摘 要：深入探討藝術教育與非遺傳承相結合在美育中的創(chuàng)新路徑。鑒于非遺文化的獨特價值和藝術教育的重要性，詳細分析二者的內在聯(lián)系，并闡述藝術教育融合非遺傳承的美育創(chuàng)新意義。在此基礎上，提出一套切實可行的美育創(chuàng)新策略，力求在藝術教育中實現非遺文化的有效傳承，同時提升學生的審美情趣、創(chuàng)造力和對傳統(tǒng)文化的認同感。

關鍵詞：藝術教育；非遺傳承；美育創(chuàng)新

隨著全球化的深入推進，文化多樣性日益受到重視，非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）的保護與傳承也顯得愈發(fā)重要。非遺作為人類文明的活化石，蘊含著深厚的歷史文化底蘊，是民族精神的重要載體。藝術教育，特別是美育，肩負著培養(yǎng)學生審美能力、創(chuàng)造力和文化素養(yǎng)的重任。本文將探討藝術教育如何與非遺傳承相結合，通過美育創(chuàng)新，不僅讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)新生，而且為藝術教育注入更深厚的文化內涵。

一、藝術教育與非遺傳承的內在聯(lián)系

藝術教育作為培養(yǎng)個體審美情趣和創(chuàng)造能力的重要途徑，核心在于通過藝術學習和實踐，引導學生理解美、欣賞美、創(chuàng)造美。而非遺傳承，是保護和延續(xù)那些具有深厚歷史文化底蘊和獨特藝術價值的非遺，它們是人類文明的重要組成部分，承載著豐富的歷史記憶和文化基因。藝術教育與非遺傳承的內在聯(lián)系體現在多個方面。首先，藝術教育為非遺傳承提供了重要的平臺和載體。通過藝術教育，學生可以接觸到豐富的非遺項目，了解其中的藝術元素和文化內涵，從而加深對非遺的認知和理解。其次，非遺傳承為藝術教育提供了寶貴的資源和靈感。非遺項目中的獨特藝術風格和表現手法，可以為藝術創(chuàng)作提供新的思路和靈感，推動藝術教育的創(chuàng)新和發(fā)展。最后，藝術教育與非遺傳承在培養(yǎng)審美情趣和創(chuàng)新能力方面具有共同的目標。藝術教育注重培養(yǎng)學生的審美情趣和創(chuàng)造能力，而非遺傳承強調對傳統(tǒng)技藝和文化價值的傳承與創(chuàng)新。二者相結合，可以更好地推動學生對美的追求和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[1]。

二、藝術教育融合非遺傳承的美育創(chuàng)新意義

（一）豐富藝術內容，拓寬審美視野

將非遺傳承融入藝術教育，不僅極大地豐富了藝術教育的內容，還為學生提供了一個更加寬廣的審美視角。非遺文化蘊含著深厚的歷史底蘊和精湛的手工藝技巧，通過藝術教育的形式展現出來，能夠讓學生在學習傳統(tǒng)藝術的同時，領略非遺文化的獨特魅力。這種融合教育鼓勵學生從不同的文化角度審視美，培養(yǎng)他們的多元化審美能力，進而拓寬他們的審美視野。

（二）傳承文化基因，增強文化自信

非遺，作為中華民族文化的瑰寶，蘊含著世代相傳的智慧與匠心。通過藝術教育這一載體，可以將這些寶貴的文化基因傳遞給年輕一代，讓他們在親身實踐與體驗中感受非遺的獨特魅力。這種教育方式不僅有助于青少年更深刻地理解傳統(tǒng)文化的內涵與價值，更能在他們心中播下對民族文化熱愛與自豪的種子。隨著對非遺文化的深入了解，學生的文化自信逐漸增強，他們會更加珍視這份獨特的文化遺產。同時，這種文化自信也會激勵他們在未來的生活中積極保護和傳播非遺，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以延續(xù)和發(fā)揚光大。因此，藝術教育融合非遺傳承，不僅關乎技藝的傳授，更是一次文化的覺醒與自信心的建立，對于培養(yǎng)新時代的文化傳承者具有重要意義[2]。

三、藝術教育融合非遺傳承的美育創(chuàng)新策略

（一）認識美：深化非遺文化認知，啟蒙審美觀念

非遺文化作為中華文明的瑰寶，蘊含著豐富的美學理念和藝術價值。通過向學生介紹非遺的歷史淵源、技藝特點和文化內涵，可以幫助學生更加全面地了解非遺，進而啟蒙他們的審美觀念。在這個過程中，學生不僅能夠認識到非遺的獨特魅力，還能在潛移默化中培養(yǎng)對傳統(tǒng)文化的尊重與熱愛。

例如，在藝術鑒賞課中，教師首先可以深情的語言，向學生講述非遺文化的歷史淵源。從古老的陶瓷制作技藝，到精美的刺繡工藝，再到極具特色的民族舞蹈，每一種非遺都承載著深厚的歷史記憶和民族智慧，激發(fā)學生對非遺文化的豐富內涵產生濃厚的興趣。其次，教師可以借助多媒體向學生展示一系列精選的非遺作品，包括色彩斑斕的苗族刺繡、栩栩如生的惠山泥人以及古樸典雅的紫砂壺等。在展示過程中，教師詳細解讀每件作品的技藝特點和文化寓意，例如，在展示一件精美的苗族刺繡作品時，教師可以深入剖析刺繡的針法、色彩搭配以及圖案背后的民族文化和歷史故事。通過教師的解讀，學生不僅被刺繡的細膩工藝所吸引，更深刻感受到了其中蘊含的美學理念和藝術價值。為了讓學生更加直觀地感受非遺作品的美，教師還可以準備一些實物供學生近距離觀察。這些作品精湛的工藝和獨特的藝術風格將會使學生對非遺文化的美學價值有更深刻的認識。在觀察和欣賞的過程中，教師應不斷引導學生思考：這些非遺作品為什么能夠成為經典？它們的美體現在哪些方面？通過討論和交流，學生逐漸領悟到非遺文化的獨特魅力和深厚底蘊。他們開始意識到，美不僅僅是表面的華麗和炫目，更在于作品背后所蘊含的文化內涵和精神追求。這次藝術鑒賞課程通過在藝術教育中融入非遺文化，讓學生認識與了解了非遺作品，成功啟蒙了他們對美的認知[3]。

（二）理解美：解析非遺藝術元素，提升審美能力

理解美是藝術教育的重要目標，而解析非遺藝術元素則是實現這一目標的有效途徑。非遺藝術元素承載著深厚的文化內涵和獨特的審美價值，通過對其深入解析，可以幫助學生更準確地把握美的本質和表現形式。在解析過程中，教師需要引導學生關注非遺作品中的色彩、線條、形狀等藝術元素，探究它們如何共同構成作品的整體美感。通過這種方式，學生的審美能力將得到提升，能夠更敏銳地感知和評價藝術作品的美，進而培養(yǎng)他們的藝術鑒賞力和創(chuàng)造力[4]。

例如，在有關傳統(tǒng)藝術內容的教學中，教師可以向學生展示一系列非遺作品，包括剪紙、刺繡、泥塑等，讓學生初步感受非遺藝術的多樣性。隨后，教師引導學生深入分析這些作品中的色彩搭配、線條運用和造型設計。以剪紙為例，教師可以讓學生觀察并描述剪紙作品中的色彩選擇。學生會發(fā)現，剪紙雖然以紅色為主色調，但其中也巧妙地融入了其他色彩，如黃色、綠色等，使整個作品既保持了傳統(tǒng)的喜慶氛圍，又增添了現代審美元素。教師可進一步解釋，這種色彩搭配不僅體現了民間藝人的審美情趣，還反映了他們對生活的熱愛和對美的追求。在線條運用方面，教師可以通過對比不同地區(qū)的剪紙作品，讓學生感受到線條的粗細、曲直、疏密等變化對作品風格的影響，使學生對線條的表現力有深入的認識。在造型設計方面，教師可以引導學生分析剪紙作品中的圖案構成和寓意。例如，蝙蝠代表福運，魚代表年年有余等。學生在了解這些傳統(tǒng)文化符號的同時，也對剪紙藝術的造型設計產生了濃厚的興趣。為了進一步提升學生對美的理解能力，教師還可以組織非遺藝術作品鑒賞會。學生以小組為單位，每組選擇一件非遺作品進行深入分析和討論。在討論過程中，學生不僅學會了如何從不同角度欣賞和評價藝術作品，還培養(yǎng)了團隊協(xié)作和溝通能力。通過這次傳統(tǒng)藝術課程的學習，學生對非遺藝術有了更深入的了解和認識，不僅提升了他們的審美能力，還激發(fā)了他們對傳統(tǒng)文化的興趣和熱愛。

（三）欣賞美：創(chuàng)設非遺藝術氛圍，培養(yǎng)學生對美的感知能力

欣賞美不僅是一個感官上的享受過程，更是一種深層次的文化認知與心靈觸動。非遺藝術，作為歷經歲月沉淀的文化精粹，其背后蘊藏的歷史脈絡、民族精神以及匠心獨運的技藝，都為學生提供了欣賞美的多維度視角。創(chuàng)設非遺藝術氛圍，引導學生欣賞非遺藝術，實際上是在開啟他們理解傳統(tǒng)文化深層結構和內在邏輯的大門。在這個過程中，學生不僅學會用眼睛去觀察形態(tài)、色彩與構圖的美感，更學會用心去感受那份承載著集體記憶與民族情感的藝術震撼力[5]。

以京劇這一典型的非遺文化為例，學?？梢詫⑵淝擅畹厝谌胨囆g教育。首先，在校園內設立專門的京劇藝術展區(qū)，陳列京劇的戲服、道具以及經典劇本等，讓學生可以隨時接觸到這一國粹的豐富元素。展區(qū)的設計可以充分借鑒京劇的舞臺美學，從色彩搭配到空間布局，都體現出京劇的獨特韻味，從而營造出一個沉浸式的藝術氛圍。在藝術課程中，教師可以結合京劇的經典唱段，引導學生欣賞京劇的音樂美、唱腔美和表演美。通過解析京劇中的唱腔、身段和表演技巧，讓學生感受京劇藝術的精湛與深邃。同時，可以邀請京劇藝術家進校園，為學生進行現場表演和教學，讓學生親身體驗京劇的魅力。此外，學校還可以組織“京劇藝術節(jié)”等活動，鼓勵學生參與京劇的表演和學習。這些活動不僅能夠讓學生感受到非遺藝術的生動與活力，還能讓他們在欣賞中領略傳統(tǒng)藝術的韻味與風采。通過這些直觀的藝術體驗，學生在潛移默化中提升了美感和審美能力。他們在欣賞非遺藝術的過程中，學會了如何發(fā)現美、欣賞美，并逐漸形成了自己獨特的審美觀念。這種對美的感知能力的提升不僅有助于培養(yǎng)學生的藝術素養(yǎng)，還能讓他們在未來的生活中更加懂得欣賞和理解各種藝術形式[6]。

（四）創(chuàng)作美：深入融合非遺技藝，鼓勵藝術創(chuàng)新

美育的最高層次，是鼓勵學生運用所學的非遺技藝進行藝術創(chuàng)作。這不僅能夠鞏固他們對非遺文化的理解，還能激發(fā)他們的創(chuàng)新思維和藝術創(chuàng)造力。教師可以通過設置相關的創(chuàng)作任務，引導學生將非遺元素與現代藝術設計相結合，創(chuàng)作出具有獨特美感的藝術作品。同時，教師還應該鼓勵學生大膽嘗試、勇于創(chuàng)新，讓他們在藝術創(chuàng)作的過程中體驗到成功的喜悅和創(chuàng)造的樂趣。

例如，在扎染這一藝術課程教學中，為了讓學生更深入地了解和掌握這項技藝，教師可以邀請扎染大師來校進行示范教學。大師嫻熟的手法、對色彩的敏銳把握，以及每一件作品背后所蘊含的深厚文化內涵，都能吸引學生的目光。在大師的指導下，學生們開始動手嘗試扎染創(chuàng)作。他們運用各種扎結技巧，如捆扎、縫絞、夾板等，再結合自己對于色彩和圖案的理解，創(chuàng)作屬于自己的扎染作品。在這個過程中，教師不斷引導學生思考如何將現代藝術設計的元素融入傳統(tǒng)的扎染技藝，使作品既保留傳統(tǒng)韻味，又充滿現代感。學生們在創(chuàng)作中展現出了極高的熱情和創(chuàng)新能力，他們大膽嘗試將不同的扎結手法與染色技術相結合，創(chuàng)造出了許多新穎獨特的圖案和色彩組合。有的學生以抽象的藝術形式表達了對自然的敬畏與熱愛；有的學生則從傳統(tǒng)文化中汲取靈感，用扎染技藝再現了古典詩詞的意境；還有的學生嘗試將扎染與其他材料相結合，創(chuàng)作出了多維度的藝術作品。創(chuàng)作完成后，教師可以在班級中組織一場別開生面的扎染藝術作品展。學生的作品琳瑯滿目，每一件都充滿了創(chuàng)意和想象力。學生在這些色彩斑斕、圖案各異的扎染作品中感受到了傳統(tǒng)與現代的完美融合，也看到了自身在藝術創(chuàng)作中的無限潛力。在藝術教育中融合非遺技藝并鼓勵藝術創(chuàng)新，不僅有助于培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力，更引領他們走進了一個更加廣闊的藝術天地。

四、結語

藝術教育融合非遺傳承的美育創(chuàng)新策略，不僅為非遺文化的保護和傳承注入了新的活力，而且極大地豐富了藝術教育的內涵。該策略成功地將傳統(tǒng)文化的精髓與現代藝術教育相結合，使學生在學習過程中能夠更深入地了解和感受非遺的獨特魅力，進而提升他們的審美能力和文化素養(yǎng)。因此，藝術教育者需繼續(xù)深化這一策略，努力探索更多有效的融合方式，進而在傳承和弘揚非遺文化的同時，推動藝術教育的持續(xù)創(chuàng)新與發(fā)展，為社會培養(yǎng)出更多具有深厚文化底蘊和審美能力的人才。

參考文獻：

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[4]宋冬慧，張藝端.非遺文化在高校美育中的價值及實踐路徑：以桂林電子科技大學為例[J].美術教育研究，2024（8）：71-73.

[5]鄭淋，李欣燭，張鵬.“非遺+教育”模式下非遺美術課程設計的探索[J].匠心，2024（2）：23-25.

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作者單位：

長沙學院