhàn)。本文通過分析民族唱法在當(dāng)代聲樂表演中的特點(diǎn)，探討其在保持傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新的可能性和路徑。通過對不同文化背景下民族聲樂作品的演繹與改編，以及現(xiàn)代技術(shù)在聲樂教學(xué)和表演中的應(yīng)用，旨在為民族唱法的持續(xù)發(fā)展提供新的視角和方法，進(jìn)而推動其在當(dāng)代社會中的傳承與創(chuàng)新。

【關(guān)鍵詞】民族唱法；聲樂表演；創(chuàng)新與傳承

【中圖分類號】J616.2 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—112—03

引言

民族唱法作為各類傳統(tǒng)音樂的重要組成部分，不僅是民族文化的重要載體，也是聲樂藝術(shù)豐富多彩的表現(xiàn)形式之一。民族唱法獨(dú)特的發(fā)聲技巧、音色特點(diǎn)以及情感表達(dá)，能夠展現(xiàn)出各民族獨(dú)特的文化內(nèi)涵和精神世界。研究民族唱法的創(chuàng)新與傳承，不僅有助于豐富當(dāng)代聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還能增強(qiáng)民族文化認(rèn)同感和自豪感，促進(jìn)文化多樣性的發(fā)展與交流。因此，探討民族唱法在當(dāng)代聲樂表演中的地位與作用，具有重要的現(xiàn)實意義和學(xué)術(shù)價值。

一、民族唱法的定義與特點(diǎn)

民族唱法是不同民族或地區(qū)特有的歌唱方式和風(fēng)格，通常是根植于特定文化背景和歷史傳統(tǒng)之中的。它們反映了當(dāng)?shù)厝嗣竦纳?、價值觀和情感，是文化傳承和表達(dá)的重要形式之一。民族唱法的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾個方面：首先，民族唱法通常具有鮮明的地域特色，反映了不同地區(qū)的文化、生活習(xí)俗和語言特點(diǎn)。例如，苗族的山歌、侗族的大歌等，都展現(xiàn)了各自獨(dú)特的音樂風(fēng)格和特色。其次，民族唱法在音樂表現(xiàn)形式上多樣豐富。不同民族的唱法可能包括獨(dú)唱、合唱、對唱等形式，以及采用特殊樂器的伴奏方式，如蘆笙、竹笛等。這些多樣的表現(xiàn)形式豐富了民族音樂的表現(xiàn)力和魅力。此外，民族唱法往往注重情感表達(dá)和故事敘述。通過歌曲的旋律、節(jié)奏和歌詞，民族唱法能夠深刻表達(dá)人們的情感、思想和人生體驗。這種表達(dá)形式常常蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵和歷史傳承，使人們在聆聽時能夠感受到深厚的文化底蘊(yùn)。最后，民族唱法還常常與特定的儀式、節(jié)日或慶典活動相聯(lián)系。在一些重要的民族節(jié)日或慶典中，人們會借助唱歌來慶?；蚣o(jì)念，從而賦予歌曲更加特殊的意義和價值，這種民俗傳統(tǒng)的延續(xù)使得民族唱法成為文化傳統(tǒng)的生動體現(xiàn)。

二、民族唱法在當(dāng)代聲樂表演中的創(chuàng)新研究

（一）聲樂技巧的創(chuàng)新

在當(dāng)代聲樂表演中，民族唱法的創(chuàng)新研究成為了一個熱門話題，其中，聲樂技巧的創(chuàng)新是關(guān)鍵之一。首先，教師需要注重聲樂技巧的基本功訓(xùn)練。傳統(tǒng)的民族唱法強(qiáng)調(diào)“喉嚨放松，聲音自然”，但在現(xiàn)代聲樂表演中，要求演唱者掌握更多的技巧和表現(xiàn)力。因此，聲樂教師應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的基本功，包括呼吸、發(fā)聲、音準(zhǔn)、節(jié)奏等方面。在教學(xué)過程中，教師可以采用多種方法，如練習(xí)呼吸控制、發(fā)聲練習(xí)、音階練習(xí)等，以提高學(xué)生的基本功水平。其次，教師需要注重情感表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)。民族唱法注重表現(xiàn)民族文化和地域特色，因此在演唱時需要注重情感表達(dá)和藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)。在教學(xué)過程中，教師可以通過分析歌曲的情感內(nèi)涵、指導(dǎo)學(xué)生理解歌曲的背景和意義等方式，幫助學(xué)生更好地表達(dá)歌曲的情感和意境[1]。同時，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生探索不同的表現(xiàn)方式和表演風(fēng)格，以提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力。最后，教師需要注重與其他音樂元素的融合。在當(dāng)代聲樂表演中，往往需要演唱者與其他音樂元素進(jìn)行融合，如舞蹈、器樂等。因此，聲樂教師應(yīng)該注重培養(yǎng)學(xué)生的綜合音樂素養(yǎng)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)其他音樂元素的基礎(chǔ)知識和表演技巧，以提高學(xué)生的綜合表現(xiàn)能力。例如，在學(xué)習(xí)一首具有地域特色的民族歌曲時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)當(dāng)?shù)氐奈璧竸幼骱推鳂费葑嗉记桑允寡莩由鷦?、豐富。

（二）表演形式的創(chuàng)新

在當(dāng)代聲樂表演中，民族唱法的創(chuàng)新研究不僅對推動我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展具有重要意義，而且對提升聲樂表演的國際化水平也有積極的影響。在民族唱法的表演形式上，可以從以下幾個方面來開展創(chuàng)新活動。一方面，民族唱法與其他音樂風(fēng)格的融合，是一種常見的表演形式創(chuàng)新。這種創(chuàng)新方式可以通過借鑒和融合不同音樂風(fēng)格的特點(diǎn)，為民族唱法賦予新的元素和生命力。例如，近年來一些音樂人嘗試將民族唱法與流行音樂、搖滾音樂等風(fēng)格相結(jié)合，創(chuàng)作出了許多富有創(chuàng)新意義的作品。這些作品在保持民族特色的基礎(chǔ)上，又融入了現(xiàn)代音樂元素，讓民族唱法更具時代感和時尚氣息。另一方面，民族唱法在表演形式上的創(chuàng)新還可以通過與其他藝術(shù)形式的結(jié)合來實現(xiàn)。例如，民族唱法可以與舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式相結(jié)合，形成一種多元化的表演形式。這種創(chuàng)新方式可以讓觀眾在欣賞民族唱法的同時，也能感受到其他藝術(shù)形式的魅力，從而增強(qiáng)整個表演的藝術(shù)性和觀賞性[2]。除此之外，民族唱法還可以通過與現(xiàn)代科技的結(jié)合來實現(xiàn)表演形式的創(chuàng)新。例如，一些音樂人嘗試將民族唱法與電子音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出具有科技感的作品。這種創(chuàng)新方式可以通過運(yùn)用現(xiàn)代科技手段，為民族唱法賦予新的聲音和視覺效果，從而讓民族唱法更具現(xiàn)代感和科技感。由此可見，民族唱法在當(dāng)代聲樂表演中的表演形式創(chuàng)新有多種途徑和方法。通過與其他音樂風(fēng)格、藝術(shù)形式和現(xiàn)代科技的結(jié)合，可以讓民族唱法更具時代感和創(chuàng)新意義，從而推動我國聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展和進(jìn)步。

（三）作品創(chuàng)作的創(chuàng)新

隨著時代的變遷，人們對于音樂的需求和審美也在不斷地變化，民族唱法的作品創(chuàng)作也需要不斷地創(chuàng)新和突破。首先，民族唱法的作品創(chuàng)作需要融入現(xiàn)代元素。傳統(tǒng)的民族唱法往往具有濃重的鄉(xiāng)土氣息和地方特色，但是在現(xiàn)代社會中，人們對于音樂的需求已經(jīng)不再局限于地域和文化的限制。因此，民族唱法的作品創(chuàng)作需要打破傳統(tǒng)，融入現(xiàn)代元素，如流行音樂、搖滾音樂等，以吸引更廣泛的聽眾群體。同時，也可以借助現(xiàn)代科技手段，如電子音樂、音效處理等，為民族唱法的作品創(chuàng)作增添更多的可能性。其次，民族唱法的作品創(chuàng)作需要注重情感表達(dá)。音樂是一種情感的藝術(shù)，民族唱法的作品創(chuàng)作也需要注重情感的表達(dá)和傳遞。在創(chuàng)作過程中，要深入挖掘民族文化的精髓，將其與現(xiàn)代情感相結(jié)合，創(chuàng)作出具有時代感和情感共鳴的作品。同時，也需要注重作品的情感張力，通過音樂的節(jié)奏、旋律、和聲等手段，營造出強(qiáng)烈的情感氛圍，讓觀眾在欣賞音樂的過程中得到情感的釋放和共鳴[3]。最后，民族唱法的作品創(chuàng)作需要注重創(chuàng)新和突破。創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，民族唱法的作品創(chuàng)作也需要不斷地創(chuàng)新和突破。在創(chuàng)作過程中，要敢于嘗試新的音樂元素和表現(xiàn)形式，打破傳統(tǒng)的束縛，創(chuàng)造出具有獨(dú)特風(fēng)格和魅力的作品。同時，也需要注重作品的多樣性和個性化，以滿足不同聽眾群體的需求和審美?？傊褡宄ǖ淖髌穭?chuàng)作是當(dāng)代聲樂表演中創(chuàng)新研究的重要組成部分。通過融入現(xiàn)代元素、注重情感表達(dá)和追求創(chuàng)新和突破，可以創(chuàng)作出具有時代感和情感共鳴的作品，為民族唱法的發(fā)展注入新的活力和生命力。

三、民族唱法在當(dāng)代聲樂表演中的傳承研究

（一）建立民族唱法傳承課程體系

建立民族唱法傳承課程體系是在當(dāng)代聲樂表演中促進(jìn)民族唱法傳統(tǒng)的重要舉措。該課程體系應(yīng)該綜合考慮傳統(tǒng)民族唱法的特點(diǎn)和現(xiàn)代聲樂表演的需求，以確保學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中既能夠理解傳統(tǒng)民族唱法的精髓，又能夠?qū)⑵溥\(yùn)用到當(dāng)代聲樂表演中。首先，課程體系應(yīng)該包括對各種民族唱法的系統(tǒng)介紹和深入研究。例如，可以設(shè)置專門的課程模塊，介紹不同民族的唱法特點(diǎn)、發(fā)展歷史和演唱技巧，比如蒙古族的喉音唱法、藏族的多聲部唱法等。通過學(xué)習(xí)這些民族唱法的特點(diǎn)，學(xué)生可以擴(kuò)展視野，了解不同文化背景下聲樂表演的多樣性。其次，課程體系還應(yīng)該注重實踐教學(xué)和個性化指導(dǎo)。學(xué)生除了需要了解理論知識外，還應(yīng)該通過大量的實踐演練來提高演唱技巧。教師可以根據(jù)學(xué)生的個性和特長，進(jìn)行一對一的指導(dǎo)，幫助他們在實踐中不斷提升。例如，針對學(xué)生的聲音特點(diǎn)和音域范圍，設(shè)計個性化的練習(xí)計劃和曲目選擇，讓學(xué)生在傳承民族唱法的同時，也能夠展現(xiàn)個人的特色。此外，課程體系還應(yīng)該結(jié)合現(xiàn)代聲樂表演的要求，引入現(xiàn)代技術(shù)手段和創(chuàng)新元素。例如，可以通過音樂軟件模擬民族樂器的聲音，讓學(xué)生在聲樂表演中融入更多民族特色；或者結(jié)合舞臺表演、舞蹈等元素，打造更具視聽效果的聲樂表演形式。這樣既可以傳承民族唱法的傳統(tǒng)，又能夠符合當(dāng)代聲樂表演的審美需求，使學(xué)生更具競爭力。綜合來看，建立民族唱法傳承課程體系需要全面考慮傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，注重理論與實踐的結(jié)合，以及個性化指導(dǎo)與創(chuàng)新發(fā)展的結(jié)合。只有如此，才能夠真正促進(jìn)民族唱法在當(dāng)代聲樂表演中的傳承與發(fā)展。

（二）民族唱法在聲樂表演中的情感表達(dá)與演繹技巧

民族唱法在當(dāng)代聲樂表演中的傳承研究，特別是民族唱法在聲樂表演中的情感表達(dá)與演繹技巧，是聲樂教學(xué)中的重要課題。民族唱法不僅有著獨(dú)特的聲音特點(diǎn)，更承載著豐富的文化內(nèi)涵和情感表達(dá)。在聲樂表演中，如何運(yùn)用民族唱法的情感表達(dá)與演繹技巧，不僅能夠增加作品的表現(xiàn)力，還可以深化觀眾對曲目的理解和共鳴。民族唱法在聲樂表演中的情感表達(dá)主要體現(xiàn)在聲音的處理和表現(xiàn)方式上。例如，在侗族山歌表演中，演唱者需要通過聲音的起伏變化和音色的調(diào)整來傳達(dá)歌曲中所蘊(yùn)含的深沉情感。時而高亢嘹亮、時而氣息綿長、時而音域?qū)拸V、時而婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)，歌聲既有高亢嘹亮、也有低沉渾厚。通過運(yùn)用頭音、胸音和混合聲等不同發(fā)聲技巧，演唱者可以更好地表現(xiàn)出歌曲中的悲壯、豪邁或抒情的情感色彩。民族唱法在聲樂表演中的演繹技巧也至關(guān)重要。演唱者需要深入挖掘歌曲背后的文化內(nèi)涵，理解歌詞的含義和情感，并通過聲音和表演來真實地展現(xiàn)出來。例如，在中國苗族蘆笙歌中，演唱者不僅要掌握蘆笙獨(dú)特的音樂特點(diǎn)，還需通過聲音的模仿和表現(xiàn)，將歌曲中描繪的山水田園、勞作生活等情景生動地呈現(xiàn)出來，使聽眾能夠身臨其境，感受到歌曲所傳達(dá)的文化情感[4]。因此，在聲樂教學(xué)中，教師可以通過針對性的訓(xùn)練和指導(dǎo)，幫助學(xué)生掌握民族唱法在聲樂表演中的情感表達(dá)與演繹技巧。通過聲音練習(xí)、情感表達(dá)訓(xùn)練和舞臺表現(xiàn)指導(dǎo)，學(xué)生可以逐漸提高對不同情感色彩的把握能力，增強(qiáng)表演的感染力和吸引力。同時，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生深入了解民族音樂的文化背景，激發(fā)學(xué)生對民族唱法的興趣和熱愛，從而更好地傳承和發(fā)揚(yáng)民族聲樂藝術(shù)。這樣的教學(xué)方法不僅有助于學(xué)生在聲樂表演中展現(xiàn)出更高的藝術(shù)水平，也有助于推動民族唱法在當(dāng)代聲樂表演中的傳承和發(fā)展。

（三）跨文化對話下的民族唱法傳承與當(dāng)代聲樂表演教學(xué)發(fā)展

在當(dāng)代聲樂表演中，民族唱法的傳承與跨文化對話對于聲樂教學(xué)發(fā)展具有重要意義。民族唱法作為各民族獨(dú)特的音樂表現(xiàn)形式，在聲樂教學(xué)中扮演著不可或缺的角色。通過跨文化對話，不同民族的唱法可以相互啟發(fā)、交流，促進(jìn)聲樂表演技藝的提升與創(chuàng)新。在民族唱法傳承與當(dāng)代聲樂表演教學(xué)發(fā)展中，跨文化對話可以為學(xué)生提供更加廣闊的視野和學(xué)習(xí)資源。舉例來說，將西方歌劇唱法與中國傳統(tǒng)戲曲唱腔相結(jié)合，在聲樂教學(xué)中融合不同文化的元素，可以激發(fā)學(xué)生對聲樂多樣性的認(rèn)識與理解，培養(yǎng)學(xué)生的音樂跨文化交流能力。此外，跨文化對話還可以促進(jìn)聲樂教學(xué)方法的創(chuàng)新與發(fā)展。通過比較不同民族的唱法特點(diǎn)，教師可以更好地借鑒其他文化的教學(xué)理念和方法，為學(xué)生提供更加全面、多樣化的聲樂訓(xùn)練。在實際教學(xué)中，教師可以通過組織跨文化音樂交流活動、邀請不同背景的音樂家進(jìn)行講座或示范演出等形式，激發(fā)學(xué)生對跨文化聲樂表演的興趣與探索欲。通過與不同文化音樂的互動，學(xué)生可以更好地理解與欣賞不同民族的聲樂藝術(shù)，拓寬自己的音樂視野，提升對聲樂表演的熱情與專業(yè)素養(yǎng)。通過促進(jìn)不同文化之間的交流與碰撞，聲樂教學(xué)可以更好地傳承和發(fā)展各民族獨(dú)特的聲樂傳統(tǒng)，為學(xué)生提供更加豐富多彩的學(xué)習(xí)體驗[5]。

四、結(jié)語

綜上所述，通過對民族唱法在當(dāng)代聲樂表演中的創(chuàng)新與傳承進(jìn)行研究，可以看出其在保持傳統(tǒng)特色的同時，與現(xiàn)代藝術(shù)形式和技術(shù)手段相結(jié)合，展現(xiàn)出了新的生命力和表現(xiàn)力。民族唱法的傳承不僅依賴于對傳統(tǒng)技藝的保護(hù)和學(xué)習(xí)，更需要在當(dāng)代背景下進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，以適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的審美需求和文化環(huán)境。未來，隨著多元文化交流的深入推進(jìn)，民族唱法有望在更廣闊的舞臺上煥發(fā)出新的光彩，成為當(dāng)代聲樂藝術(shù)的重要組成部分，為文化傳承和創(chuàng)新貢獻(xiàn)力量。

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作者簡介：吳琳娜（1989—），女，漢族，貴州畢節(jié)人，研究生，貴陽幼兒師范高等專科學(xué)校，副教授，研究方向為音樂。