況俊改

摘 要： 表演在嗩吶演奏中起著非常關(guān)鍵的作用。如果只有嫻熟的技巧、美妙的聲音，而缺乏表演的演奏，則難以調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，也不能很好地把觀眾帶到樂曲的意境中來。因此，對(duì)于每一位嗩吶演奏者來說，都要注重在表演方面的訓(xùn)練，盡可能地把樂曲表現(xiàn)得淋漓盡致、活靈活現(xiàn)，與觀眾產(chǎn)生共鳴。這就要求嗩吶演奏者具備良好的樂感和心理素質(zhì)、優(yōu)雅大方的演奏姿勢(shì)、豐富的音樂修養(yǎng)和音樂內(nèi)涵，把嗩吶藝術(shù)提升到更高的藝術(shù)境界。

關(guān)鍵詞： 嗩吶 表演 演奏 心理素質(zhì) 樂感

引言

嗩吶是suernai的音譯，廣泛流傳于亞、非、歐許多國(guó)家。在我國(guó)，早在公元3世紀(jì)開鑿的新疆克孜爾石窟寺的第38窟的壁畫中已畫有嗩吶圖樣，但在明代才始有記載。如明王圻的《三才圖會(huì)》載：“鎖鈉，其制如喇叭，七孔，首尾以銅為主，管則用木。不知起于何代，當(dāng)軍中之樂也。今民間多用之?！鼻宕挥糜凇盎夭繕贰?，名為“蘇爾奈”，別稱“金口角”和“海笛”等?，F(xiàn)在流行的嗩吶在北方稱“嗩吶”（大嗩吶）和“海笛”（小嗩吶），在南方稱大嗩吶為“梅花”或“梨花”，小嗩吶為“吉子”或“嘰吶”，等等。

嗩吶屬于單管雙簧氣鳴樂器。歷史悠久，形制古老，音色高亢、嘹亮，過去多在民間的吹歌會(huì)、秧歌會(huì)、鼓吹班和地方曲藝、戲曲的伴奏中應(yīng)用。經(jīng)過不斷發(fā)展，豐富了演奏技巧，增強(qiáng)了表現(xiàn)力，成為一種具有特色的獨(dú)奏樂器，并用于民族樂隊(duì)合奏或地方戲曲、民間歌舞等伴奏中，流行于全國(guó)各地。

嗩吶由哨片、氣盤、芯子、桿、碗五部分構(gòu)成，在木制的桿上開有八個(gè)音孔，桿上端裝有銅質(zhì)芯子，芯子上面套有氣盤和蘆葦做的哨片，桿下端安著銅制的碗。近年來，經(jīng)過改革和發(fā)展出現(xiàn)了加鍵嗩吶。

一、表演的概念

對(duì)于嗩吶專業(yè)的學(xué)者來說，我們?cè)诰毩?xí)嗩吶吹奏技巧的同時(shí)，也要重視表演方面的鍛煉。嗩吶，是一件表現(xiàn)力很強(qiáng)的樂器。因此，我們更應(yīng)該在表現(xiàn)力方面適當(dāng)夸張一些，表演上要能夠調(diào)動(dòng)觀眾的情緒，達(dá)到與觀眾產(chǎn)生共鳴的目的。通常我們說嗩吶演奏家，“演奏”即“演”在前，“奏”在后，也說明了表演的重要性。恰到好處的表演加上嫻熟的技巧，能把樂曲表現(xiàn)得更逼真，活靈活現(xiàn)。

“表演”，在《現(xiàn)代漢語詞典》中的解釋是：“戲劇、舞蹈、雜技等演出；把情節(jié)或技藝表現(xiàn)出來。”嗩吶表演應(yīng)該借鑒戲劇、舞蹈、雜技的某些肢體語言。表演屬于二度創(chuàng)作，也就是再創(chuàng)作活動(dòng)。通過樂器的演奏，人聲的歌唱，以及包括指揮在內(nèi)的多種藝術(shù)手段，將樂曲用具體可感的音響表現(xiàn)出來，傳達(dá)給聽眾，以發(fā)揮其社會(huì)功能。它是音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的中介，是音樂活動(dòng)中不可缺少的環(huán)節(jié)。那么，怎樣才能演奏好一首作品呢？

二、表演的幾方面因素

表演要與音樂創(chuàng)作相結(jié)合。不同的演奏家對(duì)同一首作品會(huì)有不同的表演方式和方法。這是由于不同的人對(duì)作品的理解不一樣。最早，表演與作曲是合二為一的。即興創(chuàng)作與即興表演既是民間音樂的特點(diǎn)，也是專業(yè)音樂家的創(chuàng)作手段。在西方國(guó)家，文藝復(fù)興以后，專業(yè)作曲家與專業(yè)表演家才逐步出現(xiàn)分工。于19世紀(jì)，許多作曲家仍是優(yōu)秀的表演家。20世紀(jì)以來，這種情況雖已減少，但在創(chuàng)作和表演兩個(gè)領(lǐng)域都有顯著成績(jī)的音樂家們?nèi)圆货r見。在中國(guó)，嗩吶在廣大基層群眾中喜聞樂見，根深蒂固，民間藝人非常多。因此，藝人們就憑借自己長(zhǎng)期的實(shí)踐和經(jīng)驗(yàn)，根據(jù)當(dāng)?shù)氐囊魳凤L(fēng)格、曲調(diào)創(chuàng)作樂曲，數(shù)量非常多。藝人根據(jù)自己的演奏習(xí)慣和對(duì)當(dāng)?shù)匾魳凤L(fēng)格的理解，表演出自己的演奏特點(diǎn)。后人在學(xué)習(xí)這些樂曲的過程中，對(duì)作品又進(jìn)行了加工、整理，加上了自己的演奏風(fēng)格及技巧的應(yīng)用，因此，兩個(gè)人的演奏風(fēng)格就迥然不同了，表現(xiàn)的方式、對(duì)樂曲的理解和表現(xiàn)都有不同，從而給聽眾的影響和感受也就不同。

嗩吶演奏員表演的如何與正確的演奏姿勢(shì)是分不開的，這就是演奏的形象問題，也是表演的重要因素之一。這里我們著重從嗩吶的持法和演奏姿勢(shì)兩方面談起。首先，在持嗩吶的時(shí)候，兩臂放松，手指自然伸直，按指也要松弛，也就是說一切動(dòng)作都要以自然、松弛、舒服、美觀為宜。切忌手指抬得過高、身體僵硬，否則既影響手指的靈活性又不美觀，給觀眾的視覺感覺是動(dòng)作笨拙。其次，在演奏姿勢(shì)方面，演奏姿勢(shì)有坐、站、走三種。但無論哪種姿勢(shì)，都要求頭部端正，上肢伸直，胸部稍挺，儀態(tài)從容，兩臂自然抬起，眼睛平視前方，使觀眾感到舒適而灑脫，樸實(shí)而大方。切忌埋頭曲胸，昂首揚(yáng)臂，支腿斜坐，斜視歪吹，否則不僅影響呼吸的舒暢自如，更會(huì)給觀眾不良的視覺效果。無論哪種姿勢(shì)，都要按照美的標(biāo)準(zhǔn)去做，因?yàn)楸硌菥褪且环N美的享受。

要使演奏完美，只有優(yōu)美的演奏姿勢(shì)是不夠的，演奏姿勢(shì)只是其中的一部分。對(duì)于一個(gè)優(yōu)秀的演奏員來說，良好的心理素質(zhì)和熟練的技能是非常關(guān)鍵的。有非常好的技能，但在一定的場(chǎng)合表現(xiàn)不出來，就說明沒有良好的心理素質(zhì)也是不行的。表演環(huán)境的刺激對(duì)技能的展示有極大影響，初登舞臺(tái)的表演者，大多會(huì)怯場(chǎng)。怯場(chǎng)是由于情緒緊張所造成的生理和心理的反常，如：心跳加快、呼吸失調(diào)、唾液分泌減少等方面，但表演結(jié)束后會(huì)立即消失。而久經(jīng)鍛煉的表演者，對(duì)演出環(huán)境有很強(qiáng)的適應(yīng)性，演出中能充分發(fā)揮技藝，并引發(fā)觀眾的共鳴，甚至?xí)０l(fā)揮，進(jìn)行精彩的表演。所以，每個(gè)演奏員都要長(zhǎng)期不斷地鍛煉自己的心理素質(zhì)。在每次上舞臺(tái)之前，可以先做一些準(zhǔn)備活動(dòng)，緩解緊張的情緒。比如：多做幾次深呼吸，想一下樂曲的意境，這樣就可以調(diào)節(jié)自己的心態(tài)，使心情放松。

熟練的技能是表演最基本的要求。在長(zhǎng)時(shí)間的反復(fù)練習(xí)過程中，大腦皮質(zhì)會(huì)經(jīng)常受到按一定順序出現(xiàn)的刺激的作用，感知于動(dòng)作反應(yīng)相互聯(lián)系并不斷相互調(diào)節(jié)，逐漸形成熟練的技能。它的特點(diǎn)是動(dòng)作自動(dòng)化或動(dòng)作定型。把熟練的技能放到舞臺(tái)上錘煉有一個(gè)由粗糙到精華的過程。起初，由于怯場(chǎng)的影響，表演者往往不能進(jìn)入習(xí)慣的演奏狀態(tài)，表演活動(dòng)及注意力容易受外界刺激的干擾，從而出現(xiàn)意外的錯(cuò)誤和遺忘現(xiàn)象，這些差錯(cuò)往往是由于技能不夠熟練造成的。俗話說：“藝高人膽大?！彼晕覀冎挥芯邆涫炀毜募寄芎土己玫男睦硭刭|(zhì)，才能在表演時(shí)得心應(yīng)手，展示出自己獨(dú)特的表演風(fēng)格，并且更深刻、更準(zhǔn)確地對(duì)作品進(jìn)行再創(chuàng)造。

表演的如何與我們對(duì)樂曲的理解有很大關(guān)系，也就是我們經(jīng)常所說的“樂感”。這是表演的深層次要求?！皹犯小焙?jiǎn)單地說就是表演者的音樂感覺。有良好樂感的人，只要一拿到譜子或聽一遍樂曲，就會(huì)自己處理樂曲，強(qiáng)弱規(guī)律及演奏技巧都會(huì)很巧妙地運(yùn)用，只是在作曲家要強(qiáng)調(diào)表達(dá)的特殊音響上，著重掌握一下就可以了。當(dāng)然，演奏者具有很好的“樂感”不是短時(shí)間內(nèi)就能訓(xùn)練出來的，需要一個(gè)漫長(zhǎng)的過程。這就要求演奏者經(jīng)常聆聽各種音樂，并掌握一定的音樂理論知識(shí)。所以，演奏員在舞臺(tái)上表演時(shí)，心里想的不僅是樂譜，更重要的是樂曲的意境，這樣才能達(dá)到藝術(shù)的高境界，與觀眾產(chǎn)生共鳴。

三、表演的“度”

嗩吶，是一種非常具有表現(xiàn)力和感染力的樂器。因此，嗩吶表演不同于其他形式的表演藝術(shù)，可以在舞臺(tái)上發(fā)揮其手勢(shì)、動(dòng)作等藝術(shù)輔助手段。嗩吶演奏，無論是坐勢(shì)、站勢(shì)都可用眼神、面部肌肉或上身的傾斜表達(dá)感情。這些表演只是借助演奏作品內(nèi)容的延伸、去向和流動(dòng)，可以適當(dāng)夸大，但不能喧賓奪主，應(yīng)該有助于人們對(duì)演奏作品的理解。但切忌過于幽默而成為滑稽，導(dǎo)致藝術(shù)表演的檔次降低、平淡、無聊。任何過度的“表演”，都會(huì)有損于演奏內(nèi)容的表達(dá)。為表演而表演的吹奏不是真正的藝術(shù)，只能稱為“雜?！薄Ｇ〉胶锰幍谋硌輹?huì)增強(qiáng)樂曲的感染力和產(chǎn)生深刻的演奏印象，帶給觀眾的是回味無窮的視聽效果。

精彩的表演與演奏員的臺(tái)風(fēng)、氣質(zhì)、修養(yǎng)和良好的心理素質(zhì)都是密不可分的。舞臺(tái)演奏不僅是聽覺藝術(shù)，而且是視覺藝術(shù)。演奏員在臺(tái)上的一舉一動(dòng)都體現(xiàn)了他的演奏水平和藝術(shù)修養(yǎng)。成熟的演奏家對(duì)于上臺(tái)的走步、揮手、眼神、情緒的調(diào)度和觀眾的語言交流、衣著“包裝”等，都會(huì)一一地進(jìn)行推敲、研究。德國(guó)音樂家舒曼曾說：“細(xì)致的感情色調(diào)，對(duì)于聽者來說常常需要敏銳的感受才能充分地領(lǐng)會(huì)到。而音樂的價(jià)值很大程度上就在于是否具有豐富的感情內(nèi)容。只能發(fā)出空洞的音響，而沒有適當(dāng)?shù)氖侄蝸肀磉_(dá)內(nèi)心的藝術(shù)乃是渺小的藝術(shù)?！?/p>

結(jié)語

對(duì)于嗩吶來說，表演與吹奏是分不開的。表演是增強(qiáng)嗩吶表現(xiàn)力和感染力的一種手段。表演是嗩吶演奏的一部分，也是每一個(gè)嗩吶演奏員都應(yīng)該重視和掌握的。優(yōu)秀的演奏家需要具備很好的樂感、心理素質(zhì)、優(yōu)雅大方的演奏姿勢(shì)、豐富的音樂修養(yǎng)和內(nèi)涵等多方面的條件。只有這樣，我們才能把嗩吶藝術(shù)發(fā)揚(yáng)光大，達(dá)到高水平的藝術(shù)境界，給聽眾帶來更美好的聽覺和視覺，帶來一種美的享受。

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