【摘 要】在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天，文化的傳承和創(chuàng)新更顯重要。高校作為培養(yǎng)未來社會中堅力量的搖籃，擔負著文化傳承與發(fā)展的重任。尤其是舞蹈教學，更是我國文化傳承和創(chuàng)新的重要前沿。舞蹈不僅是一種藝術(shù)形式，也是一種文化傳播的重要載體。本文對高校舞蹈教學文化傳承和創(chuàng)新進行研究，旨在促進我國舞蹈藝術(shù)發(fā)展、豐富民族文化內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】高校舞蹈教學；文化；傳承與創(chuàng)新

【中圖分類號】J70—4；G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—124—03

文化傳承對于一個國家的生存與發(fā)展具有重要意義。將文化傳承的教學理念融入到高校舞蹈教學中，可以使學生深刻地認識到舞蹈背后的文化內(nèi)涵與歷史背景，增強學生對民族文化的認同感與歸屬感。在高校舞蹈教學中，堅持傳統(tǒng)開拓創(chuàng)新，才能促進舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。所以高校舞蹈教學既要繼承文化，又要注意文化創(chuàng)新。通過對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的深刻理解，結(jié)合現(xiàn)代審美觀念，運用科技手段，創(chuàng)作出符合時代精神與民族特點的舞蹈作品，使民族文化在新時期煥發(fā)出新的光彩。

一、高校舞蹈教學中進行文化傳承和創(chuàng)新的意義

（一）文化傳承是民族精神和文化認同的重要載體

在當代高校舞蹈教學中，如何保護和創(chuàng)新文化遺產(chǎn)，既是一項藝術(shù)實踐，也是一項十分重要的教育任務。文化傳承不僅反映著一個民族的歷史與精神，更是其文化認同的核心所在。在高校開展舞蹈教育，能夠有效地向下一代傳遞這些價值觀念與傳統(tǒng)知識，使他們懂得并尊重本民族的根。在繼承中求創(chuàng)新是大學舞蹈教學不可忽略的一環(huán)。這種創(chuàng)新不僅表現(xiàn)為技術(shù)與表達方式的突破，也表現(xiàn)為其精神與內(nèi)涵的深化與拓展[1]。對傳統(tǒng)舞蹈元素進行再解讀與創(chuàng)造性運用，既能激發(fā)學生的創(chuàng)意與想象，又能加深對本民族文化特征與價值觀的理解。同時將文化傳承與創(chuàng)新相結(jié)合的舞蹈教學，也能使學生更好地理解并尊重多元文化。在全球化背景下，對不同文化的了解與尊重越來越重要。藉由學習不同文化之舞蹈，學生不僅能提高自身對文化的敏感度與適應性，更能在跨文化交流中扮演積極角色。文化傳承與創(chuàng)新對高校舞蹈教學有著重要的現(xiàn)實意義。這既是對民族文化的保護與弘揚，又是對學生認識、創(chuàng)造新文化的一個平臺。因此高校應更多地將文化元素融入到舞蹈教學之中，以多元化的教學方式與內(nèi)容來激發(fā)學生對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的興趣與創(chuàng)造力，為文化的傳承與發(fā)展做出自己的貢獻。

（二）文化創(chuàng)新是推動社會進步和文化發(fā)展的關(guān)鍵因素

在當代高校舞蹈教育中，加強對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)的傳承和創(chuàng)新是非常重要的。文化創(chuàng)新轉(zhuǎn)化是推動社會進步、推動文化繁榮的根本力量。在日新月異的時代背景下，優(yōu)秀傳統(tǒng)文化面臨著前所未有的機遇和挑戰(zhàn)。作為文化教育重鎮(zhèn)的高校，肩負著培養(yǎng)創(chuàng)新型人才、傳承文化精華的雙重使命[2]。尤其是如何將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代形式有效地結(jié)合起來，已成為教育界人士及學者們探討的問題。在舞蹈教學中，文化創(chuàng)新極為重要。在尊重與繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的前提下，鼓勵學生勇于突破傳統(tǒng)框架，將現(xiàn)代美學與技術(shù)手段相結(jié)合，探索更多元化、國際化的舞蹈表達方式。這一創(chuàng)新，既能為舞蹈自身注入新的活力，又能促進文化交流與融合，推動文化全球化的進程。所以在高校舞蹈教學中，應堅持文化傳承與創(chuàng)新并重的原則，既要注重培養(yǎng)學生的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，又要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與能力。

（三）有利于實現(xiàn)文化與藝術(shù)的和諧發(fā)展

文化傳承和創(chuàng)新能增強民族文化的多樣性與包容性，提高民族文化的對外交流與交流能力；另一方面，舞蹈作為一種藝術(shù)形式，在國際舞臺上進行交流，能有效地推動民族文化的傳播[3]。在高校舞蹈教學中進行文化傳承與創(chuàng)新，對培養(yǎng)具有國際視野與創(chuàng)新能力的舞蹈人才、提升民族文化對外傳播與影響力，都具有十分重要的意義，有利于實現(xiàn)文化與藝術(shù)的和諧發(fā)展。

二、高校舞蹈教學中進行文化傳承和創(chuàng)新的策略

（一）在舞蹈教學內(nèi)容中融合多元文化

在全球化的今天，高校舞蹈教學已不只是單純地傳授技術(shù)、體能訓練，同時也是文化傳承與創(chuàng)新的重要陣地。文化的融合已是大勢所趨，在教學內(nèi)容中融入不同民族、不同地域的文化元素，使學生在學習舞蹈技能的同時，對不同的文化背景與內(nèi)涵有了更深層次的認識，培養(yǎng)具有國際視野與文化包容性的舞蹈人才[4]。同時文化的交融、碰撞，也為舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新創(chuàng)造了豐厚的土壤，使舞蹈作品呈現(xiàn)出更多的多樣性和新意，對促進我國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展、文化的傳播具有重要的意義。比如高校在舞蹈教學中可以將中國民族舞蹈與世界各地的舞蹈元素結(jié)合在一起，為學生提供了廣闊的文化視野，同時也為學生提供了大量的學習資源。在教學過程中，教師精心設(shè)計課程，將理論與實踐相結(jié)合，使學生既能掌握基本的舞蹈技術(shù)，又能深入了解舞蹈與文化的關(guān)系。如在云南民族舞蹈教學中，學生在學習具有濃郁民族風情的舞姿的同時，也能從舞蹈背后的文化底蘊中，了解其文化內(nèi)涵及歷史背景。在這一過程中，學生們的創(chuàng)造性思維被激發(fā)出來，嘗試著把云南少數(shù)民族舞蹈元素和現(xiàn)代舞進行融合和創(chuàng)新，創(chuàng)造出具有民族特色和現(xiàn)代美感的舞蹈作品。而且教師也可以積極引進國際舞蹈文化，如阿根廷的探戈和印度的古典舞蹈。透過這些國際性的舞蹈課程，同學們不但可以提升自己的舞蹈技巧，也可以開闊他們的國際視野，增進他們對世界各地的多元文化的了解與尊重。透過探戈舞的學習，學生可以學習舞蹈的情感表達及肢體語言，更能體驗探戈舞的熱情與浪漫。透過印度古典舞蹈，學生藉由模仿優(yōu)美的動作與眼神，加深對神話的理解。通過這種方式，學生不僅獲得了技能的提高，而且實現(xiàn)了對文化認知的飛躍。他們開始思考如何把所學到的多元文化元素融入到自己的舞蹈創(chuàng)作中去，不斷地嘗試與探索，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、本土與國際之間進行融合，創(chuàng)造出一種新穎的舞蹈。這既是對舞蹈藝術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的一種推動，更是一種文化傳承的新途徑。

（二）整合資源進行跨學科教學

在當前的高校體制下，如何將不同文化元素融入到舞蹈教學中，是創(chuàng)新和傳承的關(guān)鍵。高校舞蹈教學應積極探索跨學科教學模式，整合文學、歷史和美術(shù)等學科資源，為學生提供多樣化的學習平臺。這種交叉學科的融合，不僅可以豐富學生的知識結(jié)構(gòu)，激發(fā)學生的創(chuàng)意與想象能力，而且可以使學生更好地理解與闡釋不同文化背景下的舞蹈藝術(shù)。使學生在繼承中創(chuàng)新、在創(chuàng)新中傳承，使舞蹈藝術(shù)成為一座跨文化交流的橋梁，從而進一步促進舞蹈教育的發(fā)展與進步。比如在高校舞蹈教學中，老師可以與美術(shù)學科進行跨學科整合，敦煌莫高窟壁畫是優(yōu)秀的美術(shù)作品，老師可以在舞蹈教學中與敦煌莫高窟壁畫進行結(jié)合，開展舞蹈教學，以此來促進文化的傳承和創(chuàng)新。敦煌莫高窟壁畫既是中國古代藝術(shù)寶庫，同時又蘊涵著豐富的舞蹈文化元素，壁畫中的樂舞形象，既體現(xiàn)了古代樂舞的特點和精神，又直觀地反映了中國傳統(tǒng)舞蹈文化的特點。將這些藝術(shù)資源引入到高校舞蹈教學中，讓學生們在學習和模仿壁畫中的舞蹈動作的同時，也能更深刻地了解、感受中國古代舞蹈的審美特質(zhì)與文化內(nèi)涵。舞蹈老師可與美術(shù)專業(yè)的老師共同設(shè)計課程。在教學中先為學生介紹敦煌莫高窟壁畫的歷史背景和藝術(shù)特點，并對壁畫中的舞蹈元素進行了介紹。然后引導學生觀看壁畫上的舞姿，分析他們的舞姿特征，把這些舞姿融入舞蹈創(chuàng)作和表演之中。另外，有條件的話還可組織學生到敦煌實地考察，親身體驗敦煌壁畫的藝術(shù)價值，加深對壁畫背后的文化與歷史的理解。透過這種跨學科的教學模式，學生在學習舞蹈技術(shù)的同時，也能感受到文化的傳承與創(chuàng)新。學生可通過模仿、學習古代舞蹈的方式，結(jié)合現(xiàn)代舞蹈元素，創(chuàng)造出具有傳統(tǒng)韻味和現(xiàn)代氣息的舞蹈作品，實現(xiàn)對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性傳承。同時它也有利于培養(yǎng)學生的跨文化交際能力，培養(yǎng)創(chuàng)新思維能力，為學生走向社會，走向世界打下良好的基礎(chǔ)。

（三）應用數(shù)字化技術(shù)

將數(shù)字技術(shù)應用到高校舞蹈教學中，是實現(xiàn)文化傳承和創(chuàng)新不可或缺的手段。借助虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實、人工智能等先進技術(shù)，同學們可以更直觀地感受到不同民族舞蹈文化的精華。利用虛擬現(xiàn)實技術(shù)，讓學生置身于不同的時代、不同的文化背景之中，深入了解舞蹈產(chǎn)生的歷史背景與文化內(nèi)涵[5]。通過大數(shù)據(jù)分析，教師可以根據(jù)學生的學習狀況和學習進度，對教學內(nèi)容和教學方式進行個性化調(diào)整，在保持傳統(tǒng)舞蹈核心價值觀的同時，也能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維與動手能力。這種將傳統(tǒng)與現(xiàn)代科技相結(jié)合的教學方式，既能加深學生對舞蹈藝術(shù)的認識，又能促進舞蹈藝術(shù)文化的傳承與發(fā)展。比如在高校舞蹈教學中，老師可以充分利用數(shù)字化技術(shù)中的虛擬現(xiàn)實技術(shù)，為學生建立一種沉浸式學習環(huán)境。在這一環(huán)境中學生不僅可以學到舞蹈動作，還可以親身“體驗”到在模擬的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化情景中跳舞。這樣的教學方式，讓學生們仿佛跨越時空，與歷史人物一起投入到舞蹈之中，在深度體驗中，加深對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的理解與闡釋。借助虛擬現(xiàn)實技術(shù)，學生們可以在沒有物理空間限制的前提下，探索并創(chuàng)造新的舞蹈形式與表達方式。這一技巧的應用，給舞蹈教學與創(chuàng)新帶來了無限的可能性。在這種情境下，學生不僅成為學習者，也成為創(chuàng)新的參與者與推動者。其中有名學生就以唐代古典舞蹈《霓裳羽衣舞》為基礎(chǔ)，融入現(xiàn)代舞元素，創(chuàng)造出一種兼具古典典雅與現(xiàn)代舞蹈活力的新型舞蹈。這種創(chuàng)新使學生把傳統(tǒng)舞蹈和現(xiàn)代元素結(jié)合起來，在保持優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精華的前提下，創(chuàng)造出富有時代氣息的舞蹈作品。

（四）從傳統(tǒng)節(jié)日出發(fā)進行舞蹈教學

利用傳統(tǒng)節(jié)日這一契機，在高校舞蹈教學中開展文化傳承和創(chuàng)新，既能豐富學生的學習體驗，又能增強學生對民族文化的理解和認同。通過對傳統(tǒng)節(jié)日所蘊含的歷史文化與象征意義的挖掘，教師能夠設(shè)計出具有強烈文化特征和創(chuàng)新精神的舞蹈教學內(nèi)容，讓學生在學習舞蹈技能的同時，感受到節(jié)日文化的魅力與內(nèi)涵。而且用舞蹈來再現(xiàn)節(jié)日故事、習俗，這既可以激發(fā)學生們的學習興趣，又可以讓他們更好地傳承和發(fā)展優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，從而培養(yǎng)他們的創(chuàng)新意識和實踐能力[6]。比如在高校舞蹈教學中，老師可以從中秋節(jié)的角度出發(fā)，中秋節(jié)有著深厚的文化內(nèi)涵和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素。在舞蹈教學中，教師可引導學生深入了解中秋節(jié)的歷史故事、傳統(tǒng)風俗、以及月亮、兔子、月餅等文化符號。鼓勵學生把這些文化元素融入舞蹈創(chuàng)作中，用肢體語言、舞姿來表達對中秋的感悟。如以舞蹈表現(xiàn)嫦娥奔月的傳說，或以團圓舞表現(xiàn)家庭和睦之意。在創(chuàng)作過程中，同學們既能對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化有深刻的認識，又能將自己的創(chuàng)新元素融入到舞蹈表演中，使其既具有傳統(tǒng)韻味，又具有現(xiàn)代感。這一教學法的實施，可以使學生對中華文化有更深層次的認識與了解，同時也能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。通過這些舞蹈作品的展示，可以使更多的人認識、欣賞中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之美，從而達到文化的有效傳承與創(chuàng)新。所以在高校舞蹈教學中融入傳統(tǒng)節(jié)日文化，既是教學上的創(chuàng)新，也是傳承和創(chuàng)新優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一次有力的實踐。這對于提高學生的文化自信與創(chuàng)作熱情具有重要意義，同時也是對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與發(fā)展的一種新動力。

三、結(jié)語

在高校舞蹈教育過程中，進行文化遺產(chǎn)的融合、傳承、創(chuàng)新是一個重要的教學方向。通過對優(yōu)秀傳統(tǒng)文化精髓的挖掘與傳承，舞蹈教學既能增強學生對本土文化的認同，又能激發(fā)學生的創(chuàng)意與探索精神。在這種教學模式中，學生們可以把傳統(tǒng)的舞蹈元素和現(xiàn)代的舞蹈技巧結(jié)合起來，創(chuàng)作出既有民族特色又有現(xiàn)代風格的舞蹈。因此把文化傳承和創(chuàng)新，既能給舞蹈藝術(shù)帶來新的生機，又能給學生們展示自己創(chuàng)意的機會，促進學生全面發(fā)展。

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作者簡介：武藝蕾（1991—），女，山西長治人，碩士，初級，研究方向為舞蹈教育。