【摘 要】舞蹈是一門綜合性較強的藝術(shù)，除具有基礎(chǔ)的審美功能外，還具有文化傳承與精神追求的雙重功能。隨著社會的持續(xù)發(fā)展，民眾的審美水平也在不斷提高，高校作為培養(yǎng)舞蹈專業(yè)人才的重要平臺，舞蹈教育也迎來全新的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)舞蹈教育模式已無法適應(yīng)社會對舞蹈人才的要求，基于此要想適應(yīng)時代發(fā)展的需要，必須對教育模式進行創(chuàng)新。本文通過對當前高校舞蹈教育挑戰(zhàn)及意義進行，結(jié)合課堂實際教學(xué)經(jīng)驗，配合先進教育理念，提出可行性的改革教學(xué)方案，旨在為我國高校舞蹈教育發(fā)展提供指導(dǎo)。

【關(guān)鍵詞】新時代；高校舞蹈教育；創(chuàng)新策略

【中圖分類號】G642；J70—4 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）22—139—03

新時代社會發(fā)展進步持續(xù)加快，伴隨當下教育觀念的不斷更新，傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)模式已無法適應(yīng)現(xiàn)代大學(xué)生的學(xué)習(xí)需要，也無法適應(yīng)社會的需求。因此，高校需積極探索與之相適應(yīng)的新型教學(xué)模式。高校通過進行跨專業(yè)教學(xué)的嘗試，旨在培養(yǎng)大學(xué)生的創(chuàng)新精神，從而促進人才的全面發(fā)展。部分高校也逐步重視舞蹈教育的實用性和實踐性，通過與行業(yè)合作舉辦表演、比賽等形式，使得學(xué)生在實踐中學(xué)習(xí)，從而提高舞蹈技巧和表演能力。實踐為導(dǎo)向的教學(xué)模式，既能使學(xué)生熟練掌握舞蹈技巧，又可培養(yǎng)其團隊精神及解決問題能力。

一、高校舞蹈教育的意義與挑戰(zhàn)

（一）意義

高校舞蹈教育具有多方面的意義。舞蹈是一種藝術(shù)，既能培養(yǎng)學(xué)生的審美情感，又能增強其審美意識。舞蹈的世界中學(xué)生可從肢體的表現(xiàn)、動作的演繹中感受到美的力量，并培養(yǎng)出自己獨特的對美的理解與感悟，以此來提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)和內(nèi)在氣質(zhì)。舞蹈需要學(xué)生具備一定的技術(shù)、表演、創(chuàng)新能力，通過學(xué)習(xí)舞蹈學(xué)生能夠鍛煉自己的身體協(xié)調(diào)能力、表現(xiàn)力以及團隊合作精神，同時也能培養(yǎng)其創(chuàng)意意識及想象能力，從而提高其綜合素質(zhì)及能力。高校舞蹈教育對傳承和創(chuàng)新具有重要的促進作用，通過學(xué)習(xí)舞蹈的歷史、理論、技巧等，能使學(xué)生對舞蹈的發(fā)展歷程及演變過程有較為清晰的認識，從而使得傳統(tǒng)舞蹈文化得到更好的傳承與發(fā)揚。同時高校舞蹈教育還可通過對學(xué)生創(chuàng)新意識和表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，促進舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，從而給舞蹈藝術(shù)領(lǐng)域帶來全新的生機與創(chuàng)新。

（二）挑戰(zhàn)

高校舞蹈教育面臨的挑戰(zhàn)是新時代不可忽視的問題。舞蹈作為一門肢體藝術(shù)，需要綜合的專業(yè)知識與技能來支撐教育系統(tǒng)。但實際教學(xué)期間，諸多高校舞蹈專業(yè)師資力量不足、教學(xué)資源匱乏，從而導(dǎo)致教學(xué)質(zhì)量參差不齊。舞蹈教育要時刻跟上時代的步伐，在教學(xué)內(nèi)容、模式上與時俱進，才能適應(yīng)社會的發(fā)展需要，才能符合當下大學(xué)生的藝術(shù)發(fā)展規(guī)劃。但目前我國部分高校舞蹈專業(yè)在教學(xué)體系、課程設(shè)置等方面存在著落后、僵化等狀況，無法有效培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)新時代挑戰(zhàn)的能力。高校舞蹈教育也面臨著社會認同度低、就業(yè)前景不明朗等問題，與傳統(tǒng)專業(yè)相比，舞蹈專業(yè)在就業(yè)市場上競爭更加激烈，多數(shù)學(xué)生及父母都對其就業(yè)前景持懷疑態(tài)度，這對高校舞蹈教育提出嚴峻的挑戰(zhàn)。

二、新時代高校舞蹈教育模式創(chuàng)新策略

（一）創(chuàng)設(shè)多樣化的教學(xué)環(huán)境

新時代高校舞蹈教學(xué)重視學(xué)生舞蹈技能訓(xùn)練的同時，還應(yīng)重視創(chuàng)設(shè)多樣化的教學(xué)情境，以此激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)意與表達能力[1]。教師既是知識的傳授者，又是激發(fā)學(xué)生潛能的引導(dǎo)者。創(chuàng)造多元化的教學(xué)環(huán)境要求教師有豐富的舞蹈知識及教學(xué)經(jīng)驗，教師需持續(xù)學(xué)習(xí)、探索全新的教學(xué)方法，根據(jù)學(xué)生的性格特征、學(xué)習(xí)風(fēng)格等特點，靈活使用各種教學(xué)方法和資源。如舞蹈比賽、作品展示等，使學(xué)生在多元化的學(xué)習(xí)環(huán)境中得到全面發(fā)展。教師還應(yīng)積極引導(dǎo)學(xué)生參加課堂討論、小組活動、創(chuàng)造舞蹈等活動，使學(xué)生在互動中增強技能及創(chuàng)新意識。隨著當下科學(xué)技術(shù)的進步，線上教學(xué)已成為不可或缺的教學(xué)手段[2]。高校舞蹈教學(xué)可采用網(wǎng)上授課、錄像教學(xué)、遠程輔導(dǎo)等多種形式，幫助學(xué)生跨越時間和空間的限制，獲取更多的學(xué)習(xí)資源。但是線上不可將線下教學(xué)完全代替，因舞蹈需實際操作與互動，只有面對面的教學(xué)環(huán)境，才能更好的傳授舞蹈技能，從而更好表達自己的情緒。高?？刹捎锰摂M舞蹈工作室，運用虛擬現(xiàn)實技術(shù)開展舞蹈培訓(xùn)，突破傳統(tǒng)教學(xué)模式，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)體驗及專業(yè)水平。

例如：學(xué)習(xí)中國古典舞身韻相關(guān)內(nèi)容時，教師可借鑒中國古典舞蹈《梅花三弄》為例，通過觀看大師們的表演錄像，可以了解到他們的舞姿、表現(xiàn)力。教學(xué)過程中教師可引導(dǎo)學(xué)生對該舞蹈的動作要領(lǐng)、情感表達等方面進行深入分析，引導(dǎo)其從不同的角度來認識并演繹該舞蹈作品。練習(xí)過程中教師可針對每位學(xué)員的特點與水平，進行有針對性的指導(dǎo)，使其能夠更好的掌握舞蹈技術(shù)與表演技能。教師可組織學(xué)生到表演場地進行實地考察，親身感受舞蹈氛圍與魅力。同時也可邀請專業(yè)的舞蹈家到學(xué)校作講座或示范，使學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中感受到更直觀、更生動的感受。教學(xué)期間教師也可設(shè)計多種練習(xí)與表演任務(wù)，使學(xué)生在練習(xí)中不斷提高自身的技術(shù)水平與表現(xiàn)力。如教師可讓學(xué)生以小組為單位，一起表演指定的古典舞蹈，在合作與交流中培養(yǎng)團隊精神與創(chuàng)造力。同時還可組織學(xué)生參加校內(nèi)外舞蹈比賽、表演等活動，使學(xué)生有機會充分展示自己的才能。

（二）引入跨學(xué)科教學(xué)模式

跨學(xué)科教學(xué)模式指的是將不同學(xué)科的知識、技能進行有機結(jié)合，實現(xiàn)跨學(xué)科的教學(xué)方法。將跨學(xué)科教學(xué)引入舞蹈教學(xué)，可突破傳統(tǒng)學(xué)科間的界限，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，開闊其知識眼界與思維[3]。通過跨專業(yè)教學(xué)學(xué)生既能掌握舞蹈技術(shù)與理論，又能接觸到多個學(xué)科，從而形成較全面的藝術(shù)素養(yǎng)?？鐚W(xué)科教學(xué)模式整合可為學(xué)生提供更豐富、更全面的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，有助于學(xué)生了解舞蹈與其他學(xué)科的聯(lián)系，從而開闊學(xué)生的藝術(shù)視野。如將音樂學(xué)、戲劇表演學(xué)、美術(shù)學(xué)、運動科學(xué)等學(xué)科融合起來，使得學(xué)生集合更多的學(xué)習(xí)資源與機會，有利于學(xué)生在實踐中獲得更多的靈感與啟發(fā)?？鐚I(yè)教學(xué)模式還能培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)、多學(xué)科思維能力，從而提高學(xué)生在未來就業(yè)競爭中的核心力量。通過跨學(xué)科學(xué)習(xí)也可培養(yǎng)學(xué)生的團隊合作精神、創(chuàng)新精神及解決問題能力，從而為后續(xù)的工作奠定良好的基礎(chǔ)。

例如：學(xué)習(xí)關(guān)于中國民族民間舞蹈期間，該教學(xué)內(nèi)容可通過與音樂、文化、歷史、地理、服裝設(shè)計等多個專業(yè)的合作，創(chuàng)造出具有多元文化特色的民族舞蹈。在此以《茉莉花》《苗族舞蹈》等經(jīng)典民族舞蹈動作設(shè)計為基礎(chǔ)，結(jié)合音樂、服裝設(shè)計等元素，使整體表演更具民族特色。在舞蹈動作設(shè)計上可結(jié)合民族舞蹈的基本動作特征，并融入現(xiàn)代舞的創(chuàng)新元素，使之更有層次、更現(xiàn)代。音樂學(xué)專業(yè)可根據(jù)舞蹈主題、情感特征進行原創(chuàng)音樂創(chuàng)作，使之與舞蹈動作和諧統(tǒng)一。同時還可根據(jù)舞蹈主題設(shè)計服裝，使舞蹈演員在舞臺上更有個性。中國民間舞蹈采用跨學(xué)科教學(xué)模式，使學(xué)生既能了解中國的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、歷史、民俗，又能深刻體會到舞蹈所蘊含的文化內(nèi)涵?？鐚W(xué)科教學(xué)模式中，學(xué)生不僅能在教室里學(xué)到舞蹈技能，而且能廣泛地參與各種學(xué)習(xí)活動。學(xué)生可通過文化課程了解中國傳統(tǒng)舞蹈的起源與演變，透過民俗學(xué)習(xí)了解各地域舞蹈的特點，透過歷史課程了解各歷史階段舞蹈的發(fā)展歷程等。這種跨學(xué)科的教學(xué)模式，有助于學(xué)生建立全面的舞蹈知識體系，從而提高其綜合素養(yǎng)。

（三）結(jié)合實踐與理論教學(xué)

新時代高校舞蹈教學(xué)需適應(yīng)時代發(fā)展的要求，針對教學(xué)模式持續(xù)創(chuàng)新與改革。在此背景下，將實踐性和理論性相結(jié)合的教學(xué)策略成為重要方式[4]。實踐教學(xué)有助于學(xué)生加深對舞蹈知識與技能的理解，借助參加舞蹈表演、創(chuàng)作、練習(xí)，使學(xué)生能把所學(xué)理論與實踐相結(jié)合，從而提升舞蹈技巧與表演技巧，也可培養(yǎng)學(xué)生的團隊精神與創(chuàng)新精神，為將來的職業(yè)生涯奠定良好的基礎(chǔ)。理論教學(xué)能為學(xué)生打下堅實的理論基礎(chǔ)，通過對舞蹈歷史、理論、技術(shù)等方面的系統(tǒng)學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠更好的理解和理解舞蹈的內(nèi)涵與表達方式。理論教學(xué)還能培養(yǎng)學(xué)生的批判性思維與創(chuàng)造力，激發(fā)其對舞蹈藝術(shù)的熱情與創(chuàng)造力[5]。實踐教學(xué)與理論教學(xué)相結(jié)合，可為高校舞蹈教學(xué)提供更全面且有效的教學(xué)模式，只有持續(xù)進行教學(xué)方法與內(nèi)容的創(chuàng)新，才能培養(yǎng)出理論功底深厚、實踐經(jīng)驗豐富的舞蹈專業(yè)人才，才能更好推動舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

例如：學(xué)習(xí)相關(guān)劇目與實踐的內(nèi)容時，在此以《天鵝湖》為主要演出項目，學(xué)生通過學(xué)習(xí)芭蕾舞理論知識，深入了解古典芭蕾《天鵝湖》的演奏和排練，感受古典芭蕾的優(yōu)美和技巧。經(jīng)過反復(fù)排練、角色扮演、舞臺表演等，使學(xué)生能把所學(xué)到的理論知識運用到實踐中，從而提高舞蹈的表現(xiàn)力和舞臺表現(xiàn)力。教師也可設(shè)計關(guān)于舞蹈創(chuàng)作的任務(wù)，讓學(xué)生自由分組進行設(shè)計與編排舞蹈，從而表達自己的情感與思想。通過參與排練學(xué)生可對作品的創(chuàng)作背景、故事情節(jié)、編排方式有更深的認識，從而在實踐期間將學(xué)習(xí)到的理論知識與實際的舞蹈表演相結(jié)合，持續(xù)提高自身的技術(shù)水平和表現(xiàn)力。學(xué)生也可通過學(xué)習(xí)現(xiàn)代舞理論知識開展現(xiàn)代舞創(chuàng)作計劃，通過探索自己的情感表達方式，發(fā)掘個人的創(chuàng)造潛能，同時在團隊工作中培養(yǎng)交流與合作的能力。實踐活動對激發(fā)學(xué)生創(chuàng)造性、拓展舞蹈表達方式、促進舞蹈教育多元化發(fā)展具有重要意義。

（四）建立多樣性評價體系

新時代高校舞蹈教育多元化評價指標體系構(gòu)建是重要環(huán)節(jié)。傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)評價體系過于單一，只注重學(xué)生的技術(shù)水平，而忽略其創(chuàng)造力、表現(xiàn)力等綜合素質(zhì)的培養(yǎng)。為更好發(fā)揮學(xué)生的潛能與創(chuàng)新能力，教育者必須構(gòu)建更全面且多元化的評價體系。評價體系應(yīng)由舞蹈技術(shù)水平、表演水平、創(chuàng)新意識、團隊協(xié)作能力等組成，會對學(xué)生進行不同維度的評價，能使其對自己的優(yōu)缺點有全面的認識，從而對學(xué)生進行更有針對性的指導(dǎo)與培養(yǎng)[6]。建立多元化的評價體系，有利于激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和創(chuàng)新意識。借助多元化的評價機制，學(xué)生更積極參加各種舞蹈比賽，不僅為取得優(yōu)異的成績，更重要的是展現(xiàn)自身的個性與才能，進而更好促進學(xué)生的全面發(fā)展，培養(yǎng)出具有創(chuàng)新精神及實踐能力的舞蹈人才。

例如：學(xué)習(xí)舞蹈素質(zhì)訓(xùn)練相關(guān)內(nèi)容時，教育者可要求學(xué)生根據(jù)《孔雀》跳一支現(xiàn)代舞。教學(xué)過程中教師不僅注重學(xué)員技術(shù)動作的完成，更注重學(xué)員對舞蹈背后的情感與內(nèi)涵的理解。進而對學(xué)生的綜合成績進行評估，多元化評估應(yīng)包含技術(shù)性業(yè)績。從優(yōu)美的舞姿、準確的步伐、流暢的動作等方面開展，針對學(xué)員的技術(shù)水平進行評估，指標可由學(xué)員實際表演、錄像回放、專家評判等方面進行評價。舞蹈作為一門藝術(shù)，其主要目的在于抒發(fā)情感、表現(xiàn)內(nèi)心世界。評價體系應(yīng)考慮學(xué)員對舞蹈主題的理解與表達能力，舞蹈表達的情感是否真誠、深刻。舞蹈還是一門集體藝術(shù)，評價體系中應(yīng)充分考慮學(xué)員的角色定位、團隊協(xié)作意識及隊友之間的配合默契等因素。對于現(xiàn)代舞來說創(chuàng)新非常重要，評價體系也要注意學(xué)員在表演過程中是否有獨到的創(chuàng)意與見解，更要關(guān)注其對舞蹈形式的理解與拓展。通過各方面的綜合評估，可使各院校對學(xué)員的舞蹈訓(xùn)練表現(xiàn)有更為全面的了解，進而開展針對性地進行輔導(dǎo)與協(xié)助，既能激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，又能促進其全面發(fā)展，也可推動高校舞蹈教學(xué)模式的持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展。

三、結(jié)語

綜上所述，通過對新時代高校舞蹈教學(xué)模式創(chuàng)新與發(fā)展探討，教育行業(yè)深刻認識到舞蹈教學(xué)改革與創(chuàng)新的重要性。隨著時代進步舞蹈教育已不僅僅是停留在單純的技術(shù)訓(xùn)練，而是更多關(guān)注學(xué)生的綜合素質(zhì)與個性發(fā)展。立足多元開放的時代背景下，高校舞蹈教育必須與時俱進、持續(xù)創(chuàng)新，從而培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力、批判思維能力、團隊精神，使其在舞臺上展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。同時要加強與社會的聯(lián)系，使舞蹈教育真正融入社會生活，從而培養(yǎng)具有文化素養(yǎng)、創(chuàng)新能力、社會責(zé)任感的綜合型人才。

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作者簡介：張瀟穎（1991—），女，山西晉城人，碩士，初級科員。