徐玲玲

【摘要】雕塑藝術(shù)是人類情感外溢的物化形態(tài)，是中西文化的重要組成部分，不論在古代還是近代，雕塑的創(chuàng)造都體現(xiàn)著時(shí)代的文化精神，是人類主動(dòng)的創(chuàng)造行為。在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，中西方由于文化背景的差異、哲學(xué)思想的不同以及地理環(huán)境的差別使得雕塑藝術(shù)在題材、實(shí)踐能力和造型手法上體現(xiàn)出迥然不同的美學(xué)內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】雕塑藝術(shù)；文化精神；美學(xué)內(nèi)涵

引言

在雕塑藝術(shù)中，由于中西方文化形態(tài)和思維方式的差異和不同民族審美趨向和哲學(xué)氣質(zhì)的影響，中西方雕塑在其各自的發(fā)展脈絡(luò)中表現(xiàn)出了迥然不同的審美風(fēng)范。

從雕塑藝術(shù)的美學(xué)內(nèi)涵上來(lái)看，西方雕塑藝術(shù)有其特定的藝術(shù)規(guī)則和創(chuàng)作方法而中國(guó)的雕塑藝術(shù)則表現(xiàn)出與儒釋道精神的密切融合。中西雕塑藝術(shù)為什么會(huì)呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)形態(tài)呢？它的美學(xué)內(nèi)涵具體體現(xiàn)在哪里呢？我們將從以下三個(gè)方面一一進(jìn)行探究。

一、題材和文化上的不同

中國(guó)地大物博，資源豐富，優(yōu)越的地理環(huán)境和多姿多彩的地方文化決定了中國(guó)的雕塑題材的廣泛性。在中國(guó)的雕塑題材中，不僅有植物、人物，動(dòng)物，虛構(gòu)的動(dòng)物（龍、鳳、麒麟等）神話性的動(dòng)物（女?huà)z、伏羲等）、還有自然山水、神話傳說(shuō)、歷史故事、生活場(chǎng)景以及生活器物等。在中國(guó)早期的雕塑藝術(shù)中，題材非常廣泛，表現(xiàn)形式多樣，并且沒(méi)有主次之分，直到宗教的傳入打破了這種封閉的藝術(shù)形態(tài)，宗教雕塑開(kāi)始興起，由此以佛像、觀音像為主要內(nèi)容的人像雕塑開(kāi)始得以充分的發(fā)展?？傮w來(lái)說(shuō)，在中國(guó)古代的雕塑中，以動(dòng)物、植物等為題材的雕塑居多，這在一定程度上反映了中國(guó)古代圖騰文化的發(fā)達(dá)和崇拜自然的自然主義精神。盡管題材非常廣泛，內(nèi)容非常豐富，中國(guó)古代的雕塑卻體現(xiàn)出非常封閉的一面，因?yàn)椴还苁莿?dòng)物、植物雕塑還是人像雕塑，他們出現(xiàn)的地區(qū)不是埋入陵墓中作為一種陪葬品，（如秦始皇陵墓中陶俑）就是被放置在陵墓前作為陵墓的儀衛(wèi)（如霍去病墓前石刻），即使是宗教雕塑也是被封閉的放置于洞穴或石窟中，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)是深受中國(guó)傳統(tǒng)的宗法制度和禮樂(lè)文化的影響。在中國(guó)封建社會(huì)，君主為了加強(qiáng)自己的統(tǒng)治地位，創(chuàng)立了宗法制，作為國(guó)家的管理體制。為鞏固統(tǒng)治階級(jí)已取得的權(quán)利和地位，從上層建筑意識(shí)形態(tài)方面規(guī)定了一系列的典章制度，這種具有等級(jí)性的各項(xiàng)制度就是封建統(tǒng)治階級(jí)特有的禮樂(lè)制度，在這種文化體制下，在一切生活中的行動(dòng)必須按規(guī)定的禮節(jié)和儀式去作，表現(xiàn)在婚喪、祭祀、朝聘、盟會(huì)等一系列活動(dòng)上，都要按規(guī)定的“禮儀”辦事，等級(jí)不同的階層所享受的“禮樂(lè)”待遇也是不同的，其實(shí)質(zhì)意義是為維護(hù)和鞏固統(tǒng)治階級(jí)的統(tǒng)治的工具。這在喪葬文化中表現(xiàn)得尤為突出，統(tǒng)治階級(jí)希望自己死后能夠靈魂升天并繼續(xù)擁有權(quán)利和享受豪華生活，其實(shí)質(zhì)是將這種權(quán)力得以延續(xù)，所以，作為陪葬性質(zhì)的雕塑藝術(shù)品成為延續(xù)這種禮樂(lè)制的最好形式。

在西方，從古希臘開(kāi)始，雕塑的題材基本上是以神話人物（如雅典娜神像、斷臂的維納斯等）和英雄人物（如象征英雄主義的大衛(wèi)，以男性的陽(yáng)剛之美的力度感染人）為主體，人像始終占據(jù)著雕塑題材的主導(dǎo)地位，涌現(xiàn)出眾多優(yōu)秀的人像雕塑作品。有單人的也有組合的，動(dòng)作姿態(tài)豐富多彩。這種現(xiàn)象與古希臘思想“人，乃萬(wàn)物之尺度”的觀念有著文化上的必然聯(lián)系。一方面，古希臘悠久的神話傳說(shuō)是古希臘雕塑藝術(shù)的源泉，希臘神話是希臘人對(duì)自然與社會(huì)的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，這樣，古希臘人在崇拜神的同時(shí)，能承認(rèn)人的偉大與崇高，相信人的智慧和力量，重視人所生活的現(xiàn)實(shí)世界。古希臘人體作品中的神與人并沒(méi)有特別明顯的區(qū)別，其原因也正在于此。也正因?yàn)樯衽c人并沒(méi)有嚴(yán)格的區(qū)別，所以，要很好地表現(xiàn)神，就需要藝術(shù)家熟悉生活，觀察人體，了解人體的結(jié)構(gòu)，以便更逼真、更生動(dòng)地塑造人的形象，因此，古希臘雕塑參照人的形象來(lái)塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術(shù)形式。另一方面，在古希臘，殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)促使希臘人重視和崇尚體育運(yùn)動(dòng)，整個(gè)民族都形成了崇尚健壯人體的風(fēng)氣。同時(shí)他們也是愛(ài)美的民族，在體育運(yùn)動(dòng)和競(jìng)技中，男子常以赤身裸體來(lái)宣夸自身人體的健美，裸體競(jìng)技為藝術(shù)家觀察和精確寫(xiě)實(shí)提供了充足的外在條件，他們以理想化的、完美的人的形象去塑造他們心中至高無(wú)上的神靈。正因?yàn)槲鞣降袼芩囆g(shù)體現(xiàn)了對(duì)人和神的崇拜，這些作品可以出現(xiàn)在廣場(chǎng)、街道、公園等任何公共場(chǎng)所，具有明顯的開(kāi)放性和公共性。

二、實(shí)踐能力的差異

中國(guó)古代雕塑藝術(shù)具有如此成就，但它的歷史卻極為沉重，它從未獲得作為獨(dú)立藝術(shù)發(fā)展的狀態(tài)，它或是輔佐宗教信仰，或是隨屬喪葬習(xí)俗，或是依附于建筑裝飾，始終從屬于不同時(shí)代的宗教需要和政治需要，被視為匠行之作、雕蟲(chóng)小技。今天我們看到的古代雕塑遺存非常多，但作者的名字卻無(wú)從知曉。受中國(guó)封建制度的影響，中國(guó)古代的雕塑家在當(dāng)時(shí)的大環(huán)境中一直被稱為“百工”“匠人”，地位低下，得不到應(yīng)有的重視，其身份低于一般平民而與士卒相等，不能自由被人雇用，不能自由出售自己的產(chǎn)品，而且這種卑賤身份和所承擔(dān)的義務(wù)是世襲的，他們是由政府直接控制的農(nóng)奴化的手工業(yè)者。中國(guó)的雕塑家們是傳統(tǒng)分工中“百工”的一員，職責(zé)是為統(tǒng)治階級(jí)服務(wù)的建筑和陵墓塑像，地位上的卑微就決定了他們作品沒(méi)有獨(dú)立創(chuàng)作的空間，塑像是作為一種強(qiáng)制性的任務(wù)或命令來(lái)接受，完全按照統(tǒng)治階級(jí)的意志來(lái)操作，不能違抗，只有服從。因此作品明顯帶有統(tǒng)治階級(jí)的意識(shí)，少了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的觀察和總結(jié)，作品總體上來(lái)說(shuō)缺少介入社會(huì)的能力，帶有明顯的夸張和變形的成分，是一種程式化的結(jié)果。在中國(guó)雕塑演進(jìn)的歷程中，雕塑家從總體上看是在抑制中尋找宣泄，在程式化的格式和技巧中顯露個(gè)性。他們——特別是那些雄偉的宮殿、帝王的陵墓和佛寺道觀的雕塑工匠們一一隱沒(méi)在了他們所創(chuàng)作的神仙異怪、佛祖圣像、道教神仙形象的背后。他們的名字、生年事跡、藝術(shù)思想、個(gè)性情操?zèng)]有也不可能像他們的作品一樣流傳下來(lái)。在技藝的傳承上，中國(guó)傳統(tǒng)手工業(yè)者的“師傅帶徒弟”、“面授心傳”等方式也嚴(yán)重地阻礙了雕塑理論的發(fā)展，所謂“正宗”和“程式化”也極大的限制了中國(guó)雕塑藝術(shù)的進(jìn)步。

而在古代歐洲，雕塑家們則普遍受到社會(huì)的重視，從古希臘時(shí)代就已經(jīng)開(kāi)始。古風(fēng)時(shí)代便有不少雕塑作品留下了創(chuàng)作者的名字。從米隆開(kāi)始，雕塑家的生平也開(kāi)始為后人所熟悉。古希臘時(shí)期的人對(duì)雕塑家保持了相當(dāng)?shù)木匆?，這種尊重一直延續(xù)到以后各個(gè)時(shí)代。這些學(xué)院派出身的雕塑家們?cè)诠畔ＥD不再是簡(jiǎn)單的工匠，而變成了博學(xué)之士，享有了智力性創(chuàng)造活動(dòng)的特權(quán)。在歐洲，一個(gè)優(yōu)秀的雕塑家不僅能在本國(guó)贏得榮譽(yù)，而且還能名聲遠(yuǎn)播，在異國(guó)他鄉(xiāng)受到尊崇，他們及他們的作品被其他藝術(shù)史家們飽含情感的筆生動(dòng)記錄在藝術(shù)史的文本中并成為非常重要的篇章。在許多時(shí)期，歐洲雕塑家的地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)畫(huà)家。這種地位的至高無(wú)上，決定了他們所受到的外在壓力絕不會(huì)像工奴或工匠身份的中國(guó)雕塑家那樣大，他們有很大空間能把所指的“意義”體現(xiàn)在美里，甚至在純粹的宗教題材中，有時(shí)也能悄悄滲入娛樂(lè)觀眾的目的，或者借助于神的軀體表現(xiàn)世俗的審美情趣。美在雕塑藝術(shù)的殿堂中成為唯一的也是最高的法律。所以，從古希臘開(kāi)始，那些優(yōu)秀的雕塑作品都帶有一種明顯的對(duì)社會(huì)的觀察和創(chuàng)作者的美的思想，實(shí)踐能力強(qiáng)，審美性占據(jù)了主要地位。在創(chuàng)作形式上有別于中國(guó)的“面授心傳”而采取工作室模式的獨(dú)立創(chuàng)作形式，可以接受社會(huì)的訂單和定件，雕塑家們因此可獲得利潤(rùn)，是一種名利雙收的結(jié)果。

三、造型手法上的迥然

比較中西方雕塑的造型手法，不難發(fā)現(xiàn)，西方的雕塑藝術(shù)大多是以裸體造型的形象出現(xiàn)的，手法上寫(xiě)實(shí)、逼真、生動(dòng)。受古希臘科學(xué)主義和理想主義的影響，西方的文化在發(fā)展的過(guò)程中形成了重視邏輯推理的思維模式，這種文化特質(zhì)使得藝術(shù)在形式上也講究科學(xué)性和合理性，表現(xiàn)在造型藝術(shù)上就體現(xiàn)出西方注重再現(xiàn)、模仿、寫(xiě)實(shí)、比例、追求美和真統(tǒng)一的思維模式。而中國(guó)古代的雕塑在塑造人物或動(dòng)物形象時(shí)，并不會(huì)刻意地去追求嚴(yán)格的比例和解剖，也不去追求外在形象的精確與酷似，而是重視人對(duì)造型藝術(shù)的情感感受與體驗(yàn)，更關(guān)注人物和動(dòng)物的神采和意蘊(yùn)，并加以有意的突出、夸張或變形，使形象更為鮮明。因此中西方雕塑在造型上從一開(kāi)始就出現(xiàn)迥然不同的視覺(jué)效果，其實(shí)就是一個(gè)注重形似一個(gè)注重神似的問(wèn)題。這種問(wèn)題的差異深受中西方文化的影響。

中國(guó)的文化哲學(xué)深受儒、道思想的影響，儒家美學(xué)中講究“中和之美”，是以現(xiàn)實(shí)政治和人倫社會(huì)為中心的整體和諧意境的營(yíng)造，這種意境為中國(guó)文人提供了一種普遍關(guān)懷一切存在的心靈，正是這種心靈決定了中國(guó)造型藝術(shù)中的那種“氣韻生動(dòng)”“形神兼?zhèn)洹钡纳泻腿松?。除此之外，道家美學(xué)的一大貢獻(xiàn)是為中國(guó)藝術(shù)提供了一種審美的境界，它的基本特征是“虛靜”和“空靈”，即天人合一的境界，講究人與自然地和諧相處。而西方的思想家和藝術(shù)家們從他們理解世界的基本觀點(diǎn)出發(fā)，為藝術(shù)設(shè)定了追求美、再現(xiàn)美的原則。在他們的觀點(diǎn)中，原始的造物是不美的，是未經(jīng)馴化的，必須經(jīng)過(guò)人的加工和改造，形成一種秩序的、規(guī)范的、嚴(yán)格講究比例和形式的才是美的，即最智慧的也就是最美的，最美的也就是最智慧的。在這種思維模式的影響下，西方藝術(shù)把形式美的概念融入到幾何形的類型化之中，在哲學(xué)和科學(xué)雙重精神支持下，從對(duì)物象模仿，而達(dá)到了在比例、解剖等方面近乎完美的狀態(tài)，并為傳統(tǒng)的人體雕塑和現(xiàn)代的抽象雕塑提供了可以遵循的途徑。所以，對(duì)現(xiàn)實(shí)的模仿也達(dá)到了事無(wú)巨細(xì)的程度，通過(guò)對(duì)形似的追求來(lái)展現(xiàn)世間最美的軀體。中西方雕塑的造型手法雖有本質(zhì)的不同，但毋庸置疑，“真、善、美”是中西方雕塑的公同追求，只是受文化因子的影響側(cè)重點(diǎn)有所不同。中國(guó)文化受傳統(tǒng)倫理思想的影響，更加注重的是善的一面，即德行，而西方文化基于科學(xué)性和邏輯性的要求，則更注重真的一面，求真求實(shí)。因此美學(xué)的內(nèi)涵也體現(xiàn)出一定的差異性。從這一點(diǎn)來(lái)看，西方雕塑重視寫(xiě)實(shí)而西方雕塑重視寫(xiě)意也就不足為奇了。

四、結(jié)語(yǔ)

比較中西雕塑作品的不同美學(xué)特征，則可發(fā)現(xiàn)，中國(guó)的藝術(shù)在創(chuàng)作過(guò)程中偏重于主觀情感的營(yíng)造，強(qiáng)調(diào)人的主觀表現(xiàn)力。而西方雕塑強(qiáng)調(diào)對(duì)客觀世界的模仿，和現(xiàn)實(shí)事物的再現(xiàn)，總體來(lái)說(shuō)呈現(xiàn)出截然不同的美學(xué)內(nèi)涵。當(dāng)然中西方的雕塑也具有一定的相似性，但差異性是明顯的，這些差異性深受中西方不同文化背景的影響，并隨著文化的發(fā)展變化而變化著，這些不同的差異構(gòu)成了人類藝術(shù)發(fā)展的不同的審美形態(tài)。

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