主持人：楊曉林

主持人導(dǎo)語：電影已成為世界文化生活中最具影響力的藝術(shù)之一，由于其在技術(shù)上的跨國(guó)流動(dòng)特征，它一開始就處于比較電影研究的位置上，而沒有一個(gè)漫長(zhǎng)的國(guó)別電影研究期。電影的出生和成長(zhǎng)與文化交流關(guān)系密切，可以說沒有文化交流，電影就會(huì)永遠(yuǎn)處于一種萌芽狀態(tài)之中。電影先天就有“世界電影”身份，因此可以說，比較電影研究從理論上而言也應(yīng)該是電影與生俱來的。中國(guó)動(dòng)畫電影要中興，既要師法日美，又要彰顯民族特色。本期的兩篇文章，一篇從比較電影研究角度探討了宮崎駿與好萊塢相互學(xué)習(xí)，在形成各自鮮明特征的同時(shí)，又異中有同。另一篇對(duì)照日美動(dòng)畫，探討了中國(guó)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)發(fā)展問題，以期能對(duì)業(yè)界有所啟示。

[摘要]宮崎駿是將日美動(dòng)畫的思想性和商業(yè)娛樂性完美結(jié)合的集大成者。他的動(dòng)畫主題比好萊塢動(dòng)畫深刻沉重，在造型上與好萊塢動(dòng)畫力求時(shí)尚新潮不同，具有懷舊和復(fù)古色彩，他批評(píng)好萊塢動(dòng)畫的鬧劇風(fēng)格，也批評(píng)好萊塢動(dòng)畫分工太過精細(xì)。對(duì)暴力的表現(xiàn)也不像好萊塢那樣禁忌森然，選材的范圍更為廣泛，改編有更多的獨(dú)創(chuàng)性。但另一方面，宮崎駿動(dòng)畫又是美國(guó)動(dòng)畫的“日式變奏”：取材的世界化；主題的個(gè)人英雄主義、善惡有報(bào)，角色高貴化、扁平化，動(dòng)感十足，表現(xiàn)形式的鬧劇、喜劇化。敘事采用線性結(jié)構(gòu)、大團(tuán)圓結(jié)局。

[關(guān)鍵詞]宮崎駿動(dòng)畫，好萊塢動(dòng)畫，取材；主題；角色；表現(xiàn)形式

美國(guó)和日本是當(dāng)今世界最具實(shí)力的動(dòng)漫大國(guó)，代表著國(guó)際動(dòng)漫藝術(shù)的兩極。宮崎駿是這兩極世界中將動(dòng)畫的思想性和商業(yè)性完美結(jié)合的集大成者。迄今監(jiān)督了11部動(dòng)畫，被國(guó)際社會(huì)公認(rèn)為是“堪與迪斯尼遙遙相望的世界動(dòng)畫另一高峰”，甚至被譽(yù)為“世界上最有影響力的動(dòng)畫大師”。他的動(dòng)畫在商業(yè)上也取得了極大的成功，有6部成為日本電影年度票房第一。

作為日本動(dòng)畫家的杰出代表，宮崎駿的作品和美國(guó)好萊塢動(dòng)畫有很大的不同。美國(guó)動(dòng)畫以迪斯尼為代表，風(fēng)格夸張、輕情節(jié)而重幽默；人物性格鮮明，動(dòng)作和表情豐富、音樂優(yōu)美動(dòng)聽，注重細(xì)節(jié)刻畫，多以大團(tuán)圓結(jié)局，做到了雅俗共賞、老少皆宜。但宮崎駿對(duì)美國(guó)動(dòng)畫頗有微詞，他說：“我一向不喜歡迪斯尼的作品。我認(rèn)為它的入口與出口門檻都是一樣的低而寬，像是在蔑視觀眾的程度?！钡瑫r(shí)又學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫，取長(zhǎng)避短，將傳統(tǒng)故事、經(jīng)典神話、歷史名著作為題材，保住了動(dòng)畫片的受眾基礎(chǔ)，因此他的動(dòng)畫既有深刻的思想性，同時(shí)也有很強(qiáng)的娛樂性，真正地處理好了“寓教于樂”的問題。

一、宮崎駿動(dòng)畫和好萊塢動(dòng)畫的不同處

首先，宮崎駿動(dòng)畫故事主題往往要比好萊塢動(dòng)畫沉重嚴(yán)肅，和迪斯尼淺顯的主題相比，作品總是折射某種重大的人生命題。諸如人與自然的關(guān)系、戰(zhàn)爭(zhēng)、成長(zhǎng)、人類的命運(yùn)等，具有無窮的讀解意味。

其次，在造型上，好萊塢動(dòng)畫力求時(shí)尚新潮奇異。在好萊塢的動(dòng)畫制作者看來，動(dòng)畫片的時(shí)代性是很強(qiáng)的，因?yàn)樗陌l(fā)展離不開當(dāng)時(shí)他所處的社會(huì)科技水平的提高。所以動(dòng)畫的造型和色彩都會(huì)切近觀眾的審美，引領(lǐng)潮流，具有指導(dǎo)性和前瞻性，但是宮崎駿動(dòng)畫在造型上卻有一種強(qiáng)烈的懷舊和復(fù)古的色彩。

第三，宮崎駿對(duì)好萊塢動(dòng)畫的鬧劇風(fēng)格也持批評(píng)意見，他認(rèn)為：“大部分的趣味點(diǎn)是嘲弄?jiǎng)e人愚蠢的模樣，可是我認(rèn)為，嘲笑別人的失敗并不是‘趣味點(diǎn)的真正意義，反而是等而下之的表現(xiàn)。真正的趣味點(diǎn)應(yīng)該是一個(gè)很努力很拼命的人，突然在日常行動(dòng)上有了脫序演出的感覺……作品里總有所謂的‘逗趣人物出現(xiàn)。他們總是失敗、滑倒或跌跤，這是我最討厭的地方?！痹趯m崎駿動(dòng)畫中，充滿著善意的幽默，很少病態(tài)幽默和鬧劇情節(jié)。

第四，宮崎駿對(duì)好萊塢動(dòng)畫分工太過精細(xì)的制作方式持批評(píng)的意見。他說：“現(xiàn)在美國(guó)電影工業(yè)的分工制度精細(xì)、明確到了過分的地步——有人專門寫劇本、有人專門畫故事版，有人專門負(fù)責(zé)導(dǎo)演工作。如果動(dòng)畫師建議導(dǎo)演改動(dòng)某些細(xì)節(jié)，導(dǎo)演也許會(huì)這樣回答，‘對(duì)不起，我無權(quán)改動(dòng)它。但是我認(rèn)為這種工作模式無法調(diào)動(dòng)每個(gè)人的主觀能動(dòng)性和創(chuàng)造性。很不適合動(dòng)畫電影?！边@實(shí)際上是好萊塢大工業(yè)的生產(chǎn)方式與吉卜力“手工作坊式”的制作觀念的不同。

第五，宮崎駿對(duì)暴力的表現(xiàn)也不像好萊塢那樣禁忌森然，選材的范圍比較迪斯尼更為廣泛，對(duì)題材和原作的改編有更多的獨(dú)創(chuàng)性。

二、取材的世界化

宮崎駿和好萊塢動(dòng)畫一樣，在取材上有世界化的特征。

美國(guó)建國(guó)只有幾百年，不像亞洲、歐洲、非洲一樣有古老的文化、歷史和文學(xué)藝術(shù)傳統(tǒng)，因此世界各地的神話、史實(shí)、傳說、名著等就成了好萊塢動(dòng)畫永不枯竭的題材。華特·迪斯尼說：“將世界上偉大的童話故事、令人心跳的傳說、動(dòng)人的民間神話變成栩栩如生的戲劇表演，并且獲得世界各地觀眾的熱烈響應(yīng)，對(duì)我來說已成為一種超越一切價(jià)值的體驗(yàn)和人生滿足?！痹诘纤鼓岬慕?jīng)典作品中，《埃及王子》取材《圣經(jīng)》中的“出埃及記”；《木蘭》取材中國(guó)的南北朝民歌《木蘭辭》；《阿拉丁》取材于《天方夜談》；《風(fēng)中奇緣》是印第安人的故事；《真假公主》是有關(guān)俄國(guó)沙皇家族的故事等等?！栋籽┕鳌贰断陕钠婢墶贰缎★w俠》等都是膾炙人口的童話或神話故事；《風(fēng)中奇緣》《木蘭》等來源于廣為流傳的歷史傳奇；《美女與野獸》《石中劍》等來自于家喻戶曉的民間傳說；《愛麗絲漫游仙境》《鐘樓怪人》、《101忠狗》等則取自于成名的文學(xué)作品；《怪物史瑞克》和《米老鼠惡棍滿臨》這兩部影片甚至將過去成功的動(dòng)畫片中的角色如米老鼠、唐老鴨、高菲狗、阿拉丁、白雪女王、獅子王等等眾多的人物集中到了一起，利用這些“明星”來出演新的影片。相對(duì)于原創(chuàng)的故事來說，為社會(huì)所接受的作品改編成動(dòng)畫片后，其上座率是有保證的。

在這一點(diǎn)上，宮崎駿的高成本動(dòng)畫電影，為了保證投資的回報(bào)，在選材上也傾向于那些世界各地已經(jīng)得到社會(huì)認(rèn)可的作品：如《未來少年柯南》改編自亞歷山大·凱的小說或《被遺棄的人》；《魯邦三世——卡里奧斯特羅城》則是來自日本知名動(dòng)畫魯邦三世系列；《風(fēng)之谷》改編自《希臘神話小事典》《堤中納言物語》和《愛蟲姬君》；《天空之城》天空之城的名字來源于喬納森·斯威夫特的小說《格列佛游記》；《龍貓》的總的故事框架源于西班牙電影《蜜蜂的耳語》；《魔女宅急便》改編自日本童話作家角野榮子1985至2004年間書寫的5部小說；《紅豬》改編自羅爾·德達(dá)爾(Roald DaM)的短篇集《飛行員們的故事》中收錄的《他們永遠(yuǎn)年青》；《On Your Mark》根據(jù)日本音樂界著名的兩人組合卡克和飛鳥的歌曲制作；《幽靈公主》與美索不達(dá)米亞神話《吉爾迦美什》有關(guān)；《千與千尋》改編自米夏埃爾·恩德《講不完的故事》；《哈爾的移動(dòng)城堡》改編自英國(guó)兒童小說家黛安娜·w·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》；《懸崖上的金魚公主》改編自丹麥童話作家《海的女兒》。只不過宮崎駿脫胎換骨，對(duì)這些題材的處理更有創(chuàng)新性。

三、個(gè)人英雄主義和善惡有報(bào)的主題

美國(guó)動(dòng)畫有很濃的“英雄情結(jié)”。這種現(xiàn)象絕非偶然，

它是動(dòng)畫藝術(shù)與美國(guó)文化碰撞的必然結(jié)果。美國(guó)文化的核心是“個(gè)人主義”，個(gè)人英雄主義是美國(guó)文化的特征，也是每個(gè)人與生俱來的一個(gè)夢(mèng)，渴望捍衛(wèi)正義、除暴安良、奪寶冒險(xiǎn)，而現(xiàn)實(shí)生活中不可能有絕對(duì)的公平和正義，找不到這樣的人物，于是人們便轉(zhuǎn)而在虛構(gòu)的世界中尋求精神寄托，通過影視動(dòng)畫中超級(jí)英雄進(jìn)行角色置換，來實(shí)現(xiàn)心中夢(mèng)想，滿足潛意識(shí)中的愿望。善與惡的沖突寄托了人們渴望公平、公正的心理，而故事的結(jié)果往往是正義戰(zhàn)勝邪惡，滿足了人們這一心理期望。

在宮崎駿動(dòng)畫中，《未來少年柯南》《風(fēng)之谷》《天空之城》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動(dòng)城堡》等都是講述個(gè)人英雄自救、拯救他人或者行將毀滅的世界，只不過由好萊塢動(dòng)畫中青壯年男性變?yōu)轶w型柔弱的少年和少女。對(duì)于個(gè)人英雄形象的設(shè)計(jì)，宮崎駿認(rèn)為：“由于現(xiàn)實(shí)生活中有太多不盡如人意的事情，所以觀眾希望電影中的英雄能夠所向無敵、無憂無慮。而事實(shí)上，在當(dāng)今社會(huì)沒有人可以完全憑借個(gè)人力量解決問題。那么有人會(huì)問：

‘你為什么不設(shè)計(jì)一個(gè)所向披靡的團(tuán)隊(duì)呢?眾所周知，在電影世界中。

‘個(gè)人英雄主義比‘集體英雄主義更令觀眾熱血沸騰。現(xiàn)代人更渴望拯救世界的是—個(gè)英雄而不是一群英雄，這就是為什么電影中的主角都具有強(qiáng)健的體魄和完美的人格。至少這在娛樂片中是不變的道理。我非常希望在現(xiàn)實(shí)生活中看到電影中‘個(gè)人英雄主義的影子，但是事實(shí)往往令人失望。所以我只好表現(xiàn)生活中自然真實(shí)的一面?！?/p>

“最后一分鐘營(yíng)救”的模式是好萊塢電影表現(xiàn)個(gè)人英雄主義屢試不爽的秘訣，這在官崎駿影片中也有突出表現(xiàn)，盡管表現(xiàn)的形式不一樣：柯南在最后一分鐘營(yíng)救的是被雷普卡劫持的拉娜；娜烏西卡以獻(xiàn)身精神平息王蟲之怒，拯救了風(fēng)之谷的百姓和庫夏娜的軍隊(duì)，使他們免受滅頂之災(zāi)；而希塔與巴斯使天空之城毀滅，消滅了穆斯卡稱霸世界的野心，也是拯救了世界；紅豬波魯克·羅梭最終靠頑強(qiáng)的毅力打敗了格斯，使菲奧沒有落入他不喜歡的人之手；幽靈公主中阿西達(dá)卡把麒麟獸的頭顱送還，使大地復(fù)蘇，重新有了生命；千與千尋正確地回答了湯婆婆的問題，救了父母；而蘇菲則是救了哈爾和她的伙伴。

同樣是環(huán)保主題，美國(guó)在故事的開展和小主題的設(shè)定上卻要輕松快樂的多。美國(guó)人更看重人的成長(zhǎng)，喜歡表現(xiàn)主人公性格的轉(zhuǎn)變，所以他們的小主題一般是開始主人公對(duì)某件事有看法，后來他不得不參與其中，然后他的人生觀、價(jià)值觀產(chǎn)生了動(dòng)搖，最后戰(zhàn)勝了自己成熟了起來?！缎艿墓适隆贰侗邮兰o(jì)》等就是代表。在官崎駿動(dòng)畫中，我們也可以看到這種由先天性具有超能力的英雄向凡人英雄轉(zhuǎn)變傾向?！段磥砩倌昕履稀贰讹L(fēng)之谷》《天空之城》《紅豬》《幽靈公主》中，這些英雄人物幾乎都有高貴的血統(tǒng)，都具備某種超乎常人的能力，而到了《千與千尋》《哈爾的移動(dòng)城堡》《懸崖上的金魚公主》中，這些拯救別人也救贖自己的英雄都出身凡俗，沒有任何奇才異能，只是面對(duì)困境做了他們本來應(yīng)該做的事情。

四、角色高貴化、扁平化和運(yùn)動(dòng)感

角色身份的高貴化和愛情的貴族化傾向。在好萊塢傳統(tǒng)動(dòng)畫中，主人公基本上以公主王子為主，至少男女主人公中有-+的身份是很高貴的，因此愛情貴族化。而在宮崎駿動(dòng)畫中，少女的身份也都很尊貴：《未來少年柯南》中的拉娜是博士的女兒、《魯邦三世》中卡萊里斯是公主、《魔女宅急便》是魔女之后，《哈爾的移動(dòng)城堡》是店主的女兒、《懸崖上的金魚公主》是海神的女兒金魚公主。這在一定程度上也使宮崎駿的動(dòng)畫愛情貴族化。在宮崎峻筆下的男女之愛、朋友之情，相知相惜是最重要的元素，與好萊塢將愛情作為主要表現(xiàn)內(nèi)容，張揚(yáng)濃烈不同，宮崎駿動(dòng)畫中的愛情顯得更為含蓄內(nèi)斂，彼此幾乎不曾將“愛”字說出口，有時(shí)淡到若有若無。但卻因?yàn)閻鄣纳钸h(yuǎn)、寬闊和純凈令人動(dòng)容。

角色性格的扁平化。塑造性格單一的人物使觀眾的愛憎情感找到宣泄的對(duì)象，便于很快進(jìn)入劇情，找到情感認(rèn)同，這是美國(guó)商業(yè)片對(duì)塑造正派和反派角色時(shí)的共識(shí)。宮崎駿動(dòng)畫的主角是少年，他們都是性格單一的正面人物，而無人性的反面人物也是十惡不赦的壞人，這種二元對(duì)立的人物設(shè)置可謂涇渭分明，符合兒童的世界觀——世界上有絕對(duì)的好人，也有絕對(duì)的壞人。如宮崎駿導(dǎo)演的《魯邦三世—卡里奧斯特羅城》和美國(guó)風(fēng)靡全球、歷經(jīng)40年長(zhǎng)盛不衰的商業(yè)電影《007》系列的有極大的相同處，特別是角色都是扁平人物。魯邦是專業(yè)水平的小偷，但和高級(jí)諜報(bào)人員007一樣，西服領(lǐng)帶，舉止高貴優(yōu)雅，紳士派頭十足，凡是上流社會(huì)的一切他都在行。與美國(guó)那些出生平民的邋遢、不修邊幅、舉止粗魯甚至有些野蠻的不死英雄完全兩樣。峰不二子類似于邦德女郎，總是在關(guān)鍵的時(shí)候救了魯邦。她美艷，格斗、射擊、攀爬樣樣在行，而邪惡的卡里奧斯特羅和所有007反派角色一樣，野心勃勃的想用假幣控制全球經(jīng)濟(jì)命脈，擁有卡里奧斯特羅城的財(cái)富。他虛偽、狠毒、不擇手段，但最終只能是多行不義必自斃。

角色動(dòng)作的運(yùn)動(dòng)感和速度感。動(dòng)作是動(dòng)畫之為動(dòng)畫的根本之所在。因?yàn)檫\(yùn)動(dòng)的角色總能比靜止的角色吸引人的注意力，作為商業(yè)動(dòng)畫，要使觀眾注意力高度集中，激烈的搏斗、追逐、打斗場(chǎng)面是必不可少的。由于早期動(dòng)畫片放映時(shí)間的限制，迪斯尼的短片沒有復(fù)雜的情節(jié)，主角完全依靠動(dòng)作來講述故事。在米老鼠和唐老鴨的時(shí)代，迪斯尼在角色造型和動(dòng)作設(shè)計(jì)之間自成體系的一種默契中積累了最經(jīng)典、最完整的動(dòng)畫規(guī)律和工藝流程。迪斯尼1928年的《汽船威力號(hào)》中的米老鼠，把動(dòng)畫人物的動(dòng)作性發(fā)揮得淋漓盡致，而米高梅公司1940年的《貓和老鼠》也完全由系列性的動(dòng)作組成。因?yàn)楫?dāng)時(shí)角色的造型全是曲線，角色的身體也大多由圓球、圓柱等構(gòu)成，所以角色的動(dòng)作也自然強(qiáng)調(diào)慣性和彈性，在此基礎(chǔ)突現(xiàn)二維的夸張變形；運(yùn)動(dòng)方式則是曲線運(yùn)動(dòng)，而以弧線和s形運(yùn)動(dòng)為主；在快動(dòng)作的繪制中，預(yù)備動(dòng)作和動(dòng)作過頭都已經(jīng)相當(dāng)成熟，速度線運(yùn)用也成為一種普遍；最后主動(dòng)作的附屬動(dòng)作也很多。甚至很多生命主體以外的無生命細(xì)節(jié)物體也都尋找一切運(yùn)動(dòng)的契機(jī)，力圖始終保持運(yùn)動(dòng)狀態(tài)。在官崎駿動(dòng)畫中，由于嬉鬧、飛翔、空戰(zhàn)、追殺、搏斗、陷入地下等情節(jié)的大量存在，使得幾乎所有影片都充滿著速度感和運(yùn)動(dòng)感。

五、表現(xiàn)形式的鬧劇、喜劇化

好萊塢動(dòng)畫片慣用真人喜劇和音樂歌舞的表現(xiàn)手法，讓人們合理地宣泄心理壓力，這也是其廣受歡迎，贏得高票房的法寶之一。宮崎駿也很喜歡娛樂性很強(qiáng)的好萊塢電影，他說：“在我看來無論是《白蛇傳》還是《雪之女王》其實(shí)都是流行電影(娛樂片)。盡管我喜歡流行歌曲，但是我必須承認(rèn)自己也是制造流行文化的一分子。雖然我堅(jiān)持去看《藝術(shù)影院指南》推薦的電影，比如波蘭電影《魔鬼與修女》，但是這并不代表我不喜歡《摩登時(shí)代》。恰恰相反我覺得《摩登時(shí)代》比那些藝術(shù)影片的總和還要棒!”但他對(duì)鬧劇電影持謹(jǐn)慎的歡迎態(tài)度：他說：“我認(rèn)為娛樂片必須滿懷激情，即便它本身非常蒼白無力。娛樂片的起點(diǎn)很低，人人都

可以輕松地入門。但是它屬于‘寬進(jìn)嚴(yán)出類型，要想拍好娛樂片非常困難。我之所以不喜歡迪斯尼動(dòng)畫片，原因就在于它的入口與出口一樣低劣幼稚(這么多年來絲毫沒有進(jìn)步)，那簡(jiǎn)直就是對(duì)觀眾智商的蔑視?！钡纤鼓崮艹浞职l(fā)揮每個(gè)動(dòng)畫師的創(chuàng)作激情，盡管影片在整體結(jié)構(gòu)毫無創(chuàng)新而言，但是每一個(gè)細(xì)節(jié)都充滿幽默與智慧。

宮崎駿的動(dòng)畫的也充滿著鬧劇元素，這在《魯邦三世——卡里奧斯特羅城》《天空之城》《紅豬》中表現(xiàn)得非常突出。宮崎駿經(jīng)常把暴力描繪成天真和愚蠢的行為，也就使暴力帶上了滑稽和喜劇的色彩。

宮崎駿喜歡把小女孩好奇、善良、熱情和女人的通病小心眼混合在一起，產(chǎn)生一種喜劇效果。如在《魔女宅急便》中，琪琪邂逅另一位離家修煉的小魔女，這位小魔女?dāng)D兌琪琪跟不上時(shí)尚，開口就是“把收音機(jī)關(guān)上，吵死了，現(xiàn)在大家都用隨身聽了耶”，把女人的小虛榮和善炫耀的特點(diǎn)表現(xiàn)得可愛又好笑。宮崎駿說：“我認(rèn)為對(duì)于娛樂片來說最重要的就是如何使娛樂性與主題完美結(jié)合。能做到‘寓教于樂那就功德無量了。一般觀眾(包括我在內(nèi))的影片讀解能力都是有限的，因此他們需要導(dǎo)演給出一條清晰的情節(jié)線索。觀眾之所以喜歡娛樂片是因?yàn)樗麄儚闹姓业浆F(xiàn)實(shí)生活中很難找到的勇敢誠(chéng)實(shí)等優(yōu)良品格；同時(shí)可以釋放平時(shí)的工作壓力和生活瑣事所帶來的不快，從而再次滿懷希望地回到現(xiàn)實(shí)生活中。”宮崎駿的電影幽默而不庸俗。笑料接踵，但避免了鬧劇感，這些幽默是牢固地扎根于人性之上的。如在《千與千尋》中，千尋和父母撞入了怪異的小鎮(zhèn)，父母貪吃而被變成了豬，就是一個(gè)絕妙的黑色幽默情節(jié)。

六、敘事形式的線性結(jié)構(gòu)、大團(tuán)圓結(jié)局

線性結(jié)構(gòu)使故事脈絡(luò)清楚，不需要觀眾費(fèi)太多的心思去苦苦思索。大團(tuán)圓結(jié)局滿足了人們渴望正常秩序，過和平圓滿生活的愿望。宮崎駿對(duì)好萊塢動(dòng)畫這些成功經(jīng)驗(yàn)大加贊賞，他說：“所有的人都希望獨(dú)自享有最好的東西，這一點(diǎn)上人和海獅沒有什么區(qū)別。我認(rèn)為鬧劇動(dòng)畫片一定要有大團(tuán)圓的喜劇結(jié)尾。無論喜劇成分占多大比重，一定要讓觀眾高高興興地走出電影院?！[劇動(dòng)畫片的基本原則就是造夢(mèng)——‘我要成為大人物，我要成為百萬富翁；我要漂亮姑娘——這些想法在現(xiàn)實(shí)生活中是很難實(shí)現(xiàn)的，但是在鬧劇動(dòng)畫片中就可以。在結(jié)構(gòu)一部鬧劇動(dòng)畫片時(shí)無論細(xì)節(jié)如何龐雜，最終一定要回到一條主線上來……”在他的動(dòng)畫中，基本都是線性結(jié)構(gòu)，世界最終恢復(fù)了平衡，新的秩序建立，惡人受懲，以大團(tuán)圓做結(jié)。聶欣如分析認(rèn)為：“宮崎駿作品的結(jié)局方式是迪斯尼式的。有些甚至可以直接同迪斯尼的某些作品等同起來：《風(fēng)之谷》結(jié)尾女主人公娜烏西卡的死而復(fù)活使我們想起《白雪公主》；《紅豬》結(jié)尾主人公身上詛咒的消失使我們想起《美女與野獸》；《幽靈公主》的結(jié)尾逃過災(zāi)難重歸寧靜，使我們想起《小鹿班比》等，這些意境或氣氛上的接近，正是“完美結(jié)局”所必不可少的，否則就不能使人感到完美?！?/p>

七、結(jié)語

宮崎駿一面批評(píng)好萊塢電影諸種弊端，另一面卻在虛心學(xué)習(xí)好萊塢動(dòng)畫市場(chǎng)化方面取得的成功經(jīng)驗(yàn)，這使他贏得舉世公認(rèn)的成就。但同時(shí)，他的許多創(chuàng)意和方法也被好萊塢同行所稱贊和學(xué)習(xí)。迪斯尼動(dòng)畫公司的導(dǎo)演約翰·雷斯特曾說：《玩具總動(dòng)員》欠著宮崎駿的一筆感情債。因?yàn)橄喈?dāng)多的創(chuàng)意參照了宮崎駿動(dòng)畫中的元素。而《花木蘭》的動(dòng)畫電影團(tuán)隊(duì)則更簡(jiǎn)潔的傳達(dá)出一個(gè)共同的信息：“對(duì)于我們而言，宮崎駿就是上帝?！倍系鄣淖髌吠褪墙茏?