□蔡際洲
楚劇音樂的可持續(xù)發(fā)展
□蔡際洲
楚劇聲腔研究座談會的召開,非常及時,非常重要。因為楚劇是湖北省最主要的戲曲劇種之一。我發(fā)言的題目是《楚劇音樂的可持續(xù)發(fā)展》。為什么選擇這樣一個題目呢?盡管我們討論的是湖北的地方劇種音樂,但不可脫離當今“全球化”的大背景。正是由于近30年來的改革開放,使得我們在取得巨大經濟成就的同時,也帶來種種社會問題。其中與我們關系最為密切的就是,中國傳統(tǒng)文化包括我們的楚劇音樂日益面臨著的生存危機。
所謂“可持續(xù)發(fā)展”(S u s t a i n a b l eD e v e l o p m e n t),也叫做持續(xù)發(fā)展或永續(xù)發(fā)展。大意是人類社會在發(fā)展中,既要使人的各種需求得到滿足,又要保護資源和生態(tài)環(huán)境。衡量人類社會的發(fā)展不能僅僅以生產總值這一經濟指標為準,而應綜合社會、經濟、文化、環(huán)境等多項指標來全面考察①。如今,“可持續(xù)發(fā)展作為世界各國人類共同追求的發(fā)展戰(zhàn)略目標、新的行為規(guī)范與道德標準以及新的價值觀念,已成為世界各國的共識。②”
以往討論可持續(xù)發(fā)展,人們更多地關注自然生態(tài)方面,卻對我們生存的文化生態(tài)關注不夠。隨著近年來全國上下“非遺”保護工作的開展,這一局面才出現重要轉機。那么,文化上應如何可持續(xù)發(fā)展呢?學界有多種不同意見,但在“古今中外各種文化之間的平等對話、協(xié)調相處和多元共存③”這點上,卻是基本的共識。
既然人類社會要可持續(xù)發(fā)展,那么我國傳統(tǒng)的戲曲文化、楚劇音樂等等,自然也應可持續(xù)發(fā)展。以下,將從學術理念和具體措施兩個方面展開。
根據以上對可持續(xù)發(fā)展理念的表述,竊以為我們在對待楚劇音樂的發(fā)展問題上,應持如下幾種學術理念。
1.楚劇音樂的發(fā)展,要保持自身風格的多樣性
在我國戲曲音樂這個大家庭中,雅俗、新舊等不同風格,均要平等、相對、協(xié)調發(fā)展;在楚劇音樂這個領域,也應保持自身風格的多樣性。楚劇不是一個劇種嗎?哪來的多樣風格?請看,在楚劇音樂中,哦呵腔與胡琴伴奏的迓腔一樣嗎?迓腔、小調、高腔這三者的風格一樣嗎?同為女迓腔,李百川、沈云階、關嘯彬、張巧珍的一樣嗎?建國之前的傳統(tǒng)聲腔,與易佑莊、劉正維、方光誠等作曲的作品一樣嗎?當然不一樣。這些都是在“楚劇風格”這個“大同”中的“小異”。
目前看來,我們在多樣性問題上還做得不夠。不久前,我在網上搜索發(fā)現楚劇的視頻大約3000多個,但從音樂上看主要還是1950年代前后形成的傳統(tǒng)的迓腔占主導地位。李百川、沈云垓、關嘯彬等風格濃郁的傳統(tǒng)唱腔較少見,建國后新音樂工作者作曲的,曾一度廣為流傳的作品也較少見。問題出在我們的學術理念上,我們?yōu)楹尾挥谩岸鄻踊钡睦砟羁创∫魳返陌l(fā)展呢?我想,在此問題上長期以來困擾我們的矛盾——保護和發(fā)展——沒有得到很好的解決。其原因在于,我們以前往往將保護和發(fā)展對立起來,似乎二者是一種水火不相容的關系。中國音協(xié)的馮光鈺先生曾說過,過去我們常說要“推陳出新”,今天我們應提倡“保陳出新”。所謂“保陳出新”,就是要將保存和發(fā)展同等看待。以往談保護,是個帶有“貶義”的概念,是不思進取的代名詞;而今我們談發(fā)展,又似乎有背離傳統(tǒng)的意味。今天看來,大可不必。保護、保守又有什么不好呢?不講保護,不講保守,不僅發(fā)展沒有根基,而且我們的傳統(tǒng)也會逐漸流失;楚劇音樂這個園地也不可能多樣化,不可能異彩紛呈④。發(fā)展、創(chuàng)造又有什么不好呢?如果不講發(fā)展,也許我們今天還在唱鑼鼓伴奏、人聲幫和的“哦呵腔”,楚劇也就沒有如今這么眾多的聲腔、板式、曲牌??傊覀冊诒Wo和發(fā)展問題上,要有理性的思考,要有寬容的心態(tài),要使楚劇音樂本身具有多樣性。唯有多樣,楚劇音樂才能可持續(xù)發(fā)展。
2.倡導楚劇音樂創(chuàng)作方式的多樣性
中國音樂學院的董維松先生曾將戲曲音樂的創(chuàng)作方式總結為“套腔式”、“編曲式”、“作曲式”三種⑤。第一種套腔式,是指傳統(tǒng)的創(chuàng)腔方式。無須作曲家動手,有經驗的演員拿起劇本即可演唱。這種方式是保留和傳承傳統(tǒng)唱腔的重要途經,也是眾多傳統(tǒng)劇目得以延續(xù)的重要方式。第二種編曲式,這種創(chuàng)作方式對傳統(tǒng)唱腔進行了一定程度上的改革,但這種改革以保留原聲腔的基本格局為限。也就是說,盡管某些地方改動了,但原有曲調的基本框架不變,人們還可以聽出是楚劇的某種腔調。其中既有一些優(yōu)秀演員的作品,也有專業(yè)作曲家的新作。第三種作曲式,這是受現代京劇音樂創(chuàng)作的影響而形成的一種創(chuàng)作方式⑥。其特點是創(chuàng)作的成分較之編曲式更多,作曲家運用楚劇音樂的某些素材和音調進行創(chuàng)作,使原有曲調的基本框架大大淡化。但是,人們還可聽出是楚劇的基本風格。這類作品多見于現代楚劇的音樂創(chuàng)作,如《李雙雙》、《江姐》、《雙教子》、《追報表》等劇目中的一些經典唱段。
根據近來我在網絡上搜索視頻的情況,目前楚劇音樂在創(chuàng)作方式上,以套腔式方法創(chuàng)作的作品居多,編曲式的次之,作曲式的最少。究其原因,可能也與我們在劇目生產問題上的舉措有關。一般而言,傳統(tǒng)戲無須作曲式或編曲式創(chuàng)作,新編歷史劇則多采用編曲式創(chuàng)作,現代戲才較多運用作曲式。而我們目前的演出劇目,更多是以傳統(tǒng)戲為主體的,所以編曲式,特別是作曲式的創(chuàng)作很少見到就不足為怪了。那么,我們是否應協(xié)調一下這三種創(chuàng)作方式的關系?或者說將“套腔、編曲、作曲”三者之間處于一種大體平衡的狀態(tài),方能達到“圓融無礙、和而不同”的境地?
3.楚劇音樂的發(fā)展不可脫離當今社會的文化生態(tài)系統(tǒng)
楚劇音樂的生存發(fā)展,離不開特定的生態(tài)環(huán)境。學界曾有人提出,如今中國傳統(tǒng)音樂所面臨的種種危機,主要原因并不在傳統(tǒng)音樂本身,而是生態(tài)環(huán)境的變化⑦。楚劇產生于清末民初,是農業(yè)社會的產物。多年來,楚劇一直深受湖北觀眾的喜愛,甚至在改革開放之初還出現過楚劇的“熱潮”,但好景不長。后來,隨著我國工業(yè)化進程的加速,生存狀況每況愈下、步履維艱。其原因也是生態(tài)環(huán)境的變化所致。馮天瑜先生在論及農業(yè)文明、工業(yè)文明和后工業(yè)文明這3種不同的文明形態(tài)中人與自然的關系時,曾提出了“依附、對立、協(xié)調”的三階段說⑧。在我看來,不僅人與自然,而且中國傳統(tǒng)音樂(含楚劇音樂)與其特定的生存環(huán)境在人類文明發(fā)展的不同階段亦應體現為“依附、對立、協(xié)調”的關系。即,傳統(tǒng)農業(yè)社會——傳統(tǒng)音樂與環(huán)境呈適應關系;現代工業(yè)社會——傳統(tǒng)音樂與環(huán)境呈對立關系;未來的后工業(yè)社會——傳統(tǒng)音樂與環(huán)境呈協(xié)調關系。為什么在農業(yè)社會中傳統(tǒng)音樂(含楚劇音樂)沒有生存危機?其原因在于它與特定環(huán)境的適應性。農業(yè)文明時期的生產特點及其派生出來的哲學觀念,使得傳統(tǒng)音樂與文化環(huán)境之間形成一種“依附”的環(huán)鏈。工業(yè)社會可不一樣,傳統(tǒng)音樂與環(huán)境的關系由“依附”逐漸轉變?yōu)椤皩αⅰ保含F代大眾傳媒諸如廣播、電視、音像制品以及互聯(lián)網的高度發(fā)達,極大地改變了人們傳統(tǒng)的音樂生活方式,在全球經濟一體化的今天,文化“趨同”現象日漸增強。再加上國人的“后殖民”心態(tài)和“歐洲中心論”的影響,以“移步不換形”為傳承方式的傳統(tǒng)音樂自然會產生生存的危機。展望未來的后工業(yè)社會,我們有理由相信,只要我們進行有力的人為調控(其中將涉及如何看待古今中西各種音樂文化的關系問題、傳統(tǒng)音樂的保護措施問題、當代音樂創(chuàng)作的發(fā)展路向問題、各類音樂傳媒的導向問題、專業(yè)音樂教育和國民音樂教育問題等等),傳統(tǒng)音樂將與環(huán)境日益走向協(xié)調。
根據以上的學術理念,特對楚劇音樂的發(fā)展提出以下幾點具體措施:
1.注重發(fā)展傳統(tǒng)楚劇聲腔中“雅”的東西
在中國傳統(tǒng)音樂中,雅的東西、俗的東西也比比皆是。如古琴雅,嗩吶俗;昆曲雅,高腔俗;京劇雅,楚劇俗等等。既然楚劇本身就是俗的品種,其中何來“雅”的東西呢?我們知道,雅俗本身就是相對的,在俗的東西中,也有雅俗之分。比如民歌與戲曲相比,民歌是俗的品種;但在民歌中,小調雅,號子俗。楚劇音樂也是如此:總體來說,男腔雅,女腔俗;女腔中,四平、十枝梅雅,迓腔、悲迓俗……如易佑莊老師作曲的《葛麻》,其女四平“二爹娘年半百子祠缺乏,上無兄下少弟單身女娃”,旋律婉轉曲折,優(yōu)美動聽;但用傳統(tǒng)的女迓腔來演唱,風格就會變俗。此外,雅俗還與演員的演唱關系密切。同一唱腔,一般人唱來俗,但優(yōu)秀演員(如李雅樵)唱卻能使其變雅。
為何要提倡“雅”的東西?因為從以上對“雅”所作的簡要分析來看,其基本特點便是旋律優(yōu)美婉轉,表現細膩有致;而“俗”的東西,則旋律平直無曲趣、缺乏美感,表現不太講究。黃梅戲的經驗值得注意,論“家當”,遠不如楚劇的多,論技術,男女分腔并不理想(還停留在楚劇半個多世紀以前分腔的水平上)。但是,它卻仰仗著旋律的優(yōu)勢走向全國,走向海外。同樣一句“大哥休要淚淋淋”,如用楚劇傳統(tǒng)的“套腔式”女迓腔演唱,其旋律要比黃梅戲女平詞遜色得多。問題在于我們傳統(tǒng)的女迓腔旋律性不強,不夠優(yōu)美婉轉。一句話,缺乏“雅”的藝術品格。
目前看來,我們似對傳統(tǒng)楚劇聲腔中“雅”的東西關注不夠。因此可以說,楚劇音樂在今后的發(fā)展中,力求藝術化和美化,注重發(fā)展“雅”的東西,應是我們的思路之一。
2.注重“作曲式”創(chuàng)作方式及其劇目的推廣運用
在上述“套腔、編曲、作曲”三種創(chuàng)作方式中,目前看來作曲式較為薄弱。其中原因可能較多:有人才問題,有劇目問題,也有觀念問題。
人才問題是重中之中。楚劇音樂要發(fā)展,沒有人才是不行的。目前,楚劇音樂創(chuàng)作隊伍的年齡老化現象十分嚴重。我雖沒做過正式的調查研究,但從所知的創(chuàng)作隊伍現狀來看是不容樂觀的。至少目前,我們的創(chuàng)作人員50歲以下者幾乎為零。省市一級劇團還有部分專業(yè)的創(chuàng)作人員(不過大多已經退休),各地、縣一級就難說了。大部分劇團在忙于日常演出,忙于應用“套腔式”的方法編演上演劇目,創(chuàng)作隊伍的建設問題自然難以受到應有的重視?,F在這一問題如不著手解決,楚劇音樂的發(fā)展將是一句空話。青年創(chuàng)作人才的培養(yǎng),不能僅僅停留在呼吁上,還要有行動,還需要政府的扶持,需要劇團和高校的合作。武漢音樂學院在培養(yǎng)戲曲作曲人才方面,不僅積累了十分豐富的經驗,而且在全國具有影響。劉正維教授曾多次應文化部之邀為各地戲曲音樂創(chuàng)作人員講學,即是最好的說明。因此,我們應思考一下如何利用這豐厚的人力資源,來培養(yǎng)我省的楚劇音樂創(chuàng)作人才。
此外,“作曲式”創(chuàng)作方式的推廣,劇目問題也值得我們關注。戲曲劇目的創(chuàng)作強調“三并舉”,即傳統(tǒng)戲、新編歷史劇和現代戲并舉。但事實告訴我們,近30余年來我們現代劇目創(chuàng)作的步伐顯得太慢。因此,給“作曲式”創(chuàng)作方式提供的機會也太少。如果連創(chuàng)作的機會都沒有多少,又何談楚劇音樂的發(fā)展呢?
在創(chuàng)作觀念上,我們要將作曲式創(chuàng)作與套腔式、編曲式同等看待。不能說作曲式就一定破壞了傳統(tǒng),就把楚劇音樂改得“四不像”了等等。破壞傳統(tǒng)是“文革”期間的做法,只許作曲式創(chuàng)作,不允許其他創(chuàng)作方式的存在才是破壞;只要新的,不要舊的才是對傳統(tǒng)的不尊重。如今,我們應從可持續(xù)發(fā)展的理念出發(fā)來看待這一問題。當傳統(tǒng)的楚劇音樂風格、傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式都受到保護的時候,當原湯原汁的《訪友》、《白扇記》、《百日緣》,以及李百川、沈云垓、章炳炎、關嘯彬等的音像資料都完好無缺地保存在我們生活之中的時候,作曲式的發(fā)展、創(chuàng)造不僅不應有“破壞”之嫌,而且還有其存在的合理性。
3.注重營造適于楚劇音樂發(fā)展的文化生態(tài)系統(tǒng)
如前所述,楚劇音樂在當今社會的文化生態(tài)系統(tǒng)中的生存狀況不容樂觀。楚劇音樂除了在專業(yè)劇團、民間劇團的演出中,在某些群眾自發(fā)式的街頭音樂活動中還能聽到之外,我們在哪里還能聽到呢?
先看看學校音樂教育。學校是傳承文化、培養(yǎng)人才的場所,但這里有楚劇音樂的生存空間嗎?目前在市場上能見到的中學音樂教材,有人民音樂出版社和人民教育出版社出版的兩種版本,其中均無楚劇音樂的身影。在高等藝術院校中,也較難聽到楚劇音樂。作為華中地區(qū)最高音樂學府的武漢音樂學院,學生都知道“貝九”、“柴六”,但又有幾個人知道近在身邊的楚劇呢?
再看廣電傳媒。我曾指導一位本科生對武漢地區(qū)的廣播音樂節(jié)目作過調查⑨,結果發(fā)現,在2000-2003年間,中國傳統(tǒng)音樂節(jié)目的播出時間自逐年下降;而流行音樂的播出時間則逐年上升。調查者在與媒體負責人的訪談中得知,有些媒體認為傳統(tǒng)音樂節(jié)目一般是可有可無的。由于目前媒體的日益市場化,使得他們認為,什么樣的音樂受眾面廣,他們就多播放什么樣的音樂。
綜上所述,在學校教育、廣電傳媒等傳統(tǒng)音樂的生態(tài)系統(tǒng)中,楚劇音樂已被極大地邊緣化了。
記得在1960-1970年代,楚劇《江姐》主題歌編入中學教材,電影《雙教子》、《追報表》的唱段在廣大城鄉(xiāng),特別是在青年學生中廣為傳唱;同時,楚劇音樂在廣播傳媒中也有其一席之地。如今,面對楚劇音樂的窘境,我們呼吁相關政府部門,要對這種現象進行有力的人為調控,大力營造適于楚劇音樂發(fā)展的文化生態(tài)系統(tǒng)。我曾在《音樂研究》2006年第2期的“‘中國的音樂文化遺產保護’專家筆談專欄”中,對中國傳統(tǒng)音樂的保護問題提出過建立“可持續(xù)發(fā)展指標”的建議⑩。何謂“可持續(xù)發(fā)展指標”?即對音樂文化發(fā)展現狀的評估標準?,F根據這一理念稍作演繹,特對楚劇音樂的可持續(xù)發(fā)展指標的研制提出如下建議:
第一,關于現代傳媒。現代傳媒在建構當代音樂文化發(fā)展的生態(tài)系統(tǒng)方面具有不可忽視的重要作用。因此,湖北武漢地區(qū)的各類廣播電視中播出的古今中外音樂節(jié)目的時間,各類音樂網站、音像制品和音樂讀物中古今中外各類音樂信息的數量比例等等,均可考慮設定為這一方面的評估指標。在這些領域,楚劇音樂究竟占多少比例?可以進一步研究。但在這具有商品屬性的現代傳媒領域,應注意音樂文化傳播的多樣性,特別是我們湖北音樂、楚劇音樂的地方性。因為“它們體現的是特性、價值觀和觀念,不應被視為一般的商品或消費品。輥輯訛”
第二,關于音樂教育。音樂教育是傳承音樂文化的重要領地,無論是國民音樂教育也好,還是專業(yè)音樂教育也好,將對廣大青少年學生的價值觀念和審美趣味形成產生關鍵影響。歷史的經驗告訴我們,對某種音樂的了解與否或喜歡與否,大都是從青少年時代開始的。因此,可將我們湖北武漢地區(qū)各類學校音樂教育中的專業(yè)設置、課程設置、師資情況、考試科目等等,作為考查對象。其中所涉及的古今中外各類音樂之比例,應是該領域是否可持續(xù)發(fā)展的評估指標。作為湖北省重要音樂品種的楚劇音樂來說,自然應在上述音樂教育各領域中占有重要地位。
河南的“梨園春”、安徽的“花戲樓”作為現代傳媒中保護、傳承傳統(tǒng)音樂的品牌,已為我們湖北武漢地區(qū)的傳媒樹立了榜樣;“京劇進課堂”的舉措已開始在全國部分省市實施。如果我們能參考研制以上各類“可持續(xù)發(fā)展指標”,讓楚劇音樂走進媒體、走進課堂、走進各類群眾文化生活,那么,楚劇音樂的保護、傳承及其可持續(xù)發(fā)展,將不是一句空話。
作者附言:本文系根據2010年6月21日在“湖北省地方戲曲楚劇聲腔研究座談會”上的發(fā)言稿整理而成。
(作者單位:武漢音樂學院音樂學系)
①陳耀邦.《可持續(xù)發(fā)展戰(zhàn)略讀本》,北京:中國計劃出版社1996年版.第1-8頁。
②承繼成、林琿、楊汝萬:《面向信息社會的區(qū)域可持續(xù)發(fā)展導論》(前言),北京:商務印書館2001年版,第xiii頁。
③蔡際洲.《可持續(xù)發(fā)展:中國音樂學的新課題》,《黃鐘》2001年第1期:第14-15頁。
④在這次研討會上,舉辦了兩次楚劇聲腔賞析晚會。一位民間劇團女演員(汪伶陔先生的弟子)的演唱,使我仿佛聽到了1930年代上海百代公司錄制的李百川先生的唱腔。當時,大家情不自禁地鼓起掌來。為什么?原因就是這種唱腔久違了!今天聽來實在是別具一格,讓人耳目一新。也許,這就是我們倡導的保護文化“多樣性”的結果。
⑤1989年7月,董維松先生在“中國戲曲音樂研究會第一屆年會”上作大會發(fā)言時,談到這一見解。
⑥如現代京劇《紅燈記》中李鐵梅的“都有一顆紅亮的心”這段唱腔,樂譜上標明的是“西皮流水”。但是,它與傳統(tǒng)的西皮流水相去甚遠。盡管如此,它聽來還是京劇風格,因為系運用京劇音調的素材進行重新“組裝”而成。
⑦蔡際洲.《中國傳統(tǒng)音樂的生態(tài)系統(tǒng)及其可持續(xù)發(fā)展》,《中國音樂》2003年第2期,第16-22頁。
⑧馮天瑜等.《文明的可持續(xù)發(fā)展之道——東方智慧的歷史啟示》,北京:人民出版社1999年版,第90頁。
⑨袁玥.《武漢地區(qū)廣播音樂節(jié)目調查——中國傳統(tǒng)音樂節(jié)目在現代傳媒中的生存空間》,《音樂研究》2003年第4期,第53-59頁。
⑩蔡際洲.《關注傳統(tǒng)音樂的文化生態(tài)——關于建立音樂文化“可持續(xù)發(fā)展指標”的建議》,《音樂研究》2006年第2期,第6-7頁。
輥輯訛聯(lián)合國教科文組織.《世界文化多樣性宣言》,http: //w w w.folkcn.org/new s/Class/gcdt/xgfg/270475.htm.