文/羅志強
羽管鍵琴在兩岸三地都有不同的稱呼:羽管鍵琴或古鋼琴(中國內(nèi)地)、古鍵琴(香港)、大鍵琴(臺灣),而西方各地也有不同的稱呼,包括Harpsichord(英文)、Cembalo(德文)、Clavecin(法文)、Clavicembalo(意大利文)[1][2]。無論怎樣的稱呼,簡單來說,它是一種帶有弦線使用撥片撥弦的鍵盤樂器,外型與我們所熟悉的三角鋼琴非常相近,但發(fā)聲原理與現(xiàn)代的鋼琴是截然不同的。
羽管鍵琴約在1397年發(fā)明于意大利帕多瓦(Padua),制琴家波爾(Hermann Poll)最有可能就是羽管鍵琴的發(fā)明者[3]。波爾(Hermann Poll)約在1360年出生于維也納,當時有一封書信記載在帕多瓦(Padua)有一位律師名叫喬望尼·藍伯爾塔西(Giofvanni Lambertacci)他給自己的女婿寫信說,威尼斯的朋友荷曼紐斯·波爾醫(yī)生(Hermann Poll)是一位善于交談及非常聰明的年輕人,他同時也是一件樂器的發(fā)明者[4],這件樂器的名稱為clavicembalum(羽管鍵琴早期的名字)[5]。
羽管鍵琴在15世紀逐漸普及,而那時的鍵盤音樂作品無法分辨是寫給羽管鍵琴還是管風琴所使用的,到16世紀為羽管鍵琴寫的樂曲漸漸增加,影響到制琴家制造發(fā)展出更好的羽管鍵琴。在18世紀羽管鍵琴可以說是巴洛克音樂的核心,期間有很大貢獻的作曲家包括有巴赫(J.S Bach 1685~1750)及亨德爾(G.F.Handel,1685~1759)[3],羽管鍵琴到18世紀末才被鋼琴所取代[6]。
羽管鍵琴消失150年后[7],在第二次世界大戰(zhàn)后,西方世界對于羽管鍵琴的需求日漸增加。人們對羽管鍵琴的熱情在音樂家的煽動之下而升溫,對巴洛克音樂的興趣日益增長。在20世紀中人們又開始對早期音樂展開新一浪的研究,令羽管鍵琴再次復興起來,許多20世紀的作曲家為羽管鍵琴寫了很多新的作品,其中具代表性的有波蘭羽管鍵琴家旺達·蘭多芙絲卡(Wanda Landowska),而美國樂器制造商約翰·沙利斯(John Challis)引入現(xiàn)代的方法去建造樂器。約翰·沙利斯(John Challis)在早期樂器的傳統(tǒng)基礎上嘗試加入了金屬和塑料等新的現(xiàn)代物料,這些新的物料用于生產(chǎn)更穩(wěn)定及能夠容易適應不同環(huán)境的羽管鍵琴[8]。
現(xiàn)代的國際標準定音為a1=440Hz,在此標準之前音樂的音高是根據(jù)樂器制造的數(shù)據(jù)或是跟人民的口味來決定的[9],而現(xiàn)今設有的移調(diào)鍵盤裝置的羽管鍵琴上,通常會預設有以下三種比較常用的音高供使用者選擇:
A=392Hz 巴洛克法國音高(17世紀使用)
A=415Hz 巴洛克歷史音高(目前古樂最常用)
A=440Hz 標準音高(現(xiàn)代的國際標準)
許多音樂家都會盡量避免使用十二平均律去演奏羽管鍵琴[10][11],其目的是為了使當時期的音樂能發(fā)揮出更優(yōu)美的色調(diào),使用古音律來演奏當期時的古樂作品是非常有意思的。
現(xiàn)代音樂和樂器的設計主要是使用十二平均律所作成的,十二平均律的發(fā)明據(jù)目前有據(jù)可考的是在公元1584年的中國[12][13]。十二平均律在近百年才開始被廣范應用,也是現(xiàn)代人所熟悉并且慣常使用的律制,而在此之前律制的基礎是建立在自然的規(guī)則上,簡單的說即是追求“純”,無論是八度2:1、五度3:2都是純,即沒有拍音的出現(xiàn),但這個律制同時也產(chǎn)生在八度里各自音階不平均的問題。
音律的由來是這樣的,有一天畢達哥拉斯經(jīng)過一家店鋪時聽到打鐵匠,正在工作時傳來的聲音所吸引而走進店鋪內(nèi)[13],他察覺到以不同重量的鐵錘打擊鐵塊時產(chǎn)生了不一樣的聲音[13],畢氏看著這些重型的工具在他面前擺動的一刻,同時也令畢達哥拉斯發(fā)現(xiàn)聲音和諧的合奏。他意識到每當鐵錘在鐵上撞擊的相對重量形成好些簡單的比例為2:1或3:2或4:3時[13],當它們存在一起的時侯所產(chǎn)生的聲音,創(chuàng)造出最美妙有序的音符。
羅拔弗盧爾德Robert Fludd's在《音樂圣殿》(Temple of the music,1618)[P1]的畫作上描述畢達哥拉斯所進入鐵匠店鋪
Franchino Gafurio's 在1492年所繪的畫作Theorica musica中描述畢達哥拉斯以數(shù)學的方式制定了樂律[P2]
畢達哥拉斯律對歐洲音樂影響深遠,畢達哥拉斯律的原理就是把一個八度內(nèi)所有的五度音程調(diào)純,但這樣同時也會產(chǎn)生了在八度里各自音階不平均的問題。兩音之間的差距稱為“音差(comma)”,在語文上“逗號(comma)”代表停頓休息的位置,但在音樂上的“音差(comma)”是指這兩音之間帶有小許缺口,即使這個小小的缺口怎樣的小,但對許多音樂人來說聽起來都好像是一種折磨[13]。
由于9世紀之前,人們都是主要使用單聲音樂,復調(diào)音樂在9世紀以后才開始誕生,而早期的復調(diào)音樂是采用八度、純四度及純五度所組成,基本上和畢達哥拉斯律并沒有矛盾的地方;直至14世紀復調(diào)音樂開始成熟,普遍會把三度和六度結(jié)合起來使用,畢達哥拉斯律開始產(chǎn)生了矛盾[13]。人們也知道在鍵盤上使用完全五度音程來作標準去分配每個音之間的距離顯得不太可行,因為若用完全五度音程去調(diào)音,就限制了三六度音程的甜美音色[13]使之難以發(fā)揮其表現(xiàn)。若只用三六度去調(diào)音,完全五度或完全八度就無發(fā)出現(xiàn)在鍵盤上,這樣促進了期后有更多的學者包括有哲學家、音樂家、數(shù)學家、天文學家……等,也紛紛加入律學研究的行列,曾有文獻記載的律制多達百多種,他們就彷佛都想把自己的理念全都塞進那小小的鍵盤上,而在種種的格新中,只要是在畢達哥拉斯律制的基礎上作改變都會被理論家所支持[13],而每種律制也會有其優(yōu)與缺的地方。
受到文藝復興時期復調(diào)音樂發(fā)展成熟的影響,畢達哥拉斯律開始不合適當時音樂的需求,促進了純律(Just intonation)、中庸全音律(Mean-tone temperament)等律制的誕生,樂器也由伴奏的形式發(fā)展成為包括有獨奏、重奏和合奏的表現(xiàn)方式,有音樂家提倡使用純律(Just intonation)[13],即三度和六度音程結(jié)合作協(xié)和音程,到了17世紀純律(Just intonation)并沒有進一步發(fā)展下去。取而代之就是中庸全音律(Mean-tone temperament)[13]的出現(xiàn),它的優(yōu)點在于擁有流暢的大三度和大六度,且音調(diào)帶甜美!但其缺點在規(guī)定的調(diào)性限制內(nèi)某些四度、五度,對現(xiàn)代人的耳朵來說聽起來會帶點酸而不愉快之感,在規(guī)定的范圍外某此鍵可能會產(chǎn)生狼音。其實每種律制也有其優(yōu)與缺的地方。把其應用于合適的樂章上可享優(yōu)美的果效,但在轉(zhuǎn)調(diào)上面有很大的限制,演奏多于2個升調(diào)或3個降調(diào)時會出現(xiàn)狼音,音色會變得粗糙不能使用。
18世紀主調(diào)音樂的基礎已非常穩(wěn)固,音樂走進新時代,其結(jié)構(gòu)開始追求不同的風格,產(chǎn)生了許多轉(zhuǎn)調(diào)的需求,音樂家知道十二平均律的重要性及其便利性,在作品中可以使用其獨有的等音(enharmonic)。同時許多樂器制造家開始把十二平均律使用在鍵盤樂器上,無論在羽管鍵琴、管風琴及鋼琴也有實踐,隨著鋼琴在1709年的誕生[14]及后期得到廣泛應用,十二平均律得以被傳播。到了19世紀[14]十二平均律已成鍵盤樂器調(diào)律的標準,到20世紀鋼琴已經(jīng)發(fā)展成熟,十二平均律已被普羅大眾所接受使用,直到今天。
早期及現(xiàn)今的調(diào)律系統(tǒng)的不同之處[T1](可供參考):
各種律制音分值對照表 音名 c1 d1 c1 f1 g1 a1 b1 c2
羽管鍵琴的支撐結(jié)構(gòu)是由一個木制框架,頂部和側(cè)面由外殼覆蓋,底部是封閉的。它支撐著弦軸板和音板,因此也支撐了琴弦的張力,因為琴弦的一端是從可旋轉(zhuǎn)的弦軸固定于弦軸板上,而每條琴弦是拉伸于連結(jié)在弦軸的琴橋,再延伸到設置安裝在響板的琴橋上,最后弦的末端會掛在尾后的掛弦釘,這結(jié)構(gòu)適用于設有4'尺、8'尺和16'尺弦組的羽管鍵琴,8'尺是正常的音調(diào),4'尺是高八度的音調(diào),而16'尺是低八度的音調(diào),它們各自都設有自己的琴橋及掛弦釘連于音板之上。羽管鍵琴的弦線是采用鐵、黃銅或紅銅等物料,在框架下有撥弦裝置及鍵盤[15]。
(攝影/羅志強)
羽管鍵琴鍵盤(攝影/羅志強)
羽管鍵琴的鍵盤主要由一層鍵盤、或兩層鍵盤所組成,而比較大型的羽管鍵琴每層有 到5個八度音程或者54~61個鍵(每層),有部份更有移調(diào)鍵琴裝置[15]。
參考圖表:
[T1]PIANO TUNING and ALLIED ARTS,William Braid White, MUS. D.,TUNERS SUPPLY COMPANY 1946,BOSTON, MASS.
參考圖片:
[P1]Temperament: How Music Became a Battleground for the Great Minds of Western Civilization Stuart Isacoff 2001,U.S.A.
[P2]屬啟成著,簡明仁譯.圖片音樂史,全音樂譜出版社,1970.
(待 續(xù))