［摘 要］ 聲樂鋼琴伴奏是聲樂表演中不可或缺的重要組成部分。東西方聲樂藝術(shù)在歷史發(fā)展過程中形成了各具特色的鋼琴伴奏風(fēng)格。近年來，隨著文化交流日益頻繁，探索融合東西方聲樂鋼琴伴奏元素已成為聲樂創(chuàng)作的新趨勢。本文擬在梳理東西方聲樂鋼琴伴奏發(fā)展脈絡(luò)的基礎(chǔ)上，比較分析兩者異同，進而探討融合創(chuàng)新的可行路徑，以期為聲樂鋼琴伴奏實踐提供參考。

［關(guān)鍵詞］ 聲樂鋼琴伴奏；東西方音樂；融合創(chuàng)新；方法研究

［中圖分類號］ J624.1" " ［文獻標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）11-0155-03

聲樂藝術(shù)是人類文化的瑰寶，而鋼琴伴奏則是聲樂表演中不可或缺的重要組成部分?？v觀世界音樂版圖，東西方聲樂藝術(shù)各具特色，形成了迥然不同的鋼琴伴奏風(fēng)格。東方聲樂鋼琴伴奏常以五聲性調(diào)式為基礎(chǔ)，織體簡潔質(zhì)樸，強調(diào)人聲與伴奏的主從關(guān)系；西方聲樂鋼琴伴奏則采用七聲音階體系，和聲織體復(fù)雜多變，將人聲與鋼琴視為平等的表現(xiàn)主體。這種差異反映了不同文化背景下審美理念和價值追求的差異。［1］隨著文化全球化的深入發(fā)展，越來越多的音樂家開始嘗試將東西方聲樂元素融入鋼琴伴奏創(chuàng)作，以期獲得新的藝術(shù)表現(xiàn)力。這種融合不僅有助于創(chuàng)造獨具一格的聲樂作品，拓展聲樂表現(xiàn)疆域，也有利于增進中外文化交流，為民族音樂的傳承發(fā)展注入新活力。［2］

一、東方聲樂鋼琴伴奏的發(fā)展

東方傳統(tǒng)聲樂的鋼琴伴奏萌芽于20世紀初，代表人物有趙元任、黃自等。他們嘗試將西洋鋼琴引入傳統(tǒng)戲曲、民歌的伴奏，開創(chuàng)了中國鋼琴伴奏的先河。新中國成立后，隨著聲樂事業(yè)的蓬勃發(fā)展，鋼琴伴奏創(chuàng)作日益成熟，涌現(xiàn)出《在那遙遠的地方》《我愛你，中國》等膾炙人口的經(jīng)典作品。［3］這一時期的鋼琴伴奏善于運用民族調(diào)式、戲曲音調(diào)，織體簡潔質(zhì)樸，突出人聲主體地位。進入21世紀，東方鋼琴伴奏呈現(xiàn)出更加多元的時代特征，傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素交相輝映，個性化表達漸成主流。

二、西方聲樂鋼琴伴奏的發(fā)展

西方聲樂的鋼琴伴奏源遠流長，最早可追溯到巴洛克時期的通奏低音伴奏。古典時期，鋼琴逐步取代通奏低音成為聲樂伴奏的主要樂器，音樂織體更加豐富，常采用分解和弦型伴奏。浪漫主義時期，鋼琴伴奏的地位進一步提升，與聲樂融為一體，藝術(shù)表現(xiàn)力空前絢麗。舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等大師創(chuàng)作的鋼琴伴奏極富詩意，細膩入微地渲染意境和情感。20世紀以來，西方鋼琴伴奏呈現(xiàn)多元化發(fā)展態(tài)勢，先后出現(xiàn)了印象主義、新古典主義、原始主義等流派，無調(diào)性、復(fù)調(diào)等現(xiàn)代作曲技法的廣泛運用，極大拓展了鋼琴伴奏的表現(xiàn)疆域。［4］

三、東西方聲樂鋼琴伴奏的比較分析

（一）東西方聲樂鋼琴伴奏的異同點

東西方聲樂鋼琴伴奏在音樂語匯、創(chuàng)作理念等方面存在明顯差異。就旋律而言，東方伴奏多以五聲性調(diào)式為主，這源于東方傳統(tǒng)音樂的調(diào)式體系。相比之下，西方伴奏則采用七聲音階體系，旋律線條更加豐富多變。和聲方面，東方伴奏偏重雙音及和弦式和聲，強調(diào)對人聲旋律的支撐作用。傳統(tǒng)的東方伴奏常采用功能和聲，主要圍繞主和弦、屬和弦、下屬和弦等展開，和聲進行相對簡單，以突出人聲的主導(dǎo)地位。［5］而西方伴奏則常用復(fù)雜和弦，如七和弦、九和弦、變和弦等，甚至無調(diào)性和弦，營造更加豐富多彩的和聲效果。在織體處理上，東方伴奏講究主從分明，鋼琴常以單音旋律、分解和弦等簡潔織體形式為主，服從并烘托人聲，力求達到聲器合一、相得益彰的藝術(shù)效果。［6］西方伴奏則強調(diào)鋼琴的獨立性，常采用復(fù)調(diào)織體、變奏織體等，使鋼琴與人聲形成平等對話，共同表達音樂主題。在節(jié)奏處理上，東方伴奏多采用均勻?qū)ΨQ的節(jié)奏型，如二拍子、四拍子等，強調(diào)節(jié)奏的平穩(wěn)性、規(guī)整性，給人以古樸莊重之感。西方伴奏的節(jié)奏設(shè)計則較為靈活多變，常用切分節(jié)奏、交錯節(jié)奏等，追求節(jié)奏的新穎性、多樣性。盡管東西方聲樂鋼琴伴奏存在諸多差異，但在藝術(shù)表現(xiàn)上也有相通之處。兩者都十分重視對歌詞情感的細膩表達，力求用鋼琴音響準(zhǔn)確傳達人聲情緒，做到聲辭相依、情致相融。［7］此外，東西方伴奏也都非常注重鋼琴音色的經(jīng)營，根據(jù)作品風(fēng)格和情感基調(diào)，巧妙運用踏板、觸鍵、泛音等手法，塑造豐富多變的鋼琴音色，烘托歌曲意境。

（二）東西方聲樂鋼琴伴奏的互補性

盡管東西方聲樂鋼琴伴奏在音樂語言、表現(xiàn)風(fēng)格上存在明顯差異，但這并不意味著它們是互相隔絕、無法兼容的。事實上，東西方鋼琴伴奏恰恰可以相互借鑒、有機融合，實現(xiàn)優(yōu)勢互補、共同進步。西方鋼琴伴奏經(jīng)過幾百年的發(fā)展，在和聲、織體、音色等方面形成了完備的理論體系和豐富的表現(xiàn)手法。其中，和聲體系尤其發(fā)達，從簡單的三和弦到復(fù)雜的變和弦、無調(diào)性和弦，涵蓋了豐富多樣的和聲形式。這些先進的和聲理念、和聲技巧，可以為東方鋼琴伴奏創(chuàng)作注入新鮮血液，幫助東方作曲家開拓更加寬廣的和聲思路，擺脫傳統(tǒng)和聲的束縛，創(chuàng)造出新穎獨特的和聲效果。此外，西方鋼琴伴奏還擁有復(fù)調(diào)織體、變奏織體等多種形式，善于營造立體豐滿的音響層次，塑造縱深開闊的音樂形象。這些織體處理方式也可以移植到東方伴奏創(chuàng)作中，幫助東方作曲家打破單一平面的織體模式，賦予鋼琴更多表現(xiàn)空間，最終實現(xiàn)鋼琴聲部與人聲的平等對話、和諧統(tǒng)一。與此同時，西方作曲家也可以從東方鋼琴伴奏中獲得獨特的藝術(shù)啟迪。東方鋼琴伴奏繼承了本民族音樂的精髓，具有濃郁的民族風(fēng)格和鮮明的地域特色。這些民族元素可以為西方鋼琴伴奏增添異域風(fēng)情，給聽眾耳目一新的感受。此外，東方音樂還崇尚“以簡馭繁”的審美理念，在鋼琴伴奏中體現(xiàn)為簡潔質(zhì)樸的織體風(fēng)格。這種“留白”的美學(xué)追求恰好可以彌補西方伴奏織體過于繁復(fù)、音響過于飽滿的不足，給人聲留出更多展示的空間，真正做到了“人聲為主，鋼琴為輔”。可見，東西方聲樂鋼琴伴奏在差異中存在互補，在互補中孕育融合。

（三）東西方聲樂鋼琴伴奏融合的可行性

隨著時代的發(fā)展，各國文化交流日益頻繁，不同民族音樂之間的界限逐漸模糊，音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢。在這一背景下，探索將東西方聲樂鋼琴伴奏進行融合，既順應(yīng)了時代發(fā)展的潮流，也符合音樂藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在規(guī)律。事實上，將東西方音樂元素結(jié)合起來進行創(chuàng)作，已經(jīng)有許多成功的先例。如陳鋼、何占豪合作創(chuàng)作的聲樂作品《太陽頌》，就巧妙地將中國五聲調(diào)式與西方浪漫主義和聲結(jié)合起來，形成了新穎獨特的音樂語匯。作品既保留了五聲調(diào)式的民族特色，又融入了浪漫主義和聲的豐富色彩，給人耳目一新的感受。這充分說明，在差異性與同質(zhì)性并存的前提下，不同音樂風(fēng)格是可以兼收并蓄、有機融合的。這種融合并非簡單的堆砌拼湊，而是建立在對兩種音樂風(fēng)格深刻把握的基礎(chǔ)之上，體現(xiàn)了對不同文化的兼容并蓄。這充分表明，盡管東西方音樂在發(fā)展歷程中形成了迥然不同的風(fēng)格特點，但在本質(zhì)上卻是相通的，完全可以實現(xiàn)兼收并蓄、融合創(chuàng)新。

四、融合東西方元素的創(chuàng)新聲樂鋼琴伴奏方法

（一）音樂語言的融合與創(chuàng)新

在旋律創(chuàng)作中，融合東西方音樂語言可以開拓?zé)o限可能。一方面，可以嘗試將東方五聲調(diào)式與西方七聲音階體系相結(jié)合，利用半音、增減音程等豐富音階的內(nèi)涵，打破傳統(tǒng)調(diào)式的局限，形成富有新意的音列組合。例如，采用五聲性調(diào)式中的宮、商、角、徵、羽音，再輔以西方自然小調(diào)、和聲小調(diào)等，可以創(chuàng)造出獨特的旋律色彩。另一方面，可以靈活運用東方音樂中常見的裝飾音，如加花、滑音、顫音等，賦予旋律以韻味悠長、余音繞梁的意境。這些裝飾音不僅能增強旋律的表現(xiàn)力，也能體現(xiàn)東方音樂的特色。在和聲織體方面，東西方音樂也有很大的融合空間。東方鋼琴伴奏向來強調(diào)以簡馭繁，織體質(zhì)樸簡潔。但在融合創(chuàng)新的過程中，可以適當(dāng)借鑒西方和聲的處理方法，如采用七和弦、九和弦等高級和弦，或是運用復(fù)調(diào)織體，營造更加立體飽滿的音響效果，提升聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。西方鋼琴伴奏則可以吸取東方留白的美學(xué)理念，在繁復(fù)的織體中適當(dāng)簡化，給人聲留出更多展示的空間。通過繁簡有度的織體處理，可以讓人聲與鋼琴達到水乳交融的藝術(shù)效果?？傊?，在旋律與和聲的創(chuàng)作中，融合東西方音樂語言既要善于變通，又要把握分寸，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，才能創(chuàng)作出富有民族特色和時代氣息的聲樂作品。這需要作曲者擁有廣博的音樂素養(yǎng)和敏銳的審美洞察力，在不斷的實踐探索中砥礪前行。

（二）和聲織體的融合與創(chuàng)新

在聲樂鋼琴伴奏的創(chuàng)作實踐中，和聲織體的處理至關(guān)重要。它不僅能烘托歌曲的意境，也能直接影響聽眾的審美體驗。因此，在融合東西方音樂元素的過程中，必須高度重視和聲織體的創(chuàng)新。一方面，要充分發(fā)揮傳統(tǒng)功能和聲的穩(wěn)定作用，巧妙運用三和弦、七和弦等，為旋律提供堅實的支撐。同時，也要適時引入現(xiàn)代無調(diào)性和聲，打破傳統(tǒng)和聲的束縛，制造新穎獨特的音響效果。這種調(diào)性與無調(diào)性的交替運用，能夠增強音樂的張力和表現(xiàn)力。另一方面，可以探索東方五聲調(diào)式與西方七聲和弦體系的融合途徑。例如，在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上，采用七聲和弦體系中的屬七、減七等和弦，形成民族風(fēng)格與現(xiàn)代氣息兼?zhèn)涞暮吐曊Z匯。再如，在西方和聲框架內(nèi)，適當(dāng)加入東方特色的縱向和聲，如民族器樂的和聲織體，形成獨具魅力的“異域風(fēng)情”。這種橫向與縱向相結(jié)合的和聲織體，能夠最大限度地融合東西方音樂特色。在主從關(guān)系的處理上，聲樂鋼琴伴奏應(yīng)當(dāng)遵循“以人聲為本”的原則。鋼琴伴奏要時刻圍繞人聲展開，成為烘托歌曲意境的“有聲畫布”。但這并不意味著鋼琴伴奏只能“陪襯”。相反，要鼓勵鋼琴適度展現(xiàn)，在關(guān)鍵部位適時推進，與人聲形成藝術(shù)對話，避免因過于謙遜而顯得單薄乏味。只有人聲與鋼琴和諧統(tǒng)一、相得益彰，才能真正達到“1+1gt;2”的藝術(shù)效果?？傊?，和聲織體是聲樂鋼琴伴奏的靈魂所在。在融合東西方音樂元素的過程中，既要立足傳統(tǒng)，又要勇于創(chuàng)新；既要彰顯特色，又要服從整體；既要尊重人聲，又要張揚鋼琴。唯有如此，方能不斷開創(chuàng)聲樂鋼琴伴奏的新境界。

（三）節(jié)奏型態(tài)的融合與創(chuàng)新

節(jié)奏是組織音樂的時間線索，對歌曲意境和情感表達有著重要影響。在聲樂鋼琴伴奏中，融合東西方節(jié)奏型態(tài)能夠為作品注入新的活力。東方音樂講究均整對稱的節(jié)奏型態(tài)，但在創(chuàng)新實踐中，可以借鑒西方音樂豐富多樣的節(jié)奏處理手法，如變拍、切分節(jié)奏、搖擺節(jié)奏等，打破單一的節(jié)奏模式，形成疏密有致、張弛有度的節(jié)奏型態(tài)。這種節(jié)奏的多樣性變化，能夠使伴奏更加靈動有趣，吸引聽眾的注意力。同時，東方音樂中“散板”與“一板”的節(jié)奏審美也值得鋼琴伴奏學(xué)習(xí)借鑒。“散板”是一種自由散漫、不受嚴格節(jié)拍限制的演奏方式，“一板”則強調(diào)節(jié)奏的規(guī)整性與端正性。在鋼琴伴奏中，可以根據(jù)歌曲情感需要，時而采用“散板”，時而采用“一板”，在自由與規(guī)整中體現(xiàn)東方韻味。例如，在抒情部分采用“散板”，給人聲留出充分發(fā)揮的空間；在氣勢部分采用“一板”，提升歌曲的莊重感。西方鋼琴伴奏則可以嘗試吸收東方打擊樂所特有的節(jié)奏型態(tài)。例如，可以模仿京劇中鼓點、鑼鼓經(jīng)等的節(jié)奏，或是借鑒西域音樂中手鼓、鈴鐺等的節(jié)奏，形成新穎獨特的節(jié)奏組合。再如，可以模仿東方戲曲唱腔的韻律特點，創(chuàng)造出富有語言性和戲劇性的節(jié)奏。這些新穎的節(jié)奏型態(tài)，能夠使鋼琴伴奏更具民族特色和異域風(fēng)情。需要注意的是，在融合節(jié)奏型態(tài)的過程中，要始終服從于歌曲的整體風(fēng)格和情感基調(diào)，避免過于復(fù)雜、片面追求技巧而背離了歌曲主題。同時，要在創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，力求節(jié)奏流暢自然，使歌者能夠隨心所欲地歌唱，充分展現(xiàn)人聲魅力。

（四）音色處理的融合與創(chuàng)新

鋼琴作為一種固定音高的鍵盤樂器，其音色變化空間相對有限。但在聲樂伴奏創(chuàng)作中，仍然可以發(fā)掘鋼琴音色的多種可能性，尤其是在融合東西方音樂理念的背景下，對鋼琴音色的創(chuàng)新處理顯得尤為重要。首先，除了運用踏板、觸鍵方式等調(diào)整基本音色外，還可以采用現(xiàn)代作曲技法，如集群、泛音、彈撥等，打破鋼琴音色的常規(guī)限制，創(chuàng)造出新穎獨特的音響效果。其次，可以借鑒東方民族樂器的音色，用鋼琴來模仿、再現(xiàn)。例如，通過踏板、力度、速度等的變化，模仿打擊樂器的鼓點、鈸音等；通過泛音、顫音等技巧，模仿?lián)芟覙菲鞯膿茏嘈Ч煌ㄟ^極端音區(qū)的跳躍運用，模仿吹管樂器的高音效果。這種對民族樂器音色的模仿再現(xiàn)，能夠最大限度地融合東方音樂元素，體現(xiàn)民族特色。［8］再次，可以吸收東方傳統(tǒng)音樂“化腔”的理論，即通過聲情并茂的演唱，將情感融入聲音之中，以情帶聲，營造意境。在鋼琴伴奏中，同樣要做到“化腔”，準(zhǔn)確把握人聲所傳達的情緒情感，做到色隨情動，以鋼琴之“腔”烘托人聲之“情”。例如，人聲激昂慷慨時，鋼琴音色可采用飽滿、光亮的處理；人聲深沉憂傷時，鋼琴音色可采用昏暗、朦朧的處理。唯有如此，才能實現(xiàn)鋼琴與人聲在情感表達上的相融。最后，還要注意鋼琴音色在橫向與縱向上的融合。一方面，同一首歌曲在不同部分，鋼琴音色要與人聲情感相呼應(yīng)，體現(xiàn)音樂的起伏跌宕；另一方面，鋼琴低音區(qū)、中音區(qū)、高音區(qū)的音色要各具特點，又和諧統(tǒng)一，共同塑造絢麗多姿的音樂形象。總之，創(chuàng)新運用鋼琴音色既要立意新穎，又要協(xié)調(diào)有度，為聲樂作品錦上添花。

結(jié)" "語

聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展，離不開鋼琴伴奏的有力支撐。在全球化背景下，探索融合東西方聲樂鋼琴伴奏元素的創(chuàng)新路徑，對開拓聲樂表現(xiàn)空間、傳承發(fā)展民族聲樂特色、推動中外聲樂交流互鑒，都具有重要意義。這是一個亟須理論探索、實踐積累的藝術(shù)命題，需要廣大音樂工作者不斷探索、精進，在融合創(chuàng)新中譜寫聲樂藝術(shù)的新篇章。

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［8］ 趙娜.論聲樂鋼琴伴奏藝術(shù)實踐中“思”與“行”的辯證統(tǒng)一［D］.河北師范大學(xué)，2016.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）