李瀟

摘 要：在舞蹈表演過程中，舞蹈演員利用各種技術(shù)技巧表現(xiàn)不同的動作，從而演繹出精彩的故事情節(jié)。因此，舞蹈表演是可以生動展現(xiàn)故事人物的藝術(shù)，同時從舞蹈表演者的各種動作以及臉部表情等，可以生動地表現(xiàn)故事人物的形象與性格特征。從某種意義來講，舞蹈演員熟練掌握各種表演技術(shù)技巧，并在觀眾面前展示出來，并不是簡單地讓觀眾欣賞其技術(shù)技能，而是要塑造故事人物的精神面貌與性格。所以，舞蹈演員參與舞蹈作品演出時，要負(fù)有為舞蹈藝術(shù)開拓新局面的意識，并且通過自身技能精彩地詮釋故事人物的形象，最終將其印在觀眾的腦海中，并使觀眾得到到美的享受。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演；舞蹈演員；形象塑造；性格特征；詮釋

0 引言

觀眾在觀看一場表演時，首先要看舞蹈演員的肢體行為，若其舞蹈表演手法不能有效地表現(xiàn)人物形象，那么這將是一場失敗的表演。因此，當(dāng)舞蹈演員在表演人物形象時，利用肢體等動作來表現(xiàn)故事人物的性格特征，就可以形象地塑造故事人物，這樣就可以將舞蹈表現(xiàn)得有聲有色。舞蹈演員通過各種技術(shù)技巧可以將故事人物塑造得更加具體、大眾化，使觀眾易于理解。同時，利用舞蹈將表演者和編者自己的思想表現(xiàn)出來，使其能夠被公眾所了解。例如，《逼上梁山》這部作品榮獲了CCTV舞蹈大賽古典舞組的金獎。在這部作品中，編劇想要表現(xiàn)林沖的隱忍性格以及突出“逼上梁山”中的“逼”字。編劇讓表演者在表演的時候使用腳步的速度變化表現(xiàn)林沖的情感變化，使得觀眾明白林沖是被逼上梁山的，塑造的林沖的形象更具真實性與感染力。

1 舞蹈表演中舞蹈演員要具有的基本素質(zhì)

1.1 舞蹈演員的身體素質(zhì)

在舞蹈表演過程中，舞蹈演員要利用自身肢體動作來向觀眾傳遞故事情節(jié)，因此舞蹈演員要熟練掌握各種肢體動作來表現(xiàn)各種信息。這就需要其具有超乎常人的柔軟身體，所以舞蹈演員要進行長時間的刻苦訓(xùn)練。同時，由于要表現(xiàn)舞蹈故事人物的不同情感變化，有時要展現(xiàn)故事人物堅強的一面，這就需要舞蹈演員的肢體展示出故事人物的力量。因此，舞蹈演員的肢體還要保持一定程度上的力量與柔韌度，不能過于柔和。另外，為了吸引觀眾，增加舞蹈動作的豐富性與可欣賞性，還要在表演過程中穿插較多旋轉(zhuǎn)、彈跳等舞蹈動作。有些舞蹈表演演員具有天生表演的資質(zhì)，但是這還不夠，還要加強后期的訓(xùn)練，這樣才能熟練應(yīng)用各種舞蹈表演技術(shù)技巧，在表演中能協(xié)調(diào)身體的動作，從而使自己擁有完美的身體素質(zhì)，成為優(yōu)秀的舞蹈表演者。

1.2 舞蹈演員的舞蹈表演文化修養(yǎng)

部分舞蹈表演演員僅僅能根據(jù)編劇的要求熟練展示舞蹈動作，對舞蹈故事情節(jié)以及故事人物沒有深刻的領(lǐng)悟能力。所以，在表現(xiàn)人物時，動作比較僵化，不能反映故事人物內(nèi)心情感的變化，而不能吸引觀眾。舞蹈編劇只是將舞蹈故事情節(jié)進行初步整合，根據(jù)自己的設(shè)想安排舞蹈演員的動作。之后還需要對作品進行反復(fù)的修改、剪輯等等。然后讓舞蹈演員進行反復(fù)的排練并且從中找到問題，去其糟粕，使舞蹈內(nèi)容與故事人物更具形象化。因此，這就需要舞蹈表演者具有深刻的理論知識，同時了解該故事發(fā)生的時代以及背景等。當(dāng)舞蹈演員接收某個角色之后，要做好功課，這樣才能使要展現(xiàn)的故事人物更具表現(xiàn)力。另外，舞蹈演員擁有深厚的文化修養(yǎng)，可以對自己的角色提出更加合理的建議，并在排練時進行修改，從而使舞蹈演出內(nèi)容更具感染力。

1.3 舞蹈演員的其他類型藝術(shù)的修養(yǎng)

舞蹈表演是一項復(fù)雜的項目，要涉及演員的舞蹈動作、時代背景、人物特征等，同時要借助其他藝術(shù)的表演手法。這就需要舞蹈演員在日常工作生活中積累豐富的知識，這樣在表演中才能表現(xiàn)得游刃有余。例如，現(xiàn)代舞蹈表演為了更具觀賞性，通常會結(jié)合音樂、美術(shù)、詩歌等形式的藝術(shù)。而且舞蹈表演藝術(shù)也應(yīng)適應(yīng)時代的變化，緊跟社會的發(fā)展。要充分意識到舞蹈表演不是孤立的藝術(shù)，而要與舞臺、燈光，服裝等進行協(xié)調(diào)，注重整體布局。尤其隨著燈光技術(shù)的不斷進步，不僅給舞蹈表演帶來很大的挑戰(zhàn)，更帶來了很大的發(fā)展空間與機遇。在舞蹈技術(shù)技巧發(fā)展的過程中，既要借鑒傳統(tǒng)的表演藝術(shù)展現(xiàn)手法，又要吸取其他藝術(shù)的先進的表演經(jīng)驗?？傊煌谋硌菟囆g(shù)都有其獨特的表現(xiàn)形式，但藝術(shù)之間的先進技術(shù)都是可以相互學(xué)習(xí)的，這樣才能促進藝術(shù)的向前發(fā)展。而舞蹈演員若具有豐富藝術(shù)知識和開闊的眼界，那么對其舞蹈表演生涯將具有極大的幫助。

2 舞蹈表演中舞蹈演員的人物形象塑造

在舞蹈表演的過程中，不同的舞蹈演員由于自身所具有的文化積累、性格特征以及生活學(xué)習(xí)經(jīng)歷等存在差異。而且不同舞蹈演員采用的藝術(shù)表現(xiàn)手法與方式的不同，這就造成不同的舞蹈演員所塑造的故事人物形象具有獨有的特征。因此，舞蹈演員展示的故事人物形象才能源于生活而高于生活，從舞蹈演員的演出情感，就可以看到其在現(xiàn)實生活中的性格特征。除此之外，舞蹈演員想要提升自己在舞臺表現(xiàn)故事人物的能力，就要對故事人物的塑造進行深入的學(xué)習(xí)和探究。

2.1 舞蹈演員要深入體驗生活，拿捏人物感情的表達

舞蹈表演雖然是虛擬的人物和事情，但藝術(shù)形象都是在生活中抽象出來的，舞蹈表演也需要社會廣泛的情感共鳴，演員需要對生活中一些人進行細(xì)致觀察，根據(jù)自身情況分析推敲，在相關(guān)人物的表演時進行切實的演繹，與觀眾達到共鳴。例如，若在舞臺利用舞蹈塑造一個紅軍戰(zhàn)士新婚妻子的形象，由于這個形象與傳統(tǒng)的舞蹈故事展示女性存在很大的不同，根據(jù)自己翻閱各種歷史資料，了解當(dāng)時故事發(fā)生的時代背景，因此在舞蹈中表現(xiàn)這位年輕美麗的紅軍戰(zhàn)士妻子時，主要是通過各種動作表現(xiàn)這位紅軍戰(zhàn)士妻子的內(nèi)心的情感變化，利用各種表情來表達其思戀盼望等。最后舞蹈演出得到了廣大觀眾的喜愛，就是因為表演者深刻抓住了故事人物的心理變化。引起觀眾的共鳴，并通過各種技術(shù)技巧展示在觀眾面前。所以，舞蹈演員將出演某個角色時，要深刻揣摩故事人物內(nèi)心情感變化。在條件允許的情況下，可以親自去體驗該角色的生活，這樣表演更能引起觀眾的共鳴。

2.2 舞蹈演員要準(zhǔn)確把握角色的性格特征，進行真實的演繹

一千個人眼中就有一千個哈姆雷特，作為一個好的舞蹈表演工作者，在面對一個人物的塑造時，一定要準(zhǔn)確把握住這個角色的性格特征，聯(lián)系這個人物形象性格影響的相關(guān)因素，進行準(zhǔn)確的表達。從而使這個人物形象立體化，更具真實感，也具有一定的靈魂魅力，否則人物只會蒼白無力沒有吸引力。

2.3 舞蹈演員要具備良好的文化藝術(shù)素質(zhì)

越來越多的人渴望通過在舞臺上的表演奪人眼球，提高自己的知名度，以達到自己的目的，可是卻忽略了作為一個好的舞蹈演員，只有具備了良好的文化藝術(shù)素質(zhì)，有了堅實的基礎(chǔ)，才能夠長立不衰。良好的文化藝術(shù)素質(zhì)之所以重要，在于它有助于舞蹈演員對作品的理解領(lǐng)悟能力，透徹理解故事人物的內(nèi)心世界，從而影響舞蹈演員的整體表演水平。例如，飾演一個醫(yī)生，你就需要了解一些簡單的醫(yī)學(xué)知識。不同跨度的人物塑造，演員也要涉獵極廣，才能表演得生動真實。

2.4 舞蹈演員要具有良好的團隊協(xié)作意識

舞蹈演員在演出的過程中，需要很多人的配合，才能使演出活動順利進行。而且在舞蹈演出中，有時候需要演員進行獨自出現(xiàn)在舞臺上，而有時需要不同的演員進行群舞，這樣才能使演出更加錯落有致。舞蹈演出是集體協(xié)作的過程，每個演員的演出效果都會影響舞蹈的整體效果，而每個演員的演出動作是事先經(jīng)過精心排練的，只有完整地展現(xiàn)事先規(guī)定的演出動作，才能使觀眾感到整個故事情節(jié)展現(xiàn)的有條不紊。所以，每個舞蹈演員都應(yīng)該具有團隊協(xié)作的精神，將自己融入表演團隊中去，這樣才能展現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的視覺美感。另外，舞蹈演員還要積極與燈光、音樂等部門進行溝通。這樣，演員可以依據(jù)燈光、音樂等變化來實現(xiàn)團隊的協(xié)作配合。舞蹈《踏歌》的表演者，就是利用各種表演動作來實現(xiàn)團隊的協(xié)作配合，同時利用舞蹈的音樂來調(diào)整演員的身體變化，從而使整體向觀眾展示美的感覺。

3 總結(jié)

新時期舞蹈表演越來越受到人們的喜愛，而舞蹈演員人數(shù)不斷攀升，大多數(shù)人只顧吸引觀眾的眼球，一味嘩眾取寵，而忽略舞蹈表演應(yīng)該具有的基本素質(zhì)，忽視基本知識的學(xué)習(xí)。因此，很多舞蹈表演的質(zhì)量卻每況愈下。所以，舞蹈表演從業(yè)人員要時刻訓(xùn)練其舞蹈基本動作與表演技術(shù)技巧，時刻注重學(xué)習(xí)各種藝術(shù)知識，根據(jù)舞蹈故事情節(jié)，設(shè)計出優(yōu)秀的舞蹈動作，并在舞臺上展現(xiàn)出來。同時，要在繼承傳統(tǒng)舞蹈技術(shù)技巧的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，這樣才能使舞蹈故事人物形象更加生動和具有感染力。另外，結(jié)合時代的需求與自身感悟，對需要塑造的故事人物進行較深層次的思考。這樣使所展現(xiàn)的故事人物既能反映當(dāng)時時代背景，又能突出新時期的精神需求，使舞蹈故事人物具有歷史特征與時代特征，大大提升舞蹈故事人物的藝術(shù)形象。

參考文獻：

[1] 王芊.論舞蹈人物形象塑造與藝術(shù)設(shè)計[J].隴東學(xué)院學(xué)報，2015（06）：108-111.

[2] 李澤華.情于衷，動其容——舞蹈表演中的動作與情感[J].文教資料，2008（35）：61-62.

[3] 吳滿生.試論舞蹈演員的“舞蹈形象”塑造[J].戲劇之家，2015（16）：154-155.

[4] 孫曄.演員表情與氣質(zhì)在舞蹈表演藝術(shù)中的重要性[J].影劇新作，2015（Z1）：238-242.

[5] 劉蔓.舞蹈表演中如何準(zhǔn)確把握情感基調(diào)[J].北方音樂，2014（13）：55-56.

[6] 劉彥成.淺談面部表情在“舞蹈表演”與“影視表演”中運用的異同[J].大眾文藝，2013（07）：200-201.

[7] 張大光.從舞劇《月上賀蘭》淺析舞劇中表演人物的塑造及特征[J].赤峰學(xué)院學(xué)報（漢文哲學(xué)社會科學(xué)版），2011（05）：217-218.

[8] 龔曉雪.舞蹈演員如何掌握表演作品中的情感走向[J].赤子（中），2013（11）：228-229.