全瑞芬

【摘要】近些年來(lái)，隨著網(wǎng)絡(luò)媒體、音樂(lè)傳播媒介的快速發(fā)展，流行音樂(lè)幾乎無(wú)所不在，其背后映射的流行音樂(lè)文化也得到相當(dāng)高的關(guān)注。如何理解高等教育背景下流行音樂(lè)學(xué)科的特殊性？高等院校的流行音樂(lè)演唱教育將如何展開(kāi)？對(duì)這一系列問(wèn)題，筆者進(jìn)行了探討和研究。

【關(guān)鍵詞】流行音樂(lè);演唱;教學(xué)創(chuàng)新

一、高等教育背景下流行音樂(lè)學(xué)科的特殊性

在流行文化研究中，牽扯到很多跨界專業(yè)。在我國(guó)，高等教育背景下的流行音樂(lè)教育，許多音樂(lè)院系的課程設(shè)置并未發(fā)展成熟，也并不是每一所院校都適合開(kāi)設(shè)流行音樂(lè)系列專業(yè)。盡管如此，流行音樂(lè)高等教育在中國(guó)發(fā)展已走過(guò)懵懂時(shí)期，逐步向穩(wěn)定性、專業(yè)化、學(xué)術(shù)研究靠攏。流行音樂(lè)高等教育發(fā)展至今經(jīng)歷了兩個(gè)階段：第一階段是在上世紀(jì)90年代，部分音樂(lè)學(xué)院及綜合類藝術(shù)院校開(kāi)設(shè)流行音樂(lè)專業(yè)，學(xué)業(yè)性質(zhì)有本科也有?？?，這時(shí)期的流行音樂(lè)教育屬于摸索時(shí)期。第二階段就是新世紀(jì)以來(lái)，隨著流行音樂(lè)的不斷發(fā)展，高等院校的流行音樂(lè)教育逐步趨于穩(wěn)定，開(kāi)設(shè)該專業(yè)的學(xué)院逐步增多，由專業(yè)音樂(lè)院系普及至綜合類藝術(shù)學(xué)院再發(fā)展到普通綜合類大學(xué)，流行音樂(lè)的教育體系日漸完善。如何看待高等教育中流行音樂(lè)的“特殊性”？自流行音樂(lè)進(jìn)入高等教育體系以來(lái)，研究者為了突出流行音樂(lè)自身的學(xué)科意識(shí)，以確立其學(xué)科地位，有以下特點(diǎn)：第一，強(qiáng)調(diào)在表演領(lǐng)域挖掘自身的教學(xué)方法，試圖與傳統(tǒng)割裂;第二，音樂(lè)批評(píng)領(lǐng)域特別活躍;第三，試圖按照流行音樂(lè)自身規(guī)律簡(jiǎn)化流行音樂(lè)學(xué)科目錄。這三個(gè)特點(diǎn)充分反映了流行音樂(lè)與傳統(tǒng)音樂(lè)教育的對(duì)比性，特別是“試圖與傳統(tǒng)割裂”這一觀點(diǎn)提出至今，可以說(shuō)高等教育流行音樂(lè)的學(xué)科設(shè)置中代表性、特征性課程已完全與傳統(tǒng)割裂。與傳統(tǒng)音樂(lè)教育相比，那些課程的基礎(chǔ)“套餐”并未改變，如視唱練耳、基本樂(lè)理、中西方音樂(lè)史等，也有一些特色科目（以浙江音樂(lè)學(xué)院流行音樂(lè)系為例），如組合演唱、流行舞、流行音樂(lè)表演、錄音棚實(shí)踐、流行音樂(lè)寫(xiě)作編曲等課程。這些課程的介入既是流行音樂(lè)學(xué)特殊性的需求，也符合因材施教的人才培養(yǎng)理念。

二、流行音樂(lè)演唱與肢體結(jié)合的教學(xué)創(chuàng)新

隨著各種傳播媒介的介入，流行音樂(lè)的發(fā)展日新月異。流行音樂(lè)的魅力除了音樂(lè)本身，其外部時(shí)尚的“包裝”，也是流行音樂(lè)粉絲所青睞的?？梢哉f(shuō)，流行音樂(lè)是一種外部音樂(lè)，它不拘泥于歌曲本身所傳達(dá)的文本，更多時(shí)候人們關(guān)注的是流行音樂(lè)背后的周邊文化，如CD、MV、肢體舞蹈等。因此，在日常流行音樂(lè)教學(xué)中，教師應(yīng)將多種元素融入演唱教學(xué)，將肢體語(yǔ)言與聲音表述相結(jié)合，達(dá)到音樂(lè)表演的效果。傳統(tǒng)演唱教學(xué)專注于聲音，當(dāng)然，對(duì)聲音的教學(xué)是不容忽視的，也是流行音樂(lè)演唱的最基礎(chǔ)要求。但這里要強(qiáng)調(diào)的是“基礎(chǔ)”二字的原因，是隨著市場(chǎng)需求的變化，人才培養(yǎng)的方案與針對(duì)性也要有所改變。同時(shí)，流行音樂(lè)對(duì)人才的多元化要求，也促使高等教育的改革與適變。不可否認(rèn)的是，流行音樂(lè)發(fā)展至今，已是十足的外部音樂(lè)。所以高等教育背景下的流行音樂(lè)專業(yè)課程，除了保留傳統(tǒng)的聲音歌唱性教育，更應(yīng)將目光放在歌手的肢體語(yǔ)言、外部表現(xiàn)、舞臺(tái)內(nèi)容等方面。例如，美國(guó)歌手布蘭妮（BritneySpears）的《Toxic》，這是一首風(fēng)靡全球的歌曲。整篇較快的節(jié)奏型、緊張不定的和弦充斥整個(gè)曲式A段，音樂(lè)效果明顯。如此明快的節(jié)奏，如果只是一味地靠聲音歌唱，沒(méi)有肢體表達(dá)，那么音樂(lè)與聲音的對(duì)比度會(huì)失衡，豐富的音樂(lè)與節(jié)奏會(huì)把人聲徹底壓過(guò)。再?gòu)穆?tīng)眾角度考量，如此節(jié)奏律動(dòng)快速的歌，如果只是單純的聲音演唱，則會(huì)更加凸顯人聲部分的單一，容易造成審美疲乏。無(wú)論是從唱的角度還是從市場(chǎng)角度來(lái)看，流行音樂(lè)演唱與肢體表演結(jié)合都是必須的。在教學(xué)中，以歌曲《Toxic》為例，演唱時(shí)需要做到肢體與演唱結(jié)合并且同步。很多風(fēng)格性歌曲的強(qiáng)弱節(jié)奏點(diǎn)與傳統(tǒng)音樂(lè)中的強(qiáng)弱概念不僅不相符，反而是相悖的。比如曲式A段第一樂(lè)句中需要注意，傳統(tǒng)4/4拍的原始強(qiáng)弱應(yīng)該是“強(qiáng)——弱——次強(qiáng)——弱”，但在這首歌曲中由于四分休止符的存在，而改變了強(qiáng)弱關(guān)系，變?yōu)椤叭酢獜?qiáng)——弱——強(qiáng)”。特別是最后一個(gè)時(shí)值，既是一個(gè)強(qiáng)音的存在，也是該樂(lè)匯的重點(diǎn);既是演唱重音點(diǎn)，也是肢體表演的重點(diǎn)。演唱時(shí)要求聲音干凈利落、不拖沓，在節(jié)奏強(qiáng)點(diǎn)處加入具有頓點(diǎn)的肢體動(dòng)作，配合聲音一起表現(xiàn)，完整地傳達(dá)音樂(lè)文本。改編音樂(lè)是對(duì)音樂(lè)進(jìn)行二度創(chuàng)作，這是流行音樂(lè)界這幾年流行的一件事。同一首歌曲，同樣的旋律，對(duì)其節(jié)奏和伴奏配器進(jìn)行調(diào)整，會(huì)有翻天覆地的變化。例如，歌曲《Toxic》由歡樂(lè)合唱團(tuán)（Glee）改版后，加之他們的表演，音樂(lè)效果竟然變得青春洋溢。所以決定音樂(lè)效果的不一定是旋律和歌詞，音樂(lè)的表演、節(jié)奏型、伴奏的組成配器才是重中之重。在歡樂(lè)合唱團(tuán)（Glee）的版本中，《Toxic》加入了男聲的部分，前奏也由急促的鼓點(diǎn)演奏變成無(wú)伴奏人聲合唱，整體速度稍變緩，男聲在底部鋪墊，女聲做中高聲部。在曲式A段的第二樂(lè)句，男女聲部角色互換，由男聲部演唱主旋律，女聲做高聲部襯托，很好地襯托出歌詞的寓意。改編本是為音樂(lè)情景劇的需求而創(chuàng)作的，在劇中，這是一場(chǎng)音樂(lè)秀：男女生穿著同色系衣服，手拿爵士帽，用一頂帽子和舞臺(tái)看似隨意但又充滿布局的走位演繹著歌曲文本。同樣的一首歌，歌詞、旋律相同，不同的是節(jié)奏、伴奏配器以及演唱者，呈現(xiàn)出的音樂(lè)效果大不相同。如果說(shuō)布蘭妮的音樂(lè)演唱和舞臺(tái)表現(xiàn)是充滿緊迫感的話，那么歡樂(lè)合唱團(tuán)的版本賦予這首歌以青春活力的感覺(jué)。演唱、舞臺(tái)、肢體的不同表現(xiàn)影響到整首歌的性質(zhì)變化，如此類似的作品在近幾年不斷涌現(xiàn)。因此，在流行音樂(lè)的教育中如何更新理念、培養(yǎng)多元化人才至關(guān)重要。