劉海峰

摘要：對于學習鋼琴彈奏的業(yè)余者說來，有一些觀念性的問題需要糾偏，以便使得這一高雅藝術(shù)既能達到習練者增加藝術(shù)氣質(zhì)、陶冶性情品格、娛樂業(yè)余生活的目的，也不會因為“隨意”成分的過多而將這一高雅藝術(shù)“粗劣”化。

關鍵詞：鋼琴彈奏學習 觀念性 記憶性 糾偏

近些年來，我國業(yè)余學習鋼琴彈奏者越來越多，而其中又以孩童習練者居多。這種文化現(xiàn)象既說明國人在重視學藝術(shù)教育的同時，也在提升音樂文化的欣賞品味。因而，非學校的民間鋼琴教育興起，從二十個世紀末期至今，鋼琴學習熱的風氣不衰。從習練者的學習目的說來，要么是想能夠進入專業(yè)演奏隊伍，甚至于成名成家；要么是想增加業(yè)余愛好，陶冶藝術(shù)情操，提升休閑品味；也還不乏盲目的跟風者。有市場就會有主顧，一些鋼琴教師或“走穴”式的帶學生，或是在民間舉辦的培訓班教學生，或是干脆辦起家庭小課堂。因而，不可否認，鋼琴習得者的天資悟性和勤奮程度及習得水平良莠不齊，鋼琴教師的藝術(shù)修養(yǎng)和教學能力也良莠不齊。隨之，一些不利于鋼琴習練的偏激觀點和傾向問題也出現(xiàn)了?，F(xiàn)實情況說明鋼琴彈奏學習中的偏激問題應該予以糾偏，澄清認識的目的在于避免將這種高雅的音樂藝術(shù)粗劣化。

一、鋼琴彈奏習練中出現(xiàn)的問題

（一）隨意習練，“藝荒于嬉”

很多鋼琴彈奏習練者抱著“我是業(yè)余習練者，不用精益求精的學習琴藝”的態(tài)度，將業(yè)余學琴等同于隨意習練，或美言之只為陶冶點情操、開發(fā)點智力、學會點特長、增加點情趣，于是便可以按照自己的想法和做法對待鋼琴演奏的學習，甚至于一些師范院校音樂教育專業(yè)的學生也有類似想法，認為自己將來不見得能搞專業(yè)，學得怎么樣都無關緊要，人盡天意罷了，也抱著隨意的態(tài)度來學練。隨意的學習觀念導致隨意的學習行為，如不講究坐姿、力量、手型、指型的規(guī)范，不喜歡單一的手指基本功的練習，只講究會彈曲目，認為會彈幾首曲子或者能臨場伴奏就足以了。殊不知鋼琴彈奏是一種集智力、思維、技術(shù)、情感、姿態(tài)、儀表、表達等諸多因素于一身的綜合性藝術(shù)，絕不僅僅就是照本宣科地能夠?qū)纷V上的音符彈奏出來那么簡單，其結(jié)果只能會“以理昏昏，使藝昭昭”。

（二）盲目習練，事倍功半

有很多幼兒在學習鋼琴彈奏，這些孩子學琴不是來自于自己的興趣和愛好，幾乎都是被家長逼上梁山的。孩子們的天性是愛玩，把他們的許多本應該玩樂的時間用在學琴上，當然不符合他們的心理需求和年齡特點，他們必定會在學琴的過程中，或“消極怠工”，或“做表面文章”，甚至于最后做了“逃兵”。還有一些鋼琴彈奏習練者，盡管他們選擇了學習鋼琴，但又在心理上擔憂自己不是塊學鋼琴的料，鋼琴藝術(shù)對于自己來說 既不具備天賦，有難能學習得怎么好的，所以，從一開始學琴，就沒有正確的學習目標，對自己的要求不嚴格。殊不知彈琴需要一個狀態(tài)，包括心理狀態(tài)和身體狀態(tài)。心理狀態(tài)代表著情緒，音樂是充滿情感的。身體狀態(tài)代表著彈琴是否放松，身體是否僵硬，是否協(xié)調(diào)。無論彈鋼琴還是唱歌或跳舞，狀態(tài)都是第一位，沒有了狀態(tài)，難于品味技術(shù)的精髓，當然也就難于習得鋼琴藝術(shù)的精華和通過自己的演奏去表達某一首鋼琴曲目的意境。

（三）為考級習練，拔苗助長

很多家長是按著自己的意志讓孩子習練鋼琴的，有些家長想讓孩子學出個名堂，甚至希望孩子能像朗朗一樣是個天才琴童，長大后能成名成家，所以在孩子習練鋼琴彈奏技藝后，就盯住了鋼琴考級，將鋼琴考級作為孩子學琴的奮斗目標，深陷于為考級而考級的怪圈不能自拔，以至于強迫孩子將一切能利用來的時間學琴，嚴重違背了孩子身心發(fā)展的規(guī)律，消磨了孩子學琴的興趣，甚至起到了副作用，阻礙了孩子琴藝的循序進步和正常發(fā)展。同時，急功近利的學琴孩子的家長刺激了鋼琴教育市場的畸形發(fā)展，高額利潤的市場商機吸引來眾多教琴、調(diào)琴的濫竽充數(shù)者，有的鋼琴老師自己的琴技都不足，僅僅是能彈上一些曲子而已，這樣的老師也開始收學生。教學生時，這些老師也只能是孩子考級曲目的輔導老師，對鋼琴的基礎技藝涉及甚少。雖然這樣教出來的孩子也能在考試中拿到所要達到的級別的合格證，但臨陣磨槍所得來的級別實力實在不敢恭維。

二、鋼琴彈奏習練技藝偏頗問題分析

（一）忽視讀譜，盲目進入曲目彈奏

在習練鋼琴時，很多學生不注意讀譜，拿到老師要求習練的曲子后，第一步要做的就是上琴彈奏，琴譜是在練習的過程中熟悉的，這樣的習慣是不合適的。讀譜環(huán)節(jié)在一首曲目彈奏前應該細讀，無論是習練階段者，還是琴技有一定造詣者，細致地讀譜不僅可以提高視奏的能力，還有助于將作品彈得更準確、更細膩，從而收到“事半功倍”的效果。認真讀譜就是把譜面上的標示看到。用心體會后，合理地運用到彈奏中。譜面上包含了曲名、速度、節(jié)拍、譜號、調(diào)號、表情術(shù)語、表情記號、音符、奏法、指法等，在讀譜過程中首先把這些基本問題弄清楚，然后再進一步分析該作品的節(jié)奏、速度、樂句和段落結(jié)構(gòu)等問題。解讀表情術(shù)語與記號是學習樂曲、研究樂譜的第一步，而在讀譜過程中最讓人忽視的就是表情術(shù)語與記號。表情術(shù)語記號一般出現(xiàn)在樂曲左上方和分散在樂譜音符的上下方。除了一些常見的速度術(shù)語和表情術(shù)語，還有一些容易忽視的演奏術(shù)語或音樂處理記號，這些都需要通過讀譜來了解和把握，在彈奏時才能夠有準備有底數(shù)的表現(xiàn)出來。

（二）過于強調(diào)手型和指型，造成姿態(tài)不協(xié)調(diào)

手型和指型在鋼琴習練階段是會被一些老師強調(diào)的，不可否認，彈奏鋼琴強調(diào)身體各部位的協(xié)調(diào)配合，姿態(tài)要美，手法和指法要規(guī)范，當然也要美。在巴洛克和古典學派時期，對于鋼琴演奏者手法和指法的美就是被強調(diào)的，如練習音階時，會在習練者的手腕上放上一枚硬幣，這枚硬幣講究生根式的“長”在手腕上，任憑習練者怎樣彈奏，都不能掉下來。這種古老的對于手型和指型過分強調(diào)的教學習慣，在現(xiàn)下的鋼琴教師中也常常會要求學生去習慣，以至于形成了鋼琴習練者的姿態(tài)過于僵硬，因為習練者還不適應這樣的狀態(tài)，卻要強迫自己去做，結(jié)果造成局部肌肉緊張堅硬，甚至于無法控制，空有一腔琴技理論，卻難于表現(xiàn)到鋼琴彈奏的實際過程中。那么，對于習練者說來，手型和指型是否應該被強調(diào)？無疑，應該被強調(diào)，但又不能被過分強調(diào)。應該被強調(diào)是因為鋼琴演奏者的藝術(shù)表現(xiàn)力需要肢體語言的投入；不應該被過分強調(diào)，是因為手型和指型為演奏服務，不是要顯擺好形狀再練習演奏，而是要在習練演奏的過程中來體會到怎樣才能夠做到用美觀的、標準的手型和指型來完成，這種完成是經(jīng)驗的取得，是實踐中的領悟。