錢 亞 萍

(張家港市白鹿小學(xué)，江蘇 張家港 215600)

論審美體驗在音樂教學(xué)中的作用

錢 亞 萍

(張家港市白鹿小學(xué)，江蘇 張家港 215600)

[摘要]音樂課程的價值在于為學(xué)生提供審美體驗。音樂藝術(shù)的特性、學(xué)生主體地位以及音樂教學(xué)的規(guī)律決定了體驗在音樂學(xué)科教學(xué)中的重要性。當(dāng)前的音樂教學(xué)中，學(xué)生對音樂作品體驗的過程往往被忽略、漠視或代替，學(xué)生對音樂的體驗往往是盲從、被動而“非我”的。音樂體驗的內(nèi)容和形式應(yīng)該是豐富多樣的，學(xué)生是體驗的主體，教師應(yīng)該給學(xué)生體驗的權(quán)利；給學(xué)生體驗的引領(lǐng)，尊重學(xué)生體驗的表達(dá)；讓學(xué)生真體驗，從而讓音樂審美真正發(fā)生。

[關(guān)鍵詞]體驗；音樂；審美；權(quán)利；指引

音樂課程的價值在于“為學(xué)生提供審美體驗，陶冶情操，啟迪智慧”[1]，音樂審美包含對藝術(shù)美感的體驗、感悟、溝通、交流等。讓音樂審美真實地發(fā)生只有一條路徑，那就是讓學(xué)生擁有自主的且真實的體驗。正如雷默先生在《音樂教育的哲學(xué)》一書中所說：“在對藝術(shù)有了審美體驗和審美理解時，所得到的快感是人生其他體驗極少能提供的，分享那快感，是審美教育的重要任務(wù)?！盵2]

一、給學(xué)生真體驗的權(quán)利

1.從音樂藝術(shù)的特性來看

音樂是聽覺的藝術(shù)，它不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性，隨時間的流動而展現(xiàn)，是最具想象空間的一門藝術(shù)。音樂作品具有含蓄、隱喻、意義的多元性與豐富性，這些都給學(xué)生的音樂體驗提供了自由想象的廣闊空間?！耙磺€讀者就有一千個哈姆雷特”，每個聽眾對音樂作品有著自己獨特的生命體驗，這種體驗沒有標(biāo)準(zhǔn)答案。如欣賞小提琴獨奏曲《霍拉舞曲》時，學(xué)生的音樂想象和體驗各不相同：有的學(xué)生聯(lián)想到小鳥在婉轉(zhuǎn)地歌唱，可能緣于樂曲明快活潑的節(jié)奏、較多的裝飾音和顫音特點；有的學(xué)生聯(lián)想到清澈的泉水在奔瀉而下，可能緣于樂曲音階的連續(xù)快速下行；有的學(xué)生聯(lián)想到去郊游時的歡呼雀躍、活潑熱鬧的群舞場景是被樂曲熱烈歡騰的情緒所感染。音樂帶給人的體驗是豐富、多元和不確定的，這些特質(zhì)決定了審美個體所產(chǎn)生的真實體驗應(yīng)該是不同的。因此，要讓學(xué)生自由、開放、從容地沉浸其中，去關(guān)照自己的真實反應(yīng)，調(diào)動自己的通感去觀察和理解音樂。

2.從學(xué)生主體性來看

新課程理念提倡要“關(guān)注過程”，即關(guān)注學(xué)生主體在音樂教學(xué)中的體驗過程。就好比一個蘋果擺在面前，學(xué)生必須親口去嘗一嘗才知其滋味，不管感覺是酸是甜還是澀，這才是真實的。學(xué)生的主體地位主要體現(xiàn)在學(xué)生是否真正成為音樂實踐活動的主人。音樂教學(xué)需要為學(xué)生創(chuàng)造感受音樂、表現(xiàn)音樂、創(chuàng)作音樂的機會，使學(xué)生主動參與音樂實踐活動之中，獲得音樂審美體驗和享受成功的歡愉。教師不能將音樂說得高高在上，讓學(xué)生覺得聽不懂、太高深或者想著要對應(yīng)一大堆的條條框框的知識而心生畏懼，從而束縛學(xué)生，無法放松身心去擁抱音樂。雷默曾指出：“中國孩子很少表現(xiàn)出獨立性，他們沒有自立的概念，沒有想到自己要成為一個獨立的人。他們的興趣受到壓抑，而這本可使他們成為更有趣味的人。”學(xué)生喜歡音樂，卻不喜歡音樂課，其中的一個原因就是前者他們擁有自主的自發(fā)的體驗，而后者他們被剝奪了這個權(quán)利。

3.從教學(xué)的有效性來看

課堂是音樂教育的主陣地。教師應(yīng)盡可能地提供一切機會，鼓勵學(xué)生進(jìn)行音樂審美體驗。教師要為各個學(xué)段的學(xué)生提供適切的體驗機會及豐富的具有審美意義的作品。盡管作品內(nèi)容情感有別，但是學(xué)生一旦擁有體驗，其獲得的審美愉悅效果是相同的。低年級學(xué)生開心地唱著“一閃一閃亮晶晶，滿天都是小星星”，感受到旋律的起伏、節(jié)奏的歡快、韻律的演變，感受歌曲的音樂表現(xiàn)力所獲得的審美體驗，與高年級時沉浸在深情的二聲部合唱曲《同一首歌》的審美作用是同質(zhì)的。教師盡可能給學(xué)生提供多種風(fēng)格的優(yōu)秀音樂，讓學(xué)生開放、快樂、自由地吸收，鼓勵學(xué)生擁有廣泛的音樂興趣和各種不同音樂愛好，才能讓學(xué)生在自主的體驗過程中有效提升音樂審美素養(yǎng)。

二、給學(xué)生真體驗的指引

學(xué)生的體驗必須是音樂性的，即圍繞音樂本體進(jìn)行，才能獲得音樂的審美價值。在這個過程中，不能天馬行空、漫無目的、盲目自由或非音樂性地體驗，教師應(yīng)發(fā)揮其積極性、指導(dǎo)性、參與性的作用。此外，學(xué)生必須通過聽、唱、奏、動等豐富的實踐活動，在教師的專業(yè)指引下去積累審美體驗的能力(如必需的音樂知識、技能，敏銳的觀察力和感受力，豐富的表現(xiàn)力等)，才能更好地進(jìn)行審美體驗、藝術(shù)表達(dá)。

1.指向音樂的審美特性

朱光潛先生在《我們對于一棵古松的三種態(tài)度——實用的、科學(xué)的、美感的》一文中，生動地闡釋了三類人對一棵樹的不同態(tài)度，并提出：如果想和畫家一樣獲得審美體驗，“必須把木商的實用態(tài)度丟開，把植物學(xué)家的科學(xué)態(tài)度丟開，專持美感的態(tài)度去看它?！盵3]音樂體驗同樣如此，雷默先生在闡述“與其他體驗相對照的審美體驗”時舉例：他觀察到使音響富有表現(xiàn)力的那些品性——旋律、節(jié)奏、和聲、音色、織體、曲式……他的音樂體驗與那些聽眾伙伴們不同，是審美的。[2]我們要引導(dǎo)學(xué)生把注意力集中到音樂和音響的本身，去敏銳地捕捉音樂的運動變化，感悟音樂要素在作品中的表現(xiàn)作用，而不是把關(guān)注重點放在非音樂的元素和活動上。如有不少體驗僅僅停留在感官的愉悅，聽了一個曲子后，學(xué)生往往會停留在直覺的情緒的反應(yīng)層面，有的學(xué)生會說：“我想到了蔚藍(lán)的大海，碧波蕩漾。”有的會說：“這段音樂讓我編織了一個童話，有王子、公主和女巫?！薄斑@段音樂讓我很沉重，我想到了親人的離去和死亡。”這些表達(dá)與音樂作品內(nèi)容的表現(xiàn)力存在著差距，或者說是原始的本能的直覺反應(yīng)，有的甚至是非音樂的。因此，在教學(xué)活動中，當(dāng)學(xué)生對音樂產(chǎn)生豐富的聯(lián)想時，我們要運用音樂的語言幫助和指引學(xué)生逐漸靠近音樂本體，去捕捉音樂作品的審美表現(xiàn)力，獲得音樂性的體驗。

2.提高學(xué)生的音樂技能

音樂藝術(shù)的特征決定了音樂的聆聽、表演和創(chuàng)作與其特定的知識和技能是不可分割的。音樂教學(xué)必須正視音樂學(xué)科的規(guī)定性，關(guān)注學(xué)生音樂知識技能發(fā)展的水平，是發(fā)展學(xué)生的審美體驗、藝術(shù)表達(dá)和文化認(rèn)知的基礎(chǔ)，其本身就是學(xué)生音樂素養(yǎng)的組成部分。音樂教師作為審美教育的工作者，理應(yīng)在音樂的審美意義與學(xué)生不斷接近的過程中發(fā)揮積極的、指導(dǎo)性、參與性、引領(lǐng)性的作用，去幫助和喚醒學(xué)生，讓他們的音樂體驗不斷走向“更好”——即技巧性更高超而精巧，感覺更敏感而深入，想象力更寬廣而豐富，這是音樂教師的職責(zé)所在。教師要敏銳地觀察學(xué)生的注意力是否偏離了音樂審美的本身，如音樂作品的主題或歌詞與旋律、和聲、節(jié)奏等融為一體的表現(xiàn)力。如排練合唱歌曲時，教師應(yīng)該先讓學(xué)生了解合唱的相關(guān)知識，指導(dǎo)發(fā)聲的技巧，聽辨聲部的均衡，懂得指揮的手勢，還要幫助學(xué)生理解作品的主題，以準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的情感。

3.創(chuàng)設(shè)豐富的音樂體驗場

《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出，音樂的審美體驗必須通過具體的音樂實踐活動才能獲得。類型豐富、風(fēng)格多樣的實踐活動，是獲得審美體驗的主要實施形式。在世界范圍內(nèi)有廣泛影響力的音樂教育學(xué)派，如達(dá)爾克羅茲、奧爾夫、柯達(dá)伊、卡巴列夫斯基等，都是在各具特色的音樂活動氛圍里形成的。為學(xué)生營造實踐的環(huán)境氛圍，提供清晰高質(zhì)的音響、整潔優(yōu)雅的布置、自由開放的空間；為學(xué)生提供具有審美價值的內(nèi)容、材料，如美的音響、美的情感、美的形式、美的風(fēng)格；為學(xué)生提供多元的音樂活動機會，鼓勵他們聆聽、歌唱、演奏、評價，投入情感地去思考、探尋、感悟和創(chuàng)造。教師可以拓展學(xué)生音樂學(xué)習(xí)空間，鼓勵學(xué)生走出課堂，走向更加寬廣、多樣的體驗場，在自由、輕松和愉悅的環(huán)境中去探究、發(fā)現(xiàn)、領(lǐng)略、體驗音樂的藝術(shù)魅力，讓學(xué)生逐步形成音樂生活的習(xí)慣。一首歌、一部音樂劇、一本音樂電影、一場舞蹈表演等都能喚起學(xué)生的主動體驗意識，家里、商場、音樂廳、電影院、街道、公園等都可以成為音樂的體驗場，教師從專業(yè)的角度給學(xué)生以引導(dǎo)、扶助，乃至參與、分享，從而達(dá)成“養(yǎng)成欣賞音樂的良好習(xí)慣，為終身喜愛音樂奠定基礎(chǔ)”的課程目標(biāo)

三、尊重學(xué)生真體驗的表達(dá)

威納·鮑曼先生說：“音樂意義是協(xié)商的，不是同化的；是建設(shè)的，不是給定的?！盵4]學(xué)生對音樂作品體驗后的交流、表達(dá)與分享，同時也是對作品形象不斷豐富、豐滿、校正、提升的過程，這個過程同樣具有審美意義。新課程倡導(dǎo)尊重學(xué)生表達(dá)的權(quán)利，這是對人格的尊重，也是教育規(guī)律的必然訴求。

1.創(chuàng)設(shè)分享的平臺

表達(dá)與分享也是音樂回憶的過程，學(xué)生去敏銳地捕捉整體或者零散的、清晰或模糊的音樂記憶，在與同伴的交流和溝通、沖突或爭執(zhí)中互相影響、自我矯正、不斷豐富、逐漸提升。分享的范圍可以是個人發(fā)言、小組交流、集體點評等，表達(dá)的方式可以是聲音、動作、文字或者繪畫。如交響童話《彼得與狼》具有鮮明的旋律、生動的形象、新穎的手法和親切的音調(diào)。學(xué)生欣賞之后，教師適時提供表演的舞臺，學(xué)生用聲音來模仿小鳥、小鴨、貓、狼等，大家來猜一猜模仿的角色是誰，是和哪個音樂片段相匹配的；另外，學(xué)生聽完主題音樂后，用動作來表演，看看表演能否緊扣音樂的節(jié)奏變化、情緒和速度、音樂線條的起伏等等。分享活動讓學(xué)習(xí)從個體演變?yōu)閷W(xué)習(xí)共同體，自己沒發(fā)現(xiàn)的別人發(fā)現(xiàn)了，豐富了自我的感知和想象；自己所想與同伴發(fā)現(xiàn)比較后，可以發(fā)現(xiàn)不足或錯誤，進(jìn)行自我反思與矯正。交流不僅是自我體驗的整理、深化與表達(dá)，同時也是對他人體驗的感知與吸納，它是另一種有意義的體驗。它同樣是真切的情感反應(yīng)，是真實的審美發(fā)生；它能使體驗更深刻、更豐富，從而提升自我的審美素養(yǎng)。

2.持有寬容的心態(tài)

遺傳因素的不同、生活環(huán)境的差異、音樂素養(yǎng)的高低都會讓學(xué)生對音樂的理解千差萬別，當(dāng)學(xué)生有不同的表達(dá)時，教師不能以唯一的標(biāo)準(zhǔn)去評判，而應(yīng)耐心傾聽，對不同表述有寬容的心態(tài)。哪怕是與創(chuàng)作者的初衷是違背的、偏頗的，卻也是獨特而不可替代的，值得大家去尊重。欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁?！返钠巍痘泛螅袑W(xué)生認(rèn)為主奏樂器是二胡，引起全班哄堂大笑。教師沒有直接批評，而是委婉地指出：二胡和小提琴都是弦樂器，音色有相似之處，都被稱為與人聲最接近的樂器，都能訴說纏綿的故事，而且真的有二胡版的《梁?！贰Ｈ缓蠼處熒暇W(wǎng)搜索并播放二胡的《梁?！番F(xiàn)場演奏版，引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)對比這兩個版本，區(qū)別小提琴和二胡的音色，提煉音樂表現(xiàn)力的各自特點，大家很快有了新的理解和感悟。對學(xué)生的錯誤我們不能取笑或橫加指責(zé)，否則，學(xué)生會因為教師的批評和同伴的嘲笑，導(dǎo)致心理的畏懼感，不能放松地投身于音樂的體驗；或者即使體驗了也不敢表達(dá)自己的真實感受，甚至?xí)榱擞辖處熀屯榈恼J(rèn)同而說一些非真實體驗的話或結(jié)論，長此以往就會導(dǎo)致真實體驗的缺失。寬容是教育的要義，學(xué)生出現(xiàn)錯誤是正常的，有的甚至是難得的教育契機，教師要始終保持寬容的心態(tài)。

3.給予專業(yè)的點撥

尊重學(xué)生不等于無條件地認(rèn)可，否則交流缺乏專業(yè)的評判，對學(xué)生的發(fā)展是無益的。對音樂作品的理解雖然寬泛但有一定的指向，不能違背音樂發(fā)生的基本常識和基本規(guī)律。在分享過程中，總會有一些學(xué)生表述不夠到位，或者只看到了作品的冰山一角。當(dāng)學(xué)生交流分享之后，并不意味著教學(xué)活動的結(jié)束。教師的角色不應(yīng)該缺位，除了鼓勵、肯定，教師更需要提供專業(yè)的引領(lǐng)、科學(xué)的點撥、必要的提升，這樣，才能讓學(xué)生的體驗更有價值，并逐漸走向更高層次。

音樂體驗的內(nèi)容和形式應(yīng)該是豐富多樣的，學(xué)生是體驗的主體，他們在自由的時空中獲得最直接、最真實、最自我的審美體驗，才能觸發(fā)真正的審美發(fā)生，也才能有真正意義上的音樂教育的產(chǎn)生。

[參 考 文 獻(xiàn)]

[1] 肖川.義務(wù)教育音樂課程標(biāo)準(zhǔn)(2011年版)解讀[M].武漢：湖北教育出版社，2012：229.

[2] 雷默.音樂教育的哲學(xué)[M].北京：人民音樂出版社，2003：152，140.

[3] 朱光潛.談美[M].上海：華東師范大學(xué)出版社，2012：2.

[4] 戴維·埃里奧特.關(guān)注音樂實踐：新音樂教育實踐[M].上海：上海音樂出版社，2009：118.

[責(zé)任編輯：陳學(xué)濤]

[收稿日期]2016-01-08

[作者簡介]錢亞萍(1981-)，江蘇張家港人，高級教師，副校長，江蘇省音樂評優(yōu)課一等獎獲得者，蘇州市學(xué)科帶頭人。

[中圖分類號]G633.951

[文獻(xiàn)標(biāo)志碼]A

[文章編號]1002-1477(2016)06-0092-03

學(xué)科教學(xué)[DOI]10.16165/j.cnki.22-1096/g4.2016.06.025