畢有勇

摘要：為了提高美術(shù)課堂的有效性和體現(xiàn)美術(shù)學(xué)科的專業(yè)特點(diǎn)，本人結(jié)合自身教學(xué)實(shí)際，從高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的內(nèi)容要求、高中美術(shù)作品鑒賞的實(shí)質(zhì)內(nèi)涵、課堂教學(xué)等角度作了淺顯的分析，以期對(duì)眼下的高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)有所啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn);美術(shù)鑒賞;課堂教學(xué)有效性

中圖分類號(hào)：G427文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A ? ? 文章編號(hào)：1992-7711（2015）02-073-2

一、“故事會(huì)”式的課堂教學(xué)

一件優(yōu)秀的美術(shù)作品包含：情節(jié)性和美術(shù)語(yǔ)言。在高中美術(shù)鑒賞課教學(xué)過程中，教師更多的是對(duì)藝術(shù)家的生平經(jīng)歷津津樂道或以一些秘聞?shì)W事招來笑聲，嘩眾取寵;或?qū)λ囆g(shù)家的作品市場(chǎng)拍賣價(jià)驚嘆不已等等方面關(guān)注，而當(dāng)真正分析作品實(shí)質(zhì)內(nèi)涵即創(chuàng)作背景、創(chuàng)作主題、表現(xiàn)方法、藝術(shù)價(jià)值、文化價(jià)值等做深入剖析時(shí)卻三言兩語(yǔ)，一筆帶過;這種只求課堂表面熱鬧、僅讓學(xué)生淺層次地停留在對(duì)作品的感知的“故事會(huì)”式課堂教學(xué)只是讓學(xué)生“走近”了作品，卻不能“走進(jìn)”作品，不利于學(xué)生發(fā)表對(duì)作品的個(gè)人見解，當(dāng)然更無從獲得鑒賞作品能力的提高。

二、“知識(shí)模糊”式的課堂教學(xué)

高中美術(shù)鑒賞課也有一片“知識(shí)模糊”區(qū)域。筆者有次參加本區(qū)某高中學(xué)校的教學(xué)開放日活動(dòng)，教師在上湖南美術(shù)出版社2005年版編著的高中鑒賞第一單元第二課《圖像與眼睛》時(shí)，開課教師在欣賞清代畫家朱耷《荷石水禽圖》時(shí)，僅從意象作品的概念角度去引導(dǎo)學(xué)生欣賞，如：作品中圖像運(yùn)用了什么手法？（夸張、變形）、畫面中物象與現(xiàn)實(shí)世界的物象有無區(qū)別？等等。而沒有從畫家形成這種藝術(shù)風(fēng)格、生平經(jīng)歷、畫家對(duì)社會(huì)的態(tài)度等方面來解讀作品中水禽在畫家的筆下為何昂首仰望或縮頸佇立并顯出“白眼向人”之神態(tài)？其實(shí)這就是畫家本人真實(shí)生活經(jīng)歷的反映，是畫家內(nèi)心世界的寫照——這樣才能使學(xué)生更好地感受、體驗(yàn)、欣賞和鑒別朱耷繪畫藝術(shù)的無窮魅力。

三、“圖解”式的課堂教學(xué)

《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)（實(shí)驗(yàn)）》中明確提出美術(shù)鑒賞包括鑒賞基礎(chǔ)（美術(shù)語(yǔ)言和鑒賞方法）和鑒賞內(nèi)容兩大部分。很多教師在講授高中鑒賞第一單元第三課《我們?cè)鯓舆\(yùn)用自己的眼睛》對(duì)達(dá)芬奇作品《蒙娜麗莎》欣賞教學(xué)過程中僅從構(gòu)圖、造型、色彩、筆觸等方面加以講解，其實(shí)這只是從美術(shù)語(yǔ)言角度片面地去解讀作品的，并沒有從畫家的生活時(shí)代背景、受委托畫此作品的背景及過程、作品問世后產(chǎn)生的藝術(shù)價(jià)值、社會(huì)價(jià)值、文化價(jià)值等實(shí)質(zhì)性方面引導(dǎo)學(xué)生全面、客觀、完整的鑒賞。只是眾所皆知蒙娜麗莎的“神秘”微笑，而不知其“神秘”的微笑背后蘊(yùn)藏著的是畫家對(duì)歐洲中世紀(jì)宗教對(duì)人精神的束縛、思想的禁錮的一種反抗，是對(duì)宣揚(yáng)人性的一種吶喊。

那么，高中美術(shù)鑒賞課怎樣才能做到既“賞”又“鑒”呢？下面筆者以第三單元第八課《不同的歌聲》中對(duì)徐悲鴻先生的美術(shù)作品《愚公移山》的鑒賞談?wù)勛约涸诮虒W(xué)中的一些認(rèn)識(shí)：

（一）闡明作品的創(chuàng)作背景與創(chuàng)作主題

徐悲鴻的《愚公移山圖》作于1940年，其主題取材于《列子·湯問》中的一個(gè)神話傳說。這件作品的創(chuàng)作之時(shí)，正值中國(guó)人民抗日的危急時(shí)刻，畫家選擇了以愚公移山為主題，意在以形象生動(dòng)的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭(zhēng)取最后的勝利。因此，作品具有極強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。

（二）分析作品的藝術(shù)特色

1.作品在空間布局上，以從右至左、從前往后的格局展開畫面。

畫面右端有幾個(gè)高大健壯、魁梧結(jié)實(shí)的壯年男子，手持釘耙奮力砸向黑土。其姿勢(shì)表情不一，或膛目，或吶喊，或蹲地，或挺腹，然動(dòng)態(tài)均呈蓄力待發(fā)之狀，有雷霆萬鈞之勢(shì)。這群呈弧形分布的人物占據(jù)畫面大部分空間，人物頂天立地，有撐破畫面之感。根據(jù)構(gòu)圖需要，左側(cè)畫面的人物排列較為松散，人物或高或低，樹叢小景置于其間。一挑筐大漢和倚鋤老者背對(duì)觀眾以加強(qiáng)空間縱深感，拉開與右半段緊張勞作者之間的距離，造成右半部是前線而左半部是后方的感覺。老翁似乎正在語(yǔ)重心長(zhǎng)地對(duì)下一代人敘述自己的愿望和信心，描繪著未來的美好景象。

2.在人物形態(tài)塑造上形成了“中西合璧”的藝術(shù)寫實(shí)風(fēng)格。

（1）人物以傳統(tǒng)中國(guó)畫的線造型為主，人物比例、結(jié)構(gòu)的嚴(yán)謹(jǐn)準(zhǔn)確正是體現(xiàn)了西方繪畫中對(duì)解剖學(xué)、透視學(xué)的重視和實(shí)際運(yùn)用。

（2）為使人物形象具有很強(qiáng)的立體感，畫家在人物面部或身體肌肉等處以光影效果顯示體積感，這可以看出西方造型藝術(shù)的強(qiáng)調(diào)光影在作品中的體現(xiàn)，從而使得畫面充滿了生機(jī)和力量。

（3）在繪畫筆法和色彩方面，這幅畫充分體現(xiàn)了作者在中國(guó)傳統(tǒng)技法和西方傳統(tǒng)技法方面所具有的深厚功底。中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的白描勾勒手法被運(yùn)用于人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現(xiàn)上，而西方傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)的透視關(guān)系、解剖比例、明暗關(guān)系等，在構(gòu)圖、人物動(dòng)態(tài)、肌肉表現(xiàn)方面發(fā)揮得淋漓盡致，在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用全裸體人物進(jìn)行中國(guó)畫創(chuàng)作，這是徐悲鴻的首創(chuàng)，也是這幅作品另一頗為獨(dú)特之處?？梢哉f，徐悲鴻在這幅作品中將中西兩大傳統(tǒng)技法有機(jī)地融會(huì)貫通成一體，獨(dú)創(chuàng)了自己“中西合璧”的寫實(shí)藝術(shù)風(fēng)格。

（三）理清作品的藝術(shù)價(jià)值與社會(huì)影響

以《愚公移山圖》為代表，徐悲鴻的藝術(shù)創(chuàng)作充分體現(xiàn)了徐悲鴻以西方寫實(shí)方法改良中國(guó)畫的藝術(shù)理想。20世紀(jì)上半葉，中

國(guó)畫的改革問題一直是文化界、藝術(shù)界關(guān)注和討論的焦點(diǎn)。人們不斷提出若干設(shè)想措施，有遵循古法而變新者，有以西方拯救東方者，有改內(nèi)容題材而救革命者，有變情感態(tài)度以求法者，并由此形成了革新派、傳統(tǒng)派和融合派三大陣營(yíng)。其中，以徐悲鴻為代表的革新派用西方寫實(shí)主義造型觀念改造中國(guó)畫的運(yùn)動(dòng)，是中國(guó)畫革新實(shí)驗(yàn)中最具社會(huì)影響力的一種，當(dāng)代著名美術(shù)理論家艾中信指出，徐悲鴻國(guó)畫中的用筆用墨與西式素描造型相結(jié)合，每一條線、每一處明暗都能結(jié)合對(duì)象的形體結(jié)構(gòu)，準(zhǔn)確到位。徐悲鴻將近代自然科學(xué)成果有關(guān)的光影、解剖、比例、透視等寫實(shí)造型因素進(jìn)行融入與轉(zhuǎn)換，用西方科學(xué)的造型體系來完善中國(guó)畫的筆墨，這對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫猶如注入新的血液，帶來新的生機(jī)。在新中國(guó)建國(guó)后，徐悲鴻的中國(guó)畫革新的藝術(shù)影響之廣泛在中國(guó)國(guó)畫界無人企及。

（四）啟發(fā)學(xué)生思索

從觀察和欣賞徐悲鴻先生許多作品中不難發(fā)現(xiàn)，他對(duì)以素描的方式畫模特兒寫生、有選擇地采用光影造型等方面有相當(dāng)?shù)囊蕾囆?。這種對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的改良，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)筆墨語(yǔ)言在作品的地位勢(shì)必有一定的削弱。在某種程度上也削弱了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中對(duì)作品意境追求?！队薰粕健愤@幅作品某種程度上淡化了中國(guó)畫作為民族藝術(shù)特色。

由此可見，我們?cè)诟咧忻佬g(shù)鑒賞課堂教學(xué)中，對(duì)美術(shù)作品的鑒賞不能完全落在約定俗成的窠臼中，不能“人云亦云”，應(yīng)從藝術(shù)作品的形式、風(fēng)格、藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)技巧方面引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識(shí)、感受和欣賞;從對(duì)作品的題材意義、主題思想、人生經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)價(jià)值、文化價(jià)值、社會(huì)價(jià)值等方面引導(dǎo)學(xué)生去鑒別、判斷、評(píng)價(jià)作品。從而才可能真正做到由“欣賞”到“鑒賞”的升華。

著名藝術(shù)社會(huì)學(xué)家豪澤爾指出：“人可以生來就是藝術(shù)家，但要成為鑒賞家卻必須經(jīng)過教育。”通過高中階段的“美術(shù)鑒賞”教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)用美術(shù)語(yǔ)言來評(píng)價(jià)美術(shù)作品，學(xué)會(huì)用辯證藝術(shù)思維的方式認(rèn)識(shí)美術(shù)現(xiàn)象，在對(duì)美術(shù)作品的鑒賞過程中明白什么是藝術(shù)、非藝術(shù)，什么是美和丑，不斷提高感受美、理解美的能力，最終達(dá)到審美享受。