摘? 要：在這個(gè)有形的世界里，不管是城市景觀還是置于其間的藝術(shù)形式，都不能忽視構(gòu)成了公共領(lǐng)域本質(zhì)及內(nèi)核的無(wú)形的社會(huì)文化形態(tài)。目前，國(guó)內(nèi)公共藝術(shù)家開始逐步關(guān)注藝術(shù)創(chuàng)作與公眾文化的相互關(guān)系，顯現(xiàn)了藝術(shù)的當(dāng)代性和公共性。藝術(shù)邁向公共領(lǐng)域，對(duì)公眾生活的整體關(guān)照，使其公共精神成為了建構(gòu)城市文明不可替代的重要力量。

關(guān)鍵詞：文化語(yǔ)境;公共精神;公共領(lǐng)域;藝術(shù)性;公共性

城市的物質(zhì)化發(fā)展與文化意識(shí)形態(tài)的新舊交替，是相互影響和彼此促進(jìn)的。藝術(shù)的公共精神是公共領(lǐng)域發(fā)展的必然產(chǎn)物，僅憑設(shè)計(jì)者個(gè)人的獨(dú)創(chuàng)性及其理想和意愿并不能對(duì)城市空間文化的發(fā)展起到?jīng)Q定性的作用。因此，有必要在分析歷史語(yǔ)境中藝術(shù)“公共性”之前，對(duì)藝術(shù)與城市空間的相互關(guān)聯(lián)性予以整體性的觀照。

一、藝術(shù)介入公共領(lǐng)域

（一）城市意識(shí)形態(tài)的差異化

從城市社會(huì)的一般特性與屬性來(lái)看，城市社會(huì)對(duì)其空間理論的影響是具有歷史性和多樣化的。馬克思、恩格斯從城市現(xiàn)象中解讀城市的本質(zhì)，認(rèn)為城市即是資本主義弊端和罪惡的集中體現(xiàn)，又是社會(huì)文明得以長(zhǎng)足發(fā)展的空間載體;路易絲·沃斯認(rèn)為，特殊的城市環(huán)境孕育了特殊的城市生活、城市人口數(shù)量和復(fù)雜的人口成分。阿爾都塞認(rèn)為，社會(huì)是由經(jīng)濟(jì)、政治和意識(shí)形態(tài)等多種因素按照一定的結(jié)構(gòu)方式構(gòu)成的統(tǒng)一體，強(qiáng)調(diào)空間的歷史性、社會(huì)性和政治性特點(diǎn)。列斐伏爾否定了城市形式的純自然性、偶發(fā)性和純物質(zhì)性。因此，不同的歷史視角形成了對(duì)公共領(lǐng)域的差異化認(rèn)知，正是這些差異化的意識(shí)形態(tài)影響著藝術(shù)的發(fā)展趨向。不同時(shí)代對(duì)公共領(lǐng)域藝術(shù)權(quán)利屬性的研究與探討，對(duì)于公共藝術(shù)理論建構(gòu)和實(shí)踐具有延展、消化、借鑒意義。

（二）公共領(lǐng)域概念及理論的早期形成

20世紀(jì)50年代德國(guó)思想家漢娜·阿倫特最早提出公共領(lǐng)域理論，強(qiáng)調(diào)了人的“復(fù)數(shù)性”觀點(diǎn)。她認(rèn)為，人不應(yīng)該只在私人領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)個(gè)人價(jià)值，只有進(jìn)入公共領(lǐng)域，才算完完整整的人。在漢娜·阿倫特基礎(chǔ)上，德國(guó)哲學(xué)家尤爾根·哈貝馬斯對(duì)公共領(lǐng)域理論進(jìn)行完善。他認(rèn)為，私人領(lǐng)域集合起來(lái)才會(huì)形成公共領(lǐng)域，這種公共領(lǐng)域是指可供公眾輿論以達(dá)成共識(shí)為目的的公共空間，即公眾輿論領(lǐng)域。公共領(lǐng)域理論的提出和完善加強(qiáng)了藝術(shù)界對(duì)公共性思想的重視，西方公共領(lǐng)域理論研究逐步成熟，對(duì)于促進(jìn)東方國(guó)家包括中國(guó)在內(nèi)的公共藝術(shù)實(shí)踐和理論研究有著重要的參考和推動(dòng)意義。

（三）公共領(lǐng)域理論對(duì)公共精神的引領(lǐng)

20世紀(jì)后半期以來(lái)，西方學(xué)界對(duì)于公共領(lǐng)域理論及藝術(shù)公共性的研究，潛在地影響了20世紀(jì)晚期中國(guó)民主和諧的社會(huì)思想觀念。公眾對(duì)藝術(shù)的渴求不斷提高，再加上公共領(lǐng)域理論對(duì)社會(huì)意識(shí)形態(tài)產(chǎn)生了深刻的影響，從而使西方藝術(shù)家傳統(tǒng)且保守的創(chuàng)作理念有了顛覆性的改變。在這個(gè)時(shí)候，藝術(shù)應(yīng)該為誰(shuí)服務(wù)、應(yīng)該如何走下去、藝術(shù)的公共精神等問(wèn)題開始成為西方前沿藝術(shù)家們關(guān)注的問(wèn)題，公共領(lǐng)域理論進(jìn)一步推動(dòng)了藝術(shù)的發(fā)展。

二、歷史語(yǔ)境對(duì)藝術(shù)公共性的影響

（一）藝術(shù)權(quán)力公共性

前現(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)是從古希臘至啟蒙運(yùn)動(dòng)之前，面向特定群體以膜拜價(jià)值為主要功能的藝術(shù)。如果我們?cè)诤蟋F(xiàn)代的公共藝術(shù)的語(yǔ)境中來(lái)理解前現(xiàn)代時(shí)期的“公共藝術(shù)”，顯然前現(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)無(wú)論從它們的文化主題還是審美意識(shí)來(lái)看，皆不同于后現(xiàn)代時(shí)期形成的公共藝術(shù)文化概念。從這個(gè)角度看，前現(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)似乎并不能稱之為公共藝術(shù)。然而，前現(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)也具備有限的公共性，只是這種公共性并非公眾享有，而是面向少數(shù)權(quán)力者，即權(quán)力公共性。希臘時(shí)期的宗教建筑藝術(shù)創(chuàng)造出了輝煌的文化成果，大部分雕塑藝術(shù)都是為了頌揚(yáng)宗教文化，如教堂內(nèi)祭祀用的雕像、敬獻(xiàn)神靈的紀(jì)念碑等。早期的基督教認(rèn)為，雕像的存在會(huì)降低上帝的權(quán)威而反對(duì)教堂置入雕像，直到公元6世紀(jì)末，大教皇格雷戈認(rèn)識(shí)到了藝術(shù)化的圖像有助于文盲基督教徒的充分理解從而接受圣經(jīng)，開始了圖像的繪制，教義得到了廣泛的宣傳。9世紀(jì)，形象化的雕塑藝術(shù)終于在教堂中復(fù)蘇，而此時(shí)的雕塑藝術(shù)正如文杜里所說(shuō)，不過(guò)是宣傳宗教“默默無(wú)聞的工具”。由此可見(jiàn)，中世紀(jì)時(shí)期藝術(shù)的公共性并不被重視，而只是作為宣傳教義的工具而已，體現(xiàn)出前現(xiàn)代時(shí)期歷史語(yǔ)境下有限的公共性，即宗教神權(quán)的公共性，一種發(fā)揮膜拜或者壓抑作用的公共性，這個(gè)時(shí)期的公共性是為特殊群體服務(wù)而非大眾能夠享有的。

（二）藝術(shù)審美公共性

現(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)是指進(jìn)入18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)之后的一百年間的藝術(shù)，其思想核心是“理性崇拜”，人們宣傳自由、民主和平等的思想。在此背景下，藝術(shù)進(jìn)入了審美現(xiàn)代性和藝術(shù)自律性的歷史語(yǔ)境之中。藝術(shù)開始獲得自身的權(quán)力，在現(xiàn)代歷史語(yǔ)境中走向相對(duì)獨(dú)立的自律性的審美領(lǐng)域。與此同時(shí)，藝術(shù)家得到重視，被稱為啟蒙者、創(chuàng)造者?，F(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)如同得到自由般，以審美的方式表達(dá)藝術(shù)家的審美經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，理性和感性得以融合?，F(xiàn)代藝術(shù)家羅丹的雕塑具有現(xiàn)代性審美意識(shí)，他的藝術(shù)審美追求自然的真實(shí)性，不同于前現(xiàn)代時(shí)期藝術(shù)所追求的膜拜價(jià)值和展示價(jià)值，羅丹所強(qiáng)調(diào)的正是藝術(shù)審美的自律性。他的雕塑作品《巴爾扎克像》，從審美現(xiàn)代性語(yǔ)境看，就是堅(jiān)持“為藝術(shù)而藝術(shù)”的藝術(shù)自律性，不僅僅重視人物的外觀結(jié)構(gòu)造型，羅丹開始探尋深入人物造像內(nèi)心深處思想情感的細(xì)膩刻畫，雕像如同有了無(wú)形的靈魂，更加生動(dòng)真實(shí)，注入了民主性的審美思想?，F(xiàn)代藝術(shù)家布朗庫(kù)西反對(duì)“再現(xiàn)性”藝術(shù)表現(xiàn)，轉(zhuǎn)向?qū)λ囆g(shù)形式方面的關(guān)注，極力讓藝術(shù)從意識(shí)形態(tài)中擺脫出來(lái)，抽象化的表現(xiàn)愈加突出，如作品《吻》。藝術(shù)家波丘尼提出藝術(shù)造型應(yīng)打破原有物體形態(tài)，重視表現(xiàn)對(duì)象的高度變形和解構(gòu)，愈加抽象化。雖然現(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)家追求藝術(shù)的審美公共性，但實(shí)際上藝術(shù)家和公眾的利益是相互沖突的，藝術(shù)家過(guò)于追求藝術(shù)作品本身和自身的地位，而忽略公眾對(duì)于作品的意義和作用，如馬歇爾·伯曼評(píng)價(jià)現(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)為“完美構(gòu)造，完美密封的墳?zāi)埂?，這說(shuō)明現(xiàn)代時(shí)期的藝術(shù)未能完全真正走進(jìn)公眾生活。

（三）藝術(shù)體驗(yàn)公共性

后現(xiàn)代時(shí)期，“公共藝術(shù)”概念才開始出現(xiàn)，公共性是公共藝術(shù)最主要的特征。隨著歷史語(yǔ)境的變革，許多置于公共空間的前現(xiàn)代時(shí)期傳統(tǒng)膜拜的藝術(shù)和現(xiàn)代時(shí)期審美自律性的藝術(shù)，在某種意義上被稱為“公共藝術(shù)”。公共藝術(shù)把“公共”作為一種對(duì)象，因此公共藝術(shù)就不僅是城市壁畫、公共雕塑和有形的城市景觀，它還是公共事件、公眾展演、藝術(shù)計(jì)劃、文化節(jié)日、衍生或激發(fā)城市歷史特色的精神文化催生劑。觀眾不再是藝術(shù)的旁觀者或瞻仰者，近距離欣賞評(píng)論或者互動(dòng)的過(guò)程可能成為公共藝術(shù)“發(fā)生”的一部分。如1995年克里斯托與珍妮·克勞德夫婦的公共藝術(shù)作品《包裹柏林議會(huì)大廈》就是一個(gè)經(jīng)典案例，無(wú)論從藝術(shù)審美、社會(huì)宣傳、還是商業(yè)經(jīng)濟(jì)角度，皆令人稱贊。這件公共藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的是，該作品始終強(qiáng)調(diào)藝術(shù)與公眾的相互關(guān)系。藝術(shù)家常年申請(qǐng)是公共藝術(shù)實(shí)現(xiàn)過(guò)程的一部分，申請(qǐng)的過(guò)程使當(dāng)代藝術(shù)作品的精神文化向公眾傳播，并在公眾對(duì)藝術(shù)理念反饋的過(guò)程中申請(qǐng)通過(guò)。最終這件作品的實(shí)施成功重塑了德國(guó)的美好形象，獲得了全世界人民對(duì)德國(guó)的期待和祝愿，這件公共藝術(shù)作品成為了20世紀(jì)文化史上最重大的城市精神事件之一。

伴隨著數(shù)字化時(shí)代的快速發(fā)展，當(dāng)今社會(huì)為藝術(shù)的發(fā)展提供了更多可能性。公共藝術(shù)家開始嘗試使用多元化的材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，融入聲、光、電等現(xiàn)代科技元素，創(chuàng)作手法越來(lái)越多樣化。不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的展示形式，大眾也許是作品的一部分，作品的價(jià)值在與觀眾的交互中放大。例如位于芝加哥千禧公園、由西班牙藝術(shù)家普萊策設(shè)計(jì)的作品《皇冠噴泉》是一件互動(dòng)性極強(qiáng)的公共藝術(shù)作品，這件作品以玻璃磚建造的塔樓高50英尺，黑色花崗巖反射池長(zhǎng)232英尺。作品將藝術(shù)性和科技性有機(jī)結(jié)合，以“公共性”為基本原則，以“互動(dòng)性”為基本特征，成為芝加哥城市文化傳遞的載體，象征著熱情迎接來(lái)自世界各國(guó)的游客。《皇冠噴泉》作品創(chuàng)作之初，藝術(shù)家為了采集人物數(shù)字影像資料，特意尋找了1000個(gè)芝加哥市民并拍攝下他們的臉部表情，將這些動(dòng)態(tài)的臉部表情投射到裝有發(fā)光二極管的幕墻上，輪流顯示出1000位市民臉部表情的數(shù)位影像，配合著噴泉令市民表情格外立體生動(dòng)，大大增加了趣味性和互動(dòng)性?！痘使趪娙烦蔀榱艘詳?shù)字、藝術(shù)、科技相結(jié)合，具有獨(dú)創(chuàng)性、娛樂(lè)性和公共性的優(yōu)秀公共藝術(shù)案例。

三、結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)的公共精神使得歷史文化得以傳承和延續(xù)。公共藝術(shù)是一個(gè)城市的靈魂，它們的留存使城市的歷史精神文化得到見(jiàn)證和守護(hù)。藝術(shù)不應(yīng)只是特殊群體的專權(quán)享有，藝術(shù)具有公共性和延續(xù)時(shí)間性，很多得以留存的藝術(shù)在當(dāng)代語(yǔ)境中得到解讀和評(píng)判，并從對(duì)藝術(shù)歷史的批判中可持續(xù)性地構(gòu)建著城市的精神文明。

藝術(shù)應(yīng)該具有公共精神，讓藝術(shù)從教條主義束縛中解脫出來(lái)轉(zhuǎn)向藝術(shù)公眾化的親民形象，這是社會(huì)文化的發(fā)展需求。當(dāng)今，中國(guó)經(jīng)濟(jì)、文化、科技快速發(fā)展，公民公共精神的培育和構(gòu)建和諧社會(huì)顯得愈加重要。公共藝術(shù)的公共精神可以通過(guò)藝術(shù)形式的多樣化表現(xiàn)，對(duì)中國(guó)精神文明的建構(gòu)和民眾公共精神的培育發(fā)揮不可替代的推進(jìn)作用。

參考文獻(xiàn)：

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[2]翁劍青.景觀中的藝術(shù)[M].北京：北京大學(xué)出版社，2015.

作者簡(jiǎn)介：董晨曦，中國(guó)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：公共藝術(shù)理論與創(chuàng)作。