李維

摘 要：繪畫創(chuàng)作活動(dòng)是一種內(nèi)在的認(rèn)識活動(dòng)和外在制作活動(dòng)的統(tǒng)一體，是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)生活的某種體驗(yàn)和感受在繪畫作品中形象的反映。試從以下幾點(diǎn)尋覓這種繪畫創(chuàng)作理論與靈感構(gòu)思的聯(lián)系：繪畫創(chuàng)作內(nèi)容與形式的統(tǒng)一；繪畫的風(fēng)格與創(chuàng)作個(gè)性；美術(shù)創(chuàng)作理論及其構(gòu)思原理（靈感）；藝術(shù)美學(xué)與繪畫創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作；繪畫風(fēng)格；創(chuàng)作個(gè)性

繪畫創(chuàng)作即綜合各種藝術(shù)手段融靈感、思維等精神價(jià)值為一體的獨(dú)特體現(xiàn)。隨著繪畫成為一門藝術(shù)進(jìn)入各階層的物質(zhì)生活和精神生活，其精心構(gòu)制的審美境界也隨靈感和創(chuàng)作構(gòu)思融入了整個(gè)繪畫創(chuàng)作過程，主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一、繪畫創(chuàng)作內(nèi)容與形式的統(tǒng)一

我們知道繪畫是偏重于再現(xiàn)的，是一種再現(xiàn)性藝術(shù)，即對客觀現(xiàn)實(shí)進(jìn)行加工、改造和提煉，使它的主題意蘊(yùn)常常包含在形象當(dāng)中，并以靜態(tài)形象描繪動(dòng)態(tài)物體，以暗示的手法審視過去和未來。比如：在一幅好的繪畫作品中，主題意蘊(yùn)在畫家已選擇好的形態(tài)，已留下了前一刻的痕跡，此時(shí)，畫中的一切運(yùn)動(dòng)似乎都停頓了，凝固了，這使欣賞者在這停頓下來的瞬間形態(tài)中，能夠迅速捕捉到對象，自由地進(jìn)行觀摩，并以形象的明確特征去把握主題內(nèi)容，當(dāng)內(nèi)容還缺乏與它相適應(yīng)的形式時(shí)，內(nèi)容必然受到相對的局限，創(chuàng)作便無力了。

內(nèi)容自身包含形式。雕塑家、畫家把“形神論”當(dāng)作觀察、創(chuàng)作的最高標(biāo)準(zhǔn)；美學(xué)家把它作為衡量作品高低、成敗的主要準(zhǔn)則，畫家則通過生活實(shí)踐、觀察、體驗(yàn)、分析、研究，在大量生活素材的基礎(chǔ)上形成一定的創(chuàng)作意圖，同時(shí)也就要求這種創(chuàng)作意圖得到適當(dāng)?shù)捏w現(xiàn)。當(dāng)然，在美術(shù)創(chuàng)作中，物體的外部形式之“型”與創(chuàng)作現(xiàn)實(shí)的反映形式的“意”是和諧一致的。藝術(shù)創(chuàng)作要從生活的簡單摹寫轉(zhuǎn)入“因情立形”的創(chuàng)作技法，僅僅是技法而非目的。生活感受中的情才能使形象具有生命的意趣。所以，對于創(chuàng)作者來說，一旦找到合適的藝術(shù)技法（形式語言），就能夠使“意”得到充分表達(dá)，這就可能形成“言有盡，而意無窮?！眲?chuàng)作才能處于一種成熟的階段。

二、繪畫的風(fēng)格與創(chuàng)作個(gè)性

美術(shù)創(chuàng)作作為不同畫家的不同審美理想、審美趣味的藝術(shù)表現(xiàn)形式，必然在主題篩選、形象塑造、情感傳達(dá)、結(jié)構(gòu)安排等方面表現(xiàn)出不同的審美風(fēng)格。這些藝術(shù)風(fēng)格既多樣又具有統(tǒng)一性，而美術(shù)風(fēng)格與創(chuàng)作個(gè)性緊密相連，是一個(gè)繪畫者區(qū)別于其他繪畫者的疑惑所在，是一個(gè)畫家所特有的思想、情感、個(gè)人氣質(zhì)的綜合體現(xiàn)。例如《蒙娜麗莎》這幅作品在眾多美術(shù)作品典集以及廣告、圖片、年歷中都已經(jīng)司空見慣，還有很多的美術(shù)評論對它進(jìn)行了多方面的解析，以至于今天我們很難用嶄新的眼光從以往的眾多論述中解脫出來，把它重新看作現(xiàn)實(shí)中的一個(gè)有血有肉的女子。隨著時(shí)間的推移，她已經(jīng)“長大”超出了作品本身所具有的個(gè)性特征，無論從哪一個(gè)角度欣賞，最先引起讀者注意的是蒙娜麗莎那栩栩如生的藝術(shù)形象，她的眼睛好像正注視著我們，而且眼神中有了她的“心意”。有些藝術(shù)評論家說：“她似乎跟真人一樣，在我們面前不斷地變化，我們每次來到她面前時(shí)，她的樣子都有些不同，如果站在巴黎盧浮宮中的原作面前，那幾乎是神秘而不可思議的微笑，足以使人驚嘆，以至于有時(shí)覺得她在嘲弄我們，而我們又好像在她的微笑之中看到一種悲哀之意。”這就要求美術(shù)創(chuàng)作中要有鮮明的個(gè)性，創(chuàng)作者必須保持對現(xiàn)實(shí)的、具體的把握和獨(dú)特的表現(xiàn)方式以及技巧的準(zhǔn)確合理運(yùn)用，以感性的、具體的、具有典型性的形象來反映現(xiàn)實(shí)生活。

其次，美術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐不可能不受創(chuàng)作者主體思維方面種種條件的制約，其表現(xiàn)形式中不可能不包含藝術(shù)家的自我認(rèn)識。

三、藝術(shù)美學(xué)與繪畫創(chuàng)作

在研究繪畫創(chuàng)作時(shí)，還必須就藝術(shù)美學(xué)來作一個(gè)簡單的剖析。我們單就繪畫美學(xué)來看，它研究的是有關(guān)繪畫的基本規(guī)律和審美認(rèn)識的基礎(chǔ)學(xué)科，它的研究成果從實(shí)踐來看是美術(shù)作品，是畫家在藝術(shù)實(shí)踐中通過藝術(shù)所表現(xiàn)出的一種美學(xué)觀點(diǎn)。其實(shí)，藝術(shù)美學(xué)理論與創(chuàng)作實(shí)踐之間還存在相當(dāng)?shù)木嚯x，但繪畫創(chuàng)作又離不開形式美學(xué)這一特殊的審美對象。繪畫作品的形式美不但是由不同物質(zhì)材料構(gòu)成的藝術(shù)語言，而且是能夠準(zhǔn)確、鮮明、生動(dòng)地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的藝術(shù)語言。

所以，好的繪畫創(chuàng)作即對繪畫美學(xué)的真實(shí)體現(xiàn)，在復(fù)合型藝術(shù)不斷成熟的今天，繪畫工作者即成為理論與實(shí)踐的綜合創(chuàng)作者。

參考文獻(xiàn)：

劉以林.素質(zhì)教育之創(chuàng)造性思維的能力與技巧.華語教育出版社，1996.