摘 要：隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，傳統(tǒng)音樂文化可以通過紀錄片的方式更廣泛地傳播。在5G時代，中國傳統(tǒng)音樂題材紀錄片在視聽表達領域遇到了很多機遇和挑戰(zhàn)。聚焦“中國傳統(tǒng)音樂題材紀錄片的視聽表達研究”，結合紀錄片《獨弦之歌》和《尺八·一聲一世》，從視覺表達中的攝影、色彩、燈光，聽覺表達中的配樂編排、解說詞、同期聲，以及紀錄片中的聲畫關系入手，分析紀錄片創(chuàng)作的特點，總結出視聽表達方式的研究方向，從不同角度和層面深挖傳統(tǒng)音樂文化的精髓和魅力。

關鍵詞：傳統(tǒng)音樂；視覺表達；聽覺表達；聲畫結合

一、傳統(tǒng)音樂題材紀錄片的視覺表達

紀錄片通過視覺表達，如經(jīng)典樂器的展示、演奏者的動作等，更直觀地展現(xiàn)音樂的特點和演奏技巧。此外，還可以運用攝影、色彩、燈光等手法，將音樂家的情緒、音樂作品的主題和情感表達得更加豐富和深刻。

（一）鏡頭的空間布局

鏡頭的構圖在傳統(tǒng)音樂題材紀錄片中有著非常重要的作用，創(chuàng)作者經(jīng)常通過不同的景別和拍攝角度來表現(xiàn)主人公對于音樂的情感，構造出音樂在人心中的形象。

1.全景與仰拍

通過觀察和對比，筆者發(fā)現(xiàn)在這兩部紀錄片中，大多數(shù)的仰拍都使用了全景的拍攝手法。首先是全景的運用。紀錄片中的徐浩鵬和王心心一個在教室，一個在舞臺上，兩人都處在一個只有自己且空曠的地方，這時候的全景表現(xiàn)出兩人在堅持傳統(tǒng)音樂的路上是孤單的。其次是仰拍的運用。這樣的拍攝技巧恰好可以展現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂在他們心中的至高地位以及二人對音樂的敬畏之心。二者的結合展現(xiàn)出二人的行為之美，體現(xiàn)出他們對傳統(tǒng)音樂的尊重。

2.特寫和固定鏡頭

特寫和固定鏡頭具有傳情達意的功能?！冻甙恕ひ宦曇皇馈分械奶貙懞凸潭ㄧR頭就很典型。這里的鏡頭就類似于人眼觀察到的范圍，不帶有過多的感情色彩，只注重于展示尺八的制作動作和技巧。在紀錄片中，特寫鏡頭展現(xiàn)了制作工序，而不同角度固定的機位讓觀眾仿佛成為紀錄片中的主角，從而沉浸式地觀察尺八的制作細節(jié)。

（二）視覺的光影色彩

1.光影營造氣氛

光影是影像創(chuàng)作中非常重要的元素，通過調節(jié)光線的強度、顏色、角度和數(shù)量等因素，可以營造出特定的氛圍，從而更好地傳遞演奏者的情感。

在《獨弦之歌》中，當王心心彈唱《長恨歌》時，舞臺上只有一束光直射在主人公的身上，周圍是一片黑暗，配上《長恨歌》的字幕，營造出一種悲壯的氛圍，也體現(xiàn)出王心心在堅持南音傳承和創(chuàng)新的路上是孤獨與偉大并存的。演出結束后，其在后臺化妝室獨自思考，鏡頭的左半部分為黑色，右半部分為亮光，一明一暗的對比營造出特殊的氛圍，可以帶動觀眾情緒，引發(fā)觀眾的深刻思考，使其感受到主人公對于演奏南音的熱愛。

2.色彩增添意蘊

在黑白電影時代，很多事物的特征只能通過人的神態(tài)以及動作表現(xiàn)，而色彩的出現(xiàn)可以增加畫面造型表意中的情緒功能，具有一定的象征意蘊[1]。

在《尺八·一聲一世》中，每一個故事都有其獨特的色彩，它們代表了不同的意蘊。例如，在紀錄片第二章中，尺八傳統(tǒng)音樂家在林中吹奏尺八，嫩綠色的樹葉、深綠色的竹竿以及竹林后的一大片樹蔭，搭配上主人公穿著的白色襯衫和黃色的尺八，通過綠色和白色、黃色的對比，使觀眾可以在一片綠油油的環(huán)境中發(fā)現(xiàn)主題，突出了主體在畫面中的地位，而這些充滿綠色的景物也象征著尺八音樂人像竹子般堅韌的精神。

（三）剪輯的敘事邏輯和節(jié)奏策略

1.敘事邏輯：章回體敘事和交叉時空

首先，章回體敘事最重要的作用就是使紀錄片故事條理清晰。在《尺八·一聲一世》的影評中就有觀眾提到了通過這種章回體的拍攝手法，了解到了這部紀錄片主要講的是中日尺八演奏者和制作者的狀況、音樂人之間的交流，以及佛教、生死、人與人之間的關系。通過章回體敘事方法，將紀錄片文本中的敘事脈絡有機地串聯(lián)起來，向觀眾“書寫”幾位尺八音樂人的個人經(jīng)歷，介紹尺八在傳承和傳播過程中的真實狀況。

其次，交叉時空的敘事邏輯在這兩部紀錄片中都有使用。在《尺八·一聲一世》中，畫面與時空總是來回切換，例如在音樂家表演尺八時，一曲結束后，畫面轉回車水馬龍的中國，點明不同的人在不同的地方用不同的方式傳承著尺八。在《獨弦之歌》中，王心心講述《長恨歌》創(chuàng)作時的畫面包含著過去創(chuàng)作的情景以及自己在舞臺上彈唱的情景，這段鏡頭通過時空交替來敘述創(chuàng)作歷程。

2.節(jié)奏策略：慢節(jié)奏為主，快慢結合為輔

大部分傳統(tǒng)音樂題材紀錄片的剪輯速度為慢節(jié)奏為主，快慢結合為輔，并且具有一定的針對性，比如《獨弦之歌》全片以慢節(jié)奏的剪輯速度為主，因為南音這項音樂本身就是綿密悠長的曲調，整體慢速的剪輯可以充分展示南管音樂的形象，給觀眾更直觀的感受。《尺八·一聲一世》則采用快慢結合的鏡頭切換與重新組合，如尺八演奏家在長城之上演繹《晚霞》時，通過全景拍攝，展現(xiàn)長城的宏偉，加上尺八聲的婉轉悠揚，使這一幕具有了更為詩意的表達。鏡頭中的整體暖色調以及鏡頭節(jié)奏的快慢結合呈現(xiàn)出不同的畫面與角度，傳遞出尺八演奏家的傷感情緒以及對友人追思的陣陣溫情，使整體的敘事更為立體化。

二、傳統(tǒng)音樂題材紀錄片的聽覺表達

首先，在紀錄片背景音樂的選擇中，無論是有源還是無源音樂，都可以讓觀眾在觀賞紀錄片的同時，感受到傳統(tǒng)音樂的魅力；其次，解說詞可以幫助觀眾更好地理解作曲家或演奏者想要表達的情感；最后，通過同期聲的處理，如混響和音效的加入、聲音編排等，可以使傳統(tǒng)音樂作品更加生動、有趣。

（一）背景音樂的選取方向

1.有源音樂增加臨場感

在紀錄片制作中，通常會選擇合適的有源音樂，以強化主題情感，增強觀眾的情感共鳴。在《尺八·一聲一世》紀錄片中，有一段鏡頭非常巧妙地通過有源音樂被連接起來。尺八演奏家先是在錄音棚吹奏尺八，這時候的音樂不停，但是下一秒切換到了青龍寺里的吹奏場景。這一整段的背景音樂其實都是由尺八演奏家在錄音棚和現(xiàn)場吹奏的曲子，但是巧妙的音樂剪輯，讓觀眾不僅可以身臨其境地感受錄音棚的尺八音質，還能獲得在寺廟里聽尺八聲音環(huán)繞的臨場感。

2.無源音樂襯托主題

《獨弦之歌》中就有用無源音樂點明主旨的地方。當王心心自述自己學習南音的歷程中，畫面是她的一些彈琴以及泉州的視頻資料，但背景音樂是她彈唱的《長恨歌》?！堕L恨歌》是主題音樂，貫穿整部紀錄片，也一直無意識地引導觀眾去感受南音，因此選擇在合適的地方放入無源的主題音樂可以使紀錄片的主題更明確。例如，在《尺八·一聲一世》中，畫面在用航拍視角介紹中國青龍寺的時候，尺八演奏家的《祈天》又作為無源音樂開始出現(xiàn)。尺八作為主要的樂器出現(xiàn)，并配上其他民族的打擊樂，將寺廟大氣的形象展現(xiàn)出來，也側面表現(xiàn)出本紀錄片的主題——用傳統(tǒng)音樂架起文化交流溝通的橋梁。連續(xù)好幾代的尺八音樂人就這樣“一聲一世”地為音樂傳承做努力，都賦予了音樂更深厚的意義。

（二）解說詞的語言藝術

蘇奇指出：“與同期聲相比，解說詞和字幕更多地表現(xiàn)出創(chuàng)作者的主觀認識。不同風格的紀錄片通常具有不同風格的解說詞?！盵2]兩部紀錄片的解說詞體現(xiàn)了各自獨特的語言藝術。

1.親切化的方言選擇

筆者認為方言可以拉近創(chuàng)作者和觀眾之間的距離，更能引發(fā)觀眾的情感共鳴。比如，在《獨弦之歌》中，王心心一開始進行自我介紹時，畫面變成了她出生的地方——泉州。那段鏡頭的解說詞都是由王心心一個人用閩南語講述的，可以讓本地人感覺到非常親切，而且語速緩慢，猶如綿長的南音一般扣人心弦。像這樣的方言使用可以讓更多人認識南音，也可以喚起兩岸居民的思鄉(xiāng)之情。

2.多元化的采訪風格

多元化的采訪風格可以使紀錄片內容更加豐富，也可以使觀眾更深刻地了解音樂對于每個人的意義。在《尺八·一聲一世》中，有路人采訪、專訪、親人面對面訪談三種采訪形式。先是創(chuàng)作者在北京的學校和街上采訪路人對于尺八的了解，后續(xù)還有對于每個單元的主人公的單獨采訪。除了被采訪者的風格多樣化，整部紀錄片中的串場也都是由被采訪者的采訪內容按照導演的邏輯構思連接而成的，影評中也有觀眾提到這一獨特的紀錄片解說詞形式。

（三）同期聲的音響效果

在《獨弦之歌》中，王心心在彈唱《長恨歌》時有一個挑斷弦并且拍桌的動作，該動作在紀錄片中多次出現(xiàn)，但因為聲學環(huán)境的變化，每次的斷弦聲和拍桌聲都各不同。通過現(xiàn)場實錄以及后期的處理，可以將這兩個動作的聲音表現(xiàn)得很極致，使觀眾在觀看紀錄片時，在聽覺上感受到現(xiàn)場所展現(xiàn)的情境氛圍，從而增強紀錄片的真實感和沉浸感?！冻甙恕ひ宦曇皇馈分幸灿玫搅巳奥暎@樣的音響效果會給在電影院中的觀眾帶來更極致的感受。尺八演奏家在雨中吹奏時，雨聲、樹葉窸窣聲、車流聲等一切環(huán)境聲，把《宙》這首曲子的意境烘托得淋漓盡致?？梢姡ㄟ^同期聲的動作環(huán)境音效去營造氛圍意義重大，是影視制作中不可或缺的一環(huán)。

三、音樂題材紀錄片中的聲畫關系

（一）聲畫合一的臨場感受

聲畫合一是這兩部紀錄片使用頻率最高的聲畫關系。比如，在《尺八·一聲一世》中，畫面一開始充滿神秘的藍色調，有一群僧人穿過樹林，乘著船漂浮在海上，最后來到了寺廟，背景樂以尺八獨奏為主旋律，搭配水聲和敲木魚的音效，同時尺八傳統(tǒng)音樂家解說尺八的歷史由來，觀眾可以通過這一系列的畫面和聲音初步了解尺八的傳承歷史故事。這種多層次、立體化和廣視角的呈現(xiàn)方式展示了尺八作為一種民族傳統(tǒng)樂器的文化意蘊和演奏特色。

（二）聲畫平行的補充作用

傳統(tǒng)音樂題材紀錄片中存在大量以解說詞為畫外音的聲畫現(xiàn)象，目的是更好地向觀眾說明非遺的內容，彌補畫面的信息缺失[3]。例如，在《獨弦之歌》中，王心心的好友盧建英在講述對其的評價時，畫面影像是王心心的生活以及練習南音的場景，而解說詞是盧建英對其的評價，音樂是王心心唱南音的聲音，通過聲音去印證畫面的真實性。很多人文類紀錄片會使用這樣的創(chuàng)作手法來講述一些歷史、介紹一些文物，因為擔心內容枯燥單一，所以會特意采用聲畫平行的方式去吸引觀眾注意力，而聲音也剛好對畫面起到了解釋說明的作用。

（三）聲畫對立的反差效果

《尺八·一聲一世》中更多地運用到了這一關系，因為它是以旁觀視角展開解說的。在尺八演奏家與易佳林在田間吹尺八時，配的音樂不是尺八的曲子，而是具有中國特色的古箏獨奏的旋律，這屬于完全對立、相反的聲畫關系。但這種鮮明的反差效果又恰好表現(xiàn)這段畫面是在中國拍攝的場景，也點明尺八的緣起是在中國，它是中國的傳統(tǒng)音樂，并且表現(xiàn)出尺八音樂家對中國的喜愛。

筆者通過對中國傳統(tǒng)音樂題材的視聽表達理論的研究，以及對《獨弦之歌》和《尺八·一聲一世》的分析，在上述過程中分別從視覺表達、聽覺表達以及聲畫關系三個角度去總結和概括中國傳統(tǒng)音樂題材紀錄片的視聽語言運用和表達中的特點。

當下是信息發(fā)達的時代，音樂文化交流也在逐步加快，如何將其向內和向外傳播給受眾群體是需要首先思考的問題?！丢毾抑琛吩谙蛲鈧鞑シ矫娓鼮榫窒?，因為方言的解說詞讓聽不懂的人更難接受，而《尺八·一聲一世》因為故事里有不同國家的人，在選取人物上做到了向外傳播，所以可以探索更多向外創(chuàng)新的形式，掌握好傳播規(guī)律，研究當下的時事熱點。此外，AI自動生成對音樂制作產(chǎn)生了沖擊，創(chuàng)作者要學會適當使用，切勿完全依賴和摒棄。最后，在技術創(chuàng)新的同時，也要調查大眾的接受程度和認知水平，從觀眾的角度出發(fā)考慮紀錄片的基調和革新，提高受眾的接受程度。總之，要根據(jù)不同的多媒體素材特點進行靈活的組合，全面地發(fā)揮非遺紀錄片在文化傳承和創(chuàng)新發(fā)展方面的積極作用[4]。

參考文獻：

[1]陳德柯琳.中國少數(shù)民族音樂題材紀錄片聲像表達研究：兼論個人畢業(yè)作品《黔韻今聲》[D].貴陽：貴州師范大學，2022.

[2]蘇奇.“解說”形式的多樣化[J].中國電視，2003（8）：76-78.

[3]趙彥.電視紀錄片《舌尖上的中國》的視聽語言修辭策略研究[D].北京：中國藝術研究院，2014.

[4]劉杰，郭騰.媒介融合視域下非遺音樂題材紀錄片創(chuàng)作研究[J].黃河之聲，2023（17）：170-172，176.

作者單位：

中國傳媒大學