劉雯雯

(蘇州科技學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，江蘇 蘇州 215009 )

圓號(hào)演奏方法及訓(xùn)練技巧探究

劉雯雯

(蘇州科技學(xué)院 音樂(lè)學(xué)院，江蘇 蘇州 215009 )

圓號(hào)，又稱法國(guó)號(hào)，F(xiàn)rench Horn，屬銅管樂(lè)器家族成員。由于其樂(lè)器自身的獨(dú)特性，它既可以發(fā)出輝煌而飽滿有力的金屬音色，也可以表現(xiàn)溫潤(rùn)高雅的情緒，還能奏出如提琴樂(lè)器般絲絨質(zhì)感的音質(zhì)。因此，在交響樂(lè)團(tuán)中，作用很特殊，它是不同樂(lè)種之間的音色橋梁，被稱為“音樂(lè)調(diào)音板的中間色”。而如何吹奏出上述所描繪的聲音，這需要演奏者擁有科學(xué)合理的吹奏方法，加以堅(jiān)持不懈的訓(xùn)練，才能最大限度的表現(xiàn)出樂(lè)器本身可以表達(dá)的藝術(shù)形象。

圓號(hào)；演奏方法；姿勢(shì)；口型 呼吸

一、演奏姿勢(shì)

圓號(hào)的演奏姿勢(shì)分三種，即：平坐式、站立式和坐站式。在練習(xí)和排練中，多用平坐式；獨(dú)奏音樂(lè)會(huì)、儀仗隊(duì)和軍樂(lè)行進(jìn)演奏中多用站立式；而坐站式則更多用于室內(nèi)樂(lè)、交響樂(lè)演奏等。以上三種演奏姿勢(shì)各有其優(yōu)勢(shì)和適用范圍，在圓號(hào)的演奏中都起到重要的作用。

1.平坐式演奏姿勢(shì)

對(duì)于初學(xué)者來(lái)說(shuō)，平坐式演奏姿勢(shì)更容易使身得到放松，不會(huì)因?yàn)殡p腿長(zhǎng)時(shí)間站立、雙臂長(zhǎng)時(shí)間平舉而影響各器官的相對(duì)放松。

首先，平穩(wěn)的落座。我們需要準(zhǔn)備一把高低合適的無(wú)扶手座椅，切記，不要選擇過(guò)分舒適的軟椅，由于每個(gè)人的體型不同，演奏者必須學(xué)會(huì)調(diào)整自己來(lái)適應(yīng)各種類型的座椅。兩腿直立，與肩同寬，在雙腳受力均勻的基礎(chǔ)之上，就坐于座椅的約前三分之一處，身體稍向前傾，這可以使腹部和腰部擁有適當(dāng)?shù)木o張度。若整個(gè)臀部完全落座于座椅上，則腹部會(huì)因舒適而過(guò)于松弛，所以，此時(shí)適當(dāng)?shù)木o張度是很有必要的。坐穩(wěn)后，將左腳稍向前移，右腳稍向后移，形成一個(gè)以臀部、左后跟和右前掌三點(diǎn)與地面的支撐樣式，這樣的坐姿使得身體得到最大限度地穩(wěn)定和放松。其次，雙手持樂(lè)器。左手的小拇指勾住樂(lè)器上的指鉤，接著將四指、三指和二指分別放在圓號(hào)的三個(gè)活塞鍵上，大拇指置于變音活塞鍵，此時(shí)需注意，放在活塞鍵上的二、三、四指應(yīng)盡量呈立起狀態(tài)，也就是說(shuō)，用這三根手指的指尖肉墊去按鍵，這樣做的好處在于，當(dāng)快速演奏的時(shí)候，手指的指尖更容易有節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)，而不至于因?yàn)榈谝魂P(guān)節(jié)接觸到按鍵后引起施力不均勻的問(wèn)題。右手置于喇叭口內(nèi)，此時(shí)的手型是很有講究的，因?yàn)橛沂衷趫A號(hào)中的作用是非常明顯的，它直接影響著音準(zhǔn)和音色。將右手五指自然并攏，向內(nèi)回縮呈淺杯狀放入號(hào)口內(nèi)，用大拇指和二指接觸號(hào)口的內(nèi)壁來(lái)支撐樂(lè)器，其它手指自然貼住即可，右手的肘部應(yīng)稍打開(kāi)，以保證發(fā)出的聲音可以通順的傳出號(hào)口。

2.站立式演奏姿勢(shì)

這樣的演奏姿勢(shì)一般多用于音樂(lè)會(huì)上的獨(dú)奏表演或行進(jìn)、軍樂(lè)等儀仗式表演。與平坐式相比較，站立式的演奏姿勢(shì)需要表演者擁有更加強(qiáng)大的臂力來(lái)支撐樂(lè)器的全部重量，而在這樣的前提下，又不能影響演奏的松弛、平衡和運(yùn)作自如的狀態(tài)。

首先，演奏者平穩(wěn)站立于地面，雙腳稍張開(kāi)，與肩同寬，重心在兩腿之間，雙手托舉樂(lè)器至胸前部位，號(hào)嘴和入氣管與地面呈約30度的角度。其次，雙眼平視正前方，頸部不能過(guò)于彎曲，這樣會(huì)直接導(dǎo)致氣息經(jīng)過(guò)喉、頸部時(shí)被阻斷，影響氣流的順利通過(guò)。右臂需要比平坐式再稍打開(kāi)些，這樣，才能找到雙臂之間的平衡點(diǎn)，更合理的分散樂(lè)器自身的重量。

3.坐站式演奏姿勢(shì)

在室內(nèi)樂(lè)和交響樂(lè)演奏中，更多使用這樣的演奏姿勢(shì)。與平坐式幾乎雷同的坐站式，唯一不同的地方在于，此時(shí)的號(hào)口不被放在右腿上，而是如同站立式一樣，樂(lè)器是被托舉著的狀態(tài)。

二、口型

1.如何得到一個(gè)正確的口型？

擁有一個(gè)良好口型對(duì)于所有中外吹奏樂(lè)器來(lái)說(shuō)都是必須的，因?yàn)樗苯佑绊懼@音質(zhì)的優(yōu)劣。一個(gè)好的口型不僅能得到好的聲音，更能幫助你在不同的音域里自由轉(zhuǎn)換。因此，在了解一般規(guī)律的前提下，不斷摸索和嘗試，最終才能掌握適合自己的口型。由于每個(gè)人的嘴唇薄厚、牙床位置、牙齒排列等都有所不同，而東西方人們?cè)诠趋来笮》矫娲嬖诘牟町惥透?，所以，不能單一認(rèn)為哪種口型是完全正確，而哪種是完全不正確這樣的說(shuō)法。以下是兩種可以快速找到狀態(tài)的方法：

(1)用唇部去親吻自己的手背，當(dāng)快要吻下去、發(fā)出“么”那一聲之前的嘴唇緊繃的狀態(tài)，就酷似吹奏圓號(hào)的口型;

(2)想象用吸管吸可樂(lè)時(shí)的狀態(tài)，將原本嘴巴嘬起來(lái)的部分改成上下唇貼住牙床，可能這種方法更為形象。

當(dāng)然，不管是怎樣的方法，切記注意下述兩種傾向：

第一，嘴巴兩角不要過(guò)分向兩邊拉開(kāi)，這樣吹出來(lái)的音色容易不圓潤(rùn)、不集中，以至發(fā)出一種干燥、扁亮的聲音；

第二，嘴巴兩角也不能過(guò)于朝中間收攏，呈現(xiàn)“o”的樣子，這樣的口型下，聲音不容易出來(lái)，悶在樂(lè)器里，沒(méi)有光彩。

總之，在口型問(wèn)題上，筆者更偏向于美國(guó)圓號(hào)演奏家法克斯教授的主張，他把正確吹奏圓號(hào)的口型概括成一句話：“在微笑基礎(chǔ)上的收攏”，這確實(shí)十分生動(dòng)。

2.號(hào)嘴的擺放

先天生理?xiàng)l件的差異和上下牙齒整齊度的不同，都會(huì)影響號(hào)嘴合理的擺放。圓號(hào)的號(hào)嘴屬空間小、號(hào)嘴圈薄的類型，所以對(duì)于嘴唇和牙齒的要求就更為嚴(yán)格一些。

請(qǐng)將號(hào)嘴的約上三分之二部分貼于上唇，下唇則占剩下約三分之一的部分，因?yàn)閳A號(hào)的演奏多靠上唇的肌肉來(lái)振動(dòng)，留給上唇多一些的空間，就能給足它充分振動(dòng)的機(jī)會(huì)。順便說(shuō)一下，以上所說(shuō)的“三分之一”、“三分之二”都是相對(duì)概念，不同的人群、人種，根據(jù)自身的特點(diǎn)，應(yīng)做適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，總之，上唇占多一些，下唇占少一些。

三、呼吸方法

圓號(hào)的呼吸方法，是演奏者必須掌握的技術(shù)之一。此時(shí)提到的呼吸和咱們平日里的自然常態(tài)下的呼吸是不太一樣的，兩者之間既有相似又有不同之處。簡(jiǎn)單劃分一下，圓號(hào)的呼吸方法有三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式相結(jié)合的呼吸方法。以下筆者一一做解釋：

1.胸式呼吸法

胸式呼吸法，在18世紀(jì)的歐洲，是音樂(lè)家們推崇得比較多的一種呼吸方法，這與當(dāng)時(shí)意大利學(xué)派新花腔風(fēng)格的繁榮發(fā)展有很大關(guān)系，那時(shí)的閹人歌唱家主要使用胸式呼吸。

這種呼吸方法由于和我們平日里的正常呼吸相似，較容易掌握，常出現(xiàn)在初學(xué)者身上。它多用鼻子吸氣，接著胸腔隨之抬高，利用胸部的擴(kuò)張將空氣強(qiáng)壓入體內(nèi)；其缺點(diǎn)在于，很容易帶動(dòng)肩部的緊張，而抬胸、聳肩這一系列的動(dòng)作更阻礙了橫膈膜的參與，也就是說(shuō)，越抬胸、聳肩，身體越容易緊張，而橫膈膜就越不容易被使用，這樣的話，空氣進(jìn)入身體的最大限度就大打折扣了。

所以，隨著呼吸方法的更加合理化科學(xué)化，如今的人們，在圓號(hào)吹奏教學(xué)上并不提倡使用胸式呼吸法。

2.腹式呼吸

腹式呼吸法，在19世紀(jì)中期被廣泛運(yùn)用，由于新歌劇題材和音樂(lè)的戲劇化，閹人歌手運(yùn)用胸式呼吸的假聲唱法被具有抒情、鮮明有力的男聲歌唱所替代，隨即出現(xiàn)了新的聲樂(lè)風(fēng)格，在音樂(lè)教學(xué)中呼吸方法的觀念也在被改變，由先前的胸式呼吸逐漸過(guò)渡到腹式呼吸。

較之胸式呼吸法，最大的不同在于，它解放了胸口的阻力，讓氣息更容易沉到橫膈膜以下，此時(shí)，腹部肌肉群的運(yùn)動(dòng)占據(jù)主導(dǎo)地位。吸氣時(shí)，橫膈膜往下沉，擴(kuò)張腹部；呼氣時(shí)，橫膈膜向上提，收縮腹部。這樣，吸氣變得輕松，呼氣變得有力，而身體從頸部到胸部，好比一個(gè)空心的通道，連接著口腔和腹腔，讓呼吸的路徑變長(zhǎng)、沖力變強(qiáng)。

3.胸腹式呼吸

胸腹式呼吸法，又稱混合呼吸法，顧名思義，它結(jié)合了胸式呼吸和腹式呼吸兩種呼吸方法。既運(yùn)用了腹式呼吸橫膈膜下沉的原理為根基，于此同時(shí)，還帶動(dòng)胸腔一起擴(kuò)張，支撐氣息的長(zhǎng)度。

其優(yōu)點(diǎn)在于，最大化地讓胸部和腹部附近的肌肉群完全運(yùn)動(dòng)起來(lái)(如同氣泵打氣球一般)各自朝著身體相反的方向擴(kuò)張，身體因此沒(méi)有額外的附加壓力。用這種呼吸方法吸氣時(shí)，氣息吸得比較深遠(yuǎn)，速度比較緩慢，很適合舒緩樂(lè)段或長(zhǎng)樂(lè)句演奏；但其缺點(diǎn)在于，演奏快速樂(lè)段或快速情況下的經(jīng)過(guò)句，就顯得吸氣速度明顯偏慢。

根據(jù)圓號(hào)自身的特點(diǎn)來(lái)看，它的號(hào)嘴屬于銅管樂(lè)器里型號(hào)偏小的類型，入氣管也是細(xì)長(zhǎng)狹窄的樣式，所以呼吸方法顯得尤為重要，既有快吸快吐，又有快吸慢吐，甚至還有慢吸慢吐。演奏者要根據(jù)不同藝術(shù)形象的需要找到合理的呼吸技巧，用氣息填充樂(lè)器內(nèi)部，使之得到充分振動(dòng)，這樣才會(huì)發(fā)出良好的音質(zhì)。而在選擇何種呼吸方法這個(gè)問(wèn)題上，筆者忠告大家，切記不要刻板、片面地一味追求某種呼吸方法，適合自己的，才是最好的。

四、音準(zhǔn)

音準(zhǔn)這個(gè)概念，對(duì)于絕大多數(shù)樂(lè)器來(lái)說(shuō)都不是一個(gè)簡(jiǎn)單的問(wèn)題，而由于圓號(hào)泛音多、管身長(zhǎng)的特點(diǎn)，控制好音準(zhǔn)，就變得更加困難。常常在樂(lè)團(tuán)里能聽(tīng)見(jiàn)指揮的“抱怨”：“圓號(hào)容易出錯(cuò)音，容易音不準(zhǔn)”同樣也導(dǎo)致演奏者的自卑心理，為了克服這樣的心理障礙， 在教學(xué)中，筆者常常會(huì)鼓勵(lì)學(xué)生，反問(wèn)他們說(shuō)：“難道是吹奏圓號(hào)的人都很笨拙嗎？”其實(shí)不然，幫助學(xué)生了解樂(lè)器本身的構(gòu)造和特性，才能更加直接地幫助學(xué)生解決音準(zhǔn)問(wèn)題。在每天練習(xí)的過(guò)程中，可以運(yùn)用具體方法來(lái)加以改善。方法如下：

1.善于利用校音器練習(xí)

(1)從長(zhǎng)音練習(xí)開(kāi)始使用校音器，對(duì)于音的音頭、音腹和音尾做嚴(yán)格的控制，要求從起吹開(kāi)始至長(zhǎng)音消失之前，控制氣息和嘴唇的松緊，保持校音器上的指示燈一直顯示在綠色的圖標(biāo)內(nèi)。

(2)經(jīng)過(guò)一段時(shí)間的校音器輔助長(zhǎng)音練習(xí)之后，可以把長(zhǎng)音改成用四分音符、二分音符逐漸變短的方式繼續(xù)練習(xí)。在這其中，還可加入連音練習(xí)，如：F調(diào)指法的“同一指法不同音高”的練習(xí)，來(lái)達(dá)到不同音高之間的音準(zhǔn)平衡。

運(yùn)用校音器的方式是絕對(duì)的，但卻又是客觀的，因?yàn)榭茖W(xué)理性的控制好風(fēng)口的大小、嘴唇的松緊、氣流的快慢，這才能更加輕松地獲得較好的音準(zhǔn)。

2.善于利用耳朵練習(xí)

(1)我們要學(xué)好一門(mén)基本的音樂(lè)理論學(xué)科——視唱練耳。這門(mén)學(xué)科可以循序漸漸的幫助我們提高耳朵的聽(tīng)辨能力。在學(xué)會(huì)用嘴用耳練習(xí)聲音的同時(shí)，演奏者也學(xué)會(huì)了辨別對(duì)音和錯(cuò)音、準(zhǔn)的音和不準(zhǔn)的音。

(2)帶著所學(xué)的理論知識(shí)來(lái)幫助提高音準(zhǔn)。當(dāng)遇到一個(gè)新的樂(lè)譜時(shí)，我們可以用在鋼琴上彈奏的方法或自己視唱的方法找到音高，在此基礎(chǔ)上再去吹奏就會(huì)相對(duì)有概念一些。然后吹一遍錄一遍，每次都堅(jiān)持聽(tīng)錄音，加以辨別聲音的準(zhǔn)確度，當(dāng)然，這個(gè)方法也同樣適用于節(jié)奏等訓(xùn)練。

(3)重奏練習(xí)和樂(lè)團(tuán)排練，也是練習(xí)音準(zhǔn)的好機(jī)會(huì)，學(xué)會(huì)聽(tīng)自己吹奏的同時(shí)聽(tīng)別人的聲音，這樣也能幫助建立良好的音準(zhǔn)概念。

五、結(jié)語(yǔ)

圓號(hào)是一件很難掌握的樂(lè)器，對(duì)音準(zhǔn)、音色的控制、手、舌、唇、氣、各種演奏技巧等方面，都需要建立在良好的吹奏基礎(chǔ)之上，而獲得好的演奏技術(shù)還需要不斷調(diào)和每種吹奏方法與自身生理?xiàng)l件之間的關(guān)系。音樂(lè)這門(mén)科學(xué)之所以在學(xué)習(xí)者很小的時(shí)候就需要“一對(duì)一”教學(xué)模式，就是因?yàn)槿撕腿酥g是具有根本不同的，每個(gè)人都是獨(dú)特的個(gè)體。

所以，沒(méi)有哪一種方法能夠適合所有人，而演奏者通過(guò)對(duì)樂(lè)器基本規(guī)律的掌握，再去了解自己的生理機(jī)能，根據(jù)其自身的特點(diǎn)，尋找出適合自己的吹奏方法，這樣由淺入深、循序漸進(jìn)的練習(xí)，一定能表現(xiàn)出圓號(hào)魅力無(wú)窮的音色。

[1]何丹. 圓號(hào)教學(xué)中容易忽略的若干問(wèn)題及解決方法[J].音樂(lè)探索(四川音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào))，2003，(3).

[2]王露. 韓銑光圓號(hào)藝術(shù)研究[D]. 南京藝術(shù)學(xué)院，2014.

[3]黃冠. 論呼吸在圓號(hào)演奏教學(xué)中的應(yīng)用[J].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)，2003，(7).

[4]張志華. 淺論管樂(lè)器演奏呼吸法[J].樂(lè)器，1993，(3).

2095-4654(2015)11-0145-03

2015-08-10

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