趙鳴華

[摘要]理解聲樂表演藝術(shù)的內(nèi)涵，同時在教學(xué)中注意引導(dǎo)技巧和感情的配合是藝術(shù)人才培養(yǎng)的一個重要關(guān)鍵，既需要在美聲、民族、通俗這三種唱法中尋找共通之處，又要追求其中的個性要求。

[關(guān)鍵詞]聲樂表演藝術(shù)；人才培養(yǎng)；共性和個性

聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展貫穿了整個人類歷史文明的起源和演變，古今中外我們都可以在不同的歷史文明中探尋到其充滿魅力的蹤跡，這也就代表著我們需要在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，以充滿探索的眼光和求知的欲望來追求藝術(shù)的升華。

一、美聲唱法、民族唱法、通俗唱法中的共性與個性的體現(xiàn)

（一）美聲唱法、民族唱法、通俗唱法的共性

這三種唱法顯然從風(fēng)格和表現(xiàn)形式上都各有各的不同，但是三者之間也是有很多相輔相成、融會貫通的部分的，我們可以分別從科學(xué)性、文化性還有時尚性三個部分出發(fā)來具體說明。

首先科學(xué)性講的是從唱法方面根據(jù)自身的聲音特色來調(diào)整最合適的表演方式，它既不要求整齊劃一，也不會有單一的標(biāo)準(zhǔn)來劃分界線，強(qiáng)調(diào)的是一種狀態(tài)，就是因人而異，從普遍性和特殊性相互統(tǒng)一的原則下來進(jìn)行探討，并不是一成不變的據(jù)標(biāo)準(zhǔn)行事?？茖W(xué)性就是所有聲樂表演藝術(shù)發(fā)展的開端和基礎(chǔ)，在掌握科學(xué)性的情況下，經(jīng)過日久的練習(xí)成長和世人的考驗評價后才有資格談文化性和時尚性。

其次要說的就是文化性。不管何種文化都是需要積淀的，我們不可能將一個新產(chǎn)生的理念或者發(fā)明稱作為文化，其中必須有時間和人兩個要素，不管是怎樣的起源，其都有可能發(fā)展為文化。三種唱法中都具備有文化性的特點(diǎn)。文化性在聲樂表演中所體現(xiàn)的形式也就是從表演者的藝術(shù)氣質(zhì)和音樂天賦來看的，先天與后天相互結(jié)合，經(jīng)過一定時間的積累才可以擁有穩(wěn)定而又豐富的聲線和感情來進(jìn)行表達(dá)。

最后要說的就是時尚性的體現(xiàn)，它與時代風(fēng)尚相結(jié)合這一點(diǎn)是毋庸置疑的，被時代所忘記的藝術(shù)通常是孤寂而又悲涼的。隨著歷史變遷，人們的喜好和生活習(xí)慣都在產(chǎn)生著潛移默化的變化，跟隨著時尚的脈搏來行走恰恰可以得到意想不到的結(jié)果，三種唱法與現(xiàn)代風(fēng)格的結(jié)合都體現(xiàn)了時尚性的廣泛特點(diǎn)。

（二）美聲唱法、民族唱法和通俗唱法的個性

在這里首先要開始說的就是民族性，我們可以看到從各族傳統(tǒng)的音樂中感受出不同的唱腔和韻味，起源于西方的美聲唱法和民族唱法之間的對比最為突出的部分無非就是在這一點(diǎn)上，而且我們可以知道單單是蒙古族和藏族之間的民族唱法，漢族和其他少數(shù)民族之間有關(guān)唱法部分都是會有或大或小的不同之處的。繼承傳統(tǒng)唱法帶來的個性并且將個性加以突出，投入真實的感情會給人以聽覺上鮮明的感官享受和文化沖擊。

雖然說時尚性是在三種唱法中都有所具備，但是其中最突出的還是通俗唱法。通俗唱法的主要代表就是現(xiàn)下的流行音樂歌曲，其完全符合當(dāng)前人們所喜愛的風(fēng)格甚至能夠出現(xiàn)引領(lǐng)風(fēng)向的潮流，但是正因為如此，通俗唱法因為其變化性和不穩(wěn)定的特點(diǎn)，對其藝術(shù)生命力的體現(xiàn)就顯得尤為可貴，往往經(jīng)典的作品就能夠代表一個時代的形象。

二、對聲樂表演藝術(shù)人才的培養(yǎng)目標(biāo)

首先，要求堅持科學(xué)性的態(tài)度，要引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會結(jié)合聲樂表演自身的演唱技巧，然后再從其他形式的藝術(shù)表演中學(xué)會借鑒，并不是生硬地照搬，去依樣畫葫蘆，而是將風(fēng)格自然地融入進(jìn)來成為一種延伸。有時我們會發(fā)現(xiàn)，學(xué)生在直接用美聲唱法來唱國外的歌時，發(fā)揮得會比用同樣的方法唱中國歌要更好，是因為美聲唱法起源于西方所以更適用于西方的語言發(fā)音嗎？也不全是，實際上是一種沒有掌握科學(xué)方法的體現(xiàn)，沒有從自己的發(fā)音條件去思考唱中國歌和唱外國歌其中存在的不同之處，而這些不同之處該如何用唱法來適應(yīng)，這些問題都是沒有掌握或體悟科學(xué)方法的局限性。

其次，就是調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，讓學(xué)生學(xué)會主動地完善自己的聲音和表演，并且融入自己的實際感情到歌唱中去，這一點(diǎn)需要從態(tài)度上去改變，還有就是在整體的音樂素養(yǎng)上引導(dǎo)他們進(jìn)入狀態(tài)?；蛟S很多人會覺得聲樂藝術(shù)表演只在乎表演者的音色，但是站在培養(yǎng)聲樂表演藝術(shù)人才的角度不能也這么認(rèn)為，因為專業(yè)的特殊性，我們?yōu)榱吮ＷC聲帶的完美是一定要保證休息質(zhì)量的。另外，很重要的事情就是對文化的吸收與感悟，不能除了休息就只是唱歌，而是要將美學(xué)和藝術(shù)文學(xué)的知識都進(jìn)行補(bǔ)充和理解，以幫助自己了解實際的內(nèi)涵，多學(xué)習(xí)多關(guān)注一些關(guān)于時代背景和人物境遇之間的關(guān)系，以幫助自己代入感情是很重要的，這一點(diǎn)也是我們需要培養(yǎng)學(xué)生所具備的特點(diǎn)。

三、在聲樂教學(xué)中需要強(qiáng)調(diào)和注意的幾個要點(diǎn)

第一，重要的事并不是技巧的培養(yǎng)，而是心靈的啟迪。有很多孩子在初次開始學(xué)習(xí)的時候并不能很好地放松自己投入到歌曲中去，如果再從技巧上施加壓力，即使最后從聲音技巧上可以過關(guān)但也會給這個孩子帶來一些負(fù)面的影響，打開心門才能打開音樂的大門，雖然每個人的天賦和條件有所不同，但是在學(xué)習(xí)過程中的磨礪是不可缺少的，一定不能放棄這個基礎(chǔ)的培養(yǎng)。

第二，我們要開始進(jìn)行針對聲線條件來進(jìn)行調(diào)整并教會學(xué)生在練習(xí)中自我調(diào)整，實際上發(fā)音和練聲在某種意義上來說絕不是一種需要手把手教來帶領(lǐng)學(xué)生的環(huán)節(jié)，但同時也在考驗著學(xué)生的心智和耐性，樂感首先要非常突出，不至于和學(xué)生溝通很久但他都不能明白，基本上一點(diǎn)就通的狀態(tài)是最好的。確實不排除一部分情況下因為老師和學(xué)生雙方性格心理的原因而產(chǎn)生需要溝通磨合的情況。

第三，在學(xué)生進(jìn)行不斷地練聲過后，我們發(fā)現(xiàn)學(xué)生有了明顯的進(jìn)步時，這時就可以來談?wù)撟髌返娘L(fēng)格并且嘗試練習(xí)部分片段的聲樂表演，我們不可能要求所有學(xué)生都一次成型，只有慢慢地啟發(fā)和引導(dǎo)。在此之前要求各自收集好相應(yīng)的資料來進(jìn)行理解，例如對指定作品的風(fēng)格的理解，是屬于民族音樂還是說通俗流行，是用漢語來進(jìn)行演唱還是說其他民族的語言，身段跟走位、咬字部分有哪些講究，其表達(dá)感情是否能完全理解等等，這些問題都是需要在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生做好基礎(chǔ)工作的。而且不管是哪一種唱法，不管學(xué)習(xí)的是高音還是低音，男聲或者女聲，又或者不同的聲部，其實都是用的混合聲，有時假聲多于真聲，有時真聲多于假聲，或者雙方各半，但因為演繹方式的不同，我們發(fā)現(xiàn)其實都是令人感到悅耳動聽的。

第四，則要講求唱法與風(fēng)格的融合。在長期練習(xí)下，學(xué)生逐漸對風(fēng)格的掌握和唱法技巧有了更為深入的理解，再將這兩者結(jié)合無疑對學(xué)生來說是最為穩(wěn)健的進(jìn)步方式。我們不得不說在實際的教學(xué)過程中，盡管盡力在配合每一位學(xué)生的具體情況，但確實在聲樂表演藝術(shù)的學(xué)習(xí)進(jìn)展面前，要根據(jù)學(xué)生的天資和后天努力的情況來看，其進(jìn)步是有快有慢，對此老師需要具備相應(yīng)的判斷能力來判斷學(xué)生現(xiàn)在的階段并且布置不同的任務(wù)，如果沒有進(jìn)行分類，很可能會造成學(xué)生和老師之間的配合充滿著無形的困難。

第五，教會學(xué)生正確的處理演唱技法和藝術(shù)風(fēng)格之間的關(guān)系。要知道，演唱技法是表現(xiàn)藝術(shù)風(fēng)格的基礎(chǔ)，但如果在扎實的基本功面前，學(xué)生并不能很好地理解風(fēng)格和技巧之間的關(guān)系那無疑是在用生命來浪費(fèi)聲樂表演藝術(shù)的表現(xiàn)。我們知道當(dāng)一個人過分地追求演唱技巧，就會讓人覺得毫無內(nèi)容并且十分的矯揉造作，所以融入感情是最為關(guān)鍵的一點(diǎn)，也是一條唯一能幫助學(xué)生理解藝術(shù)風(fēng)格的通路，這又讓我們回到了原點(diǎn)，音樂就是要從心靈出發(fā)，原本學(xué)生是一張白紙，是我們教會他們用聲音來感受世間的冷暖，后來在過程中或許他們會再一次的因為日復(fù)一日的練習(xí)而迷失自我，這時候也同樣，要牽引著他們回歸內(nèi)心深處來尋找自己的聲音。

在學(xué)習(xí)聲樂表演藝術(shù)的過程中，對于一些同學(xué)是天生自然的水到渠成，還有一些同學(xué)是通過后天不斷地練習(xí)來彌補(bǔ)之前的缺點(diǎn)，但是不管如何都是需要將源源不斷的真情實感投入到演唱中去，甚至是后來的創(chuàng)作中去。這一種認(rèn)真而又真摯的傳統(tǒng)需要不斷的傳承，也需要不斷地將自己的內(nèi)心回歸自然，如果想要完全的在世界的舞臺上大放異彩，我們還有一段比較長遠(yuǎn)的距離要努力，但是培養(yǎng)聲樂表演藝術(shù)人才的責(zé)任是我們不容推脫的。

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