閆慧芳 劉榮榮

摘要：麻姑的道教神話在葛洪的《神仙傳》中記載較為詳實，講述的是麻姑歷經(jīng)滄海桑田卻依舊青春永駐的故事。在后世的作品中，表達人們追求長壽的麻姑文化也逐漸發(fā)展起來，由此而衍生出來的國畫作品最為顯著。本文以國畫中“麻姑獻壽”的神話故事為研究起點，從文學(xué)人類學(xué)的視角，對歷代經(jīng)典國畫進行深刻剖析，并從中發(fā)掘和探討歷史變遷過程中繪畫的風(fēng)格異同和藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：麻姑獻壽圖；探源；藝術(shù)特色

傳說，農(nóng)歷三月三為王母娘娘的壽辰，這一天，西王母在昆侖瑤池設(shè)蟠桃盛會款待各路神仙，麻姑會獻上用靈芝釀好的美酒為其祝壽。王母娘娘稱麻姑為女壽仙，后世也將麻姑視為向女性長者祝壽的吉祥人物，因此，在贈予女性長者的壽圖中一般都是以麻姑的形象為主題。歷代國畫中有很多是以麻姑獻壽為主題的圖像，這類繪畫旨在將人們追求健康長壽的美好愿景運用圖像化的視覺藝術(shù)進行展現(xiàn)和傳遞。

一、魏晉至隋唐：麻姑形象的文學(xué)記載和傳承

麻姑形象最早被記錄于魏晉之際志怪小說《列異傳》中，以《神仙傳》中的記載最為翔實?！读挟悅鳌び[三百七十》記載麻姑“降東陽蔡經(jīng)家，手爪長四寸”[1]，蔡經(jīng)驚訝之余嘆曰：麻姑之手可搔背也。麻姑頓時發(fā)怒，使得蔡經(jīng)“頓地，兩目流血”。[2]《神仙傳》中，麻姑修道于姑余山，得道成仙后居住于蓬萊仙島。在麻姑與王方平的談話間，麻姑說到自己已經(jīng)三見東海為桑田、蓬萊之地欲將揚塵。由此可知，麻姑約有三千歲，可見她的年齡之大，但她的容貌卻如十七八歲的少女。頭頂有發(fā)髻，散發(fā)垂至腰部，衣服上有花紋色彩，雖不是錦衣玉服，但光彩鮮明，視之耀眼。與《列異傳》不同之處在于，《神仙傳》中既有對麻姑容貌、服飾的敘述，又有對其“擲米成珠”“鞭背無痕”法術(shù)的描寫，[3]變“異化”為“神化”，成為降福之神。北齊人魏收所著的一部紀傳體斷代史書《魏書·志·卷五》記載，麻姑在三國章武年號時期，就被奉為海神，或者叫麻姑神。

到唐代時，雖幾乎沒有涉及麻姑形象的繪畫作品，但在麻姑祭祀和文學(xué)作品方面的呈現(xiàn)卻日漸繁多。

麻姑祭祀方面：開元二十三年（735），鄧紫陽獲得唐玄宗恩準設(shè)立麻姑廟。時隔四年麻姑廟建成，開始祭祀麻姑。

文學(xué)作品方面：尤以中晚唐詩作為主，多半借麻姑的形象表達個人情感。杜光庭編寫的道教神仙傳記《墉城集仙錄·卷四》稱麻姑為上真元君之亞也。顏真卿撰楷書《麻姑山仙壇記》，變“擲米成珠”為“擲米成丹沙”。這一階段的詩作和傳記等文學(xué)作品在一定程度上肯定了麻姑元君的神仙地位，對麻姑文化在唐代的傳播起到了宣傳和推廣作用。

二、宋元之際：麻姑獻壽圖繪畫初現(xiàn)和發(fā)展

宋代的麻姑獻壽圖現(xiàn)存兩幅，一幅來自乾隆第十一子成親王的舊藏，為宋代《麻姑獻壽圖》；另一幅則是南宋宮廷畫師馬和之的《麻姑仙像》。馬和之畫中的麻姑頭梳高髻，像浮云盛開的花瓣包髻樣式，以一金釵加以裝飾，余發(fā)散垂，頗有一種簡潔秀麗之美。麻姑所著衣衫略微寬松，尤以粉紫色為主，著色輕淡，彰顯其質(zhì)樸簡潔的特色。她荷鋤而立，擔有靈芝、花卉等奇花異物，又擔有一大串葫蘆，不負壽仙的盛名。整幅繪畫線條柔美細致，顏色明快，刻畫出麻姑風(fēng)韻嬌柔的神態(tài)。

從宋代整體繪畫來看，畫家擅長把義理融入繪畫，使得繪畫作品意境幽遠。在繼承了唐代繪畫風(fēng)格的同時，又融入了新的時代追求，摻入了質(zhì)樸典雅的義理情趣，形成別具一格、情趣盎然的繪畫風(fēng)格。

元代唯一一幅與麻姑有關(guān)的繪畫作品是陳月溪的絹本繪畫《麻姑仙鶴圖》。畫中的麻姑放下花鋤，著用樹葉制成的衣服，衣著樸素自然。她赤腳站在水邊整理自己的頭發(fā)，宛若村姑。身后古樹參天，松樹硬朗曲折，云霧圍繞，身旁的白色仙鶴，愈發(fā)顯得遺世而獨立。畫面構(gòu)圖完整，山水相融，人物相關(guān)。

與宋代的繪畫相比，元代更為注重作品寫意性的渲染。從近旁的溪水到遠處的樓宇、山靄都用筆墨進行渲染。同時，麻姑的造型簡練概括，丹頂鶴的設(shè)色與工筆、寫意手法的結(jié)合使得整幅畫作既整體又豐富。

三、明清之際：麻姑獻壽圖的鼎盛傳播

以麻姑獻壽為內(nèi)容的繪畫作品，在明代和清代的發(fā)展達到頂峰。明清之際，麻姑獻壽圖備受世家大夫和文人騷客的青睞，由此創(chuàng)作出了一批批優(yōu)秀的藝術(shù)瑰寶。

明代，以麻姑獻壽為題材的繪畫作品眾多，部分畫家承襲漢魏六朝人物畫的古意，塑造出形態(tài)萬千、各有千秋的麻姑形象。包括：唐寅《麻姑獻壽圖》、陳洪綬《麻姑獻壽圖》、張路《麻姑獻壽圖》、趙珣《麻姑獻壽圖》及仇英《麻姑獻壽圖》。其中，陳洪綬所繪麻姑獻壽圖現(xiàn)存四幅，其中一幅畫是與他的弟子嚴湛一同繪制而成的。畫中的麻姑與侍女相隨，頭髻呈扁圓形狀，并在發(fā)髻的頂部，侍女發(fā)髻以紅絲挽結(jié)在兩側(cè)，麻姑發(fā)髻則用珠翠裝點。由此可見，明代承襲了宋元的發(fā)式，并在此基礎(chǔ)上稍加創(chuàng)新，體現(xiàn)出麻姑的端莊美麗。人物身上的服飾，起承轉(zhuǎn)合，幾何線條明顯。麻姑左手拿著掛有葫蘆的儀仗，右手捧著玉盤。侍女緊跟其后，手里抱著偌大的花瓶，里邊插滿了雪白的梅花和紅艷的山茶花。背后的山脈奇詭譎怪，和麻姑身上的衣服交相呼應(yīng)。畫家用奇傲古拙的筆法、粗獷豪放的線條構(gòu)造和明艷大膽的設(shè)色，將身著銀白色質(zhì)感和運動感十足的麻姑形象展現(xiàn)出來，體現(xiàn)出了明代仕女特有的風(fēng)韻與氣象。

清代，宮廷畫師和文人畫師同畫麻姑仙畫是其獨有的特色，宮廷畫師中法西技的融合、文人畫師工筆寫意的結(jié)合，成為這一時期最為突出的繪畫表現(xiàn)。以畫麻姑獻壽著稱的畫家有冷枚、黃慎、沈宗騫、改琦、程式璲、姜塤、禹之鼎、潘恭等人。

宮廷畫師冷枚共有三幅《麻姑獻壽圖》，圖中所描繪的仙女麻姑云髻高綰，銀飾掛耳，臂環(huán)雙鐲，面容素雅，手挽裝有牡丹花的花籃，身系葫蘆，頗有一種富貴之氣。她左手輕捻米粒，舉止嫻雅；身著淡綠的服飾，藍黃色束帶，衣袂飄飄。冷枚師從焦秉貞，焦秉貞又師從傳教士湯若望，因而他的繪畫中融入了很多西洋技法：人物的造型比例、光影表現(xiàn)、景物透視，都明顯地高出同代畫家一籌。從他的三幅畫作來看，整幅畫作畫風(fēng)工整細致，圖中人物比例勻稱；衣服褶皺之間的光影、明暗刻畫細致生動，設(shè)色淡雅清麗，體現(xiàn)出畫家深厚的繪畫功底。

文人畫家中享有“揚州八怪”之一美譽的黃慎，也有多幅麻姑圖傳世。比如多種樣式的《麻姑獻壽圖》《麻姑采芝圖》《麻姑進爵圖》等作品。這些作品中，麻姑的形象被勾畫得十分精細。她們頭綰飛仙髻，鬢發(fā)如盤鴉。鵝蛋形臉，面容刻畫準確，工致細膩。她手捧靈芝釀制的美酒，神態(tài)謙和。身著衣裙皆用意筆繪制，寥寥數(shù)筆，衣紋脈絡(luò)分毫不亂。近處的蒼松翠柏以濃墨勾畫，濃淡相宜，疏密有致。在黃慎的筆下，將人物的白描和景物的寫意相結(jié)合，將工筆繪畫和草書寫意相結(jié)合，把不食人間煙火的仙女麻姑變成了尋常人家的女子，給人一種親切之感。

四、近現(xiàn)代：雅俗共賞的麻姑獻壽圖

近現(xiàn)代畫家中主要是以上海為中心的江浙畫家群居多，如張大千、賀天健、任頤、徐悲鴻等人。他們以麻姑獻壽為題材，創(chuàng)造出民眾喜聞樂見的諸多繪畫作品。

張大千流傳至今的麻姑獻壽圖共有五幅，大多以工筆為主。在他的筆下，麻姑十七八歲，柳眉如黛，眼含秋水，宛似少女?；蚴謭?zhí)壽桃飄然而至，或手提魚籃步履輕盈，或手捧仙桃面色淡然，總之，把麻姑壽仙的氣韻神采展現(xiàn)得淋漓盡致。

在畫家張大千的筆下，麻姑或古雅富麗、高華明艷，或眉目含情、顧盼生姿，或婀娜多姿，豐艷窈窕，或脫俗恬淡、莊嚴圣潔，正所謂遺貌取神。

結(jié)語

縱觀中國古老的祝壽文化發(fā)展，以麻姑獻壽題材在繪畫中的表現(xiàn)可知：自魏晉創(chuàng)始以來，尤其是魏晉至宋朝之前，有關(guān)麻姑的記載大多出現(xiàn)在文學(xué)作品中。隨著麻姑人物故事的廣泛流傳，自宋代開始，以壽仙娘娘為代表的“麻姑獻壽”傳統(tǒng)題材，逐漸出現(xiàn)在了中國繪畫的藝術(shù)創(chuàng)作中。

按南朝繪畫理論家謝赫提出的“六法”[3]來審視存世的麻姑獻壽圖，可以看出：從宋朝到近現(xiàn)代，整個時代的畫家基本都能從麻姑的姿態(tài)、表情、發(fā)型等方面刻畫出對象的形態(tài)外觀，并從中傳達人物的精神氣質(zhì)，體現(xiàn)作品氣韻生動、精妙傳神的藝術(shù)特點。

隨著時代的更迭，不同時期、不同地域、不同文化下的《麻姑獻壽圖》既有交叉亦有所不同。宋代重隨類賦彩，能夠根據(jù)人物的氣質(zhì)類型施色賦彩，體現(xiàn)作品精致明艷的藝術(shù)特色。元代繪畫平實簡約、墨氣渾潤，整幅畫用淡墨渲染，體現(xiàn)作品寫意朦朧的藝術(shù)特色。明代繪畫繼承宋元文人畫傳統(tǒng)以力行之，尤為重視作品意境的營造和筆墨的蘊藉，呈現(xiàn)古意幽思的藝術(shù)特色。清代的繪畫既有崇古，講究作品的寫意，用筆簡潔，意蘊頗豐；又有納新，重視中西技法的結(jié)合，體現(xiàn)古今融匯的藝術(shù)特色。近現(xiàn)代繪畫精研古法，線法表達精致準確，人物意蘊生動，色彩鮮活明快，吸收了民間繪畫藝術(shù)的營養(yǎng)，體現(xiàn)出雅俗共賞的藝術(shù)特色。

注釋

[1][2][魏]曹丕著，鄭學(xué)校注，《列異傳等五種》，文化藝術(shù)出版社，1988年，第47頁。

[3][晉]葛洪，《神仙傳》，學(xué)苑出版社，1998年，第3頁。

[4]于安瀾，《畫品叢書》，上海人民美術(shù)出版社，1982年，第6頁。