趙蕾

摘要：面對一件藝術(shù)品時，在為藝術(shù)作品表面上所呈現(xiàn)給大眾的精湛表現(xiàn)手法以及精美的美學(xué)特質(zhì)所感染的同時，我們常常會在內(nèi)心劃上這樣一個疑問，它是什么？它要表達什么？他是如何向我們傳達它的思維的？無論是繪畫、攝影、油畫、版畫等二維的平面視覺藝術(shù)，還是建筑、雕塑類的三維立體藝術(shù)，我們都能直觀的感受到其所謂的藝術(shù)表現(xiàn)形式，也能認識并接收到藝術(shù)作品中使用的技法內(nèi)容，點、線、面、圖案構(gòu)成、色彩搭配、整體造型、材質(zhì)選擇、陳列方式，以及這些內(nèi)容組合聯(lián)系下的作品的統(tǒng)一呈現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：雕塑藝術(shù) ?表達形式 ? 視覺刺激

雕塑家利用全然不同于二維藝術(shù)表現(xiàn)手法的技術(shù)來塑造三維作品的體積、形狀、線條、色彩、比例、平衡性和統(tǒng)一性。直接導(dǎo)致了立體的雕塑藝術(shù)向我們傳達其精神內(nèi)涵的方式的與眾不同，以意大利藝術(shù)家阿梅代奧·莫迪利亞尼的作品為例，他是用線造型的行家，他的線條使用使其畫面看起來巧妙，柔韌、且富有旋律感，這使他的作品形象看起來高雅、削瘦而不被拘束。他的油畫作品《穿黃色毛衣的珍妮·海布特》就是典型代表之一，畫作中的女性形象纖細單薄，長而小巧的鼻子，沒有眼球的雙眼以及嬌小的嘴巴，在這種裝飾性的線條的塑造之下，簡明扼要的突顯出了作者獨一無二的表現(xiàn)主義特征。近乎平涂的、顏色鮮亮的大面積色塊的使用，正式他作品的精妙之處。反觀莫迪利亞尼前期的雕塑創(chuàng)作，同樣是變形、拉長的臉部及軀干造型，表現(xiàn)的手段卻又大相徑庭。以1910年創(chuàng)作的《女人的頭部》為例，作品的呈現(xiàn)完全赤裸的顯露出了雕塑創(chuàng)作所運用的材料，石灰?guī)r的材質(zhì)以及頭部半裸雕的造型，在質(zhì)感上就已經(jīng)給人一種冷峻，模糊的通感，仿佛我們已經(jīng)能感受到它的觸感和溫度。比例失調(diào)的臉部卻異常的對稱，鼻梁細長直挺，眼部和嘴巴選擇凸起，賦予了作品一種神奇的生命力。相對繪畫形式來講，雕塑能從更多的角度刺激觀賞者的知覺系統(tǒng)，給觀賞者的感受更全面，更直接。

雕塑對觀賞者的觸覺刺激

相對于平面視覺藝術(shù)，雕塑最明顯的特征之一就是其觸感上的獨特性，我們可以通過對雕塑的觸摸，感受材料賦予雕塑的不同手感，與肌理感，粗糙或是光滑，冰冷或是溫暖，帶給觀賞者的感受是截然不同的。泥塑的樸實感，玉雕的溫潤感，絲質(zhì)材料的柔和感，羽毛質(zhì)材料的輕盈感，玻璃材料的冷峻感，都在我們接收到其材料信息以及在其對我們產(chǎn)生觸覺刺激的同時，引導(dǎo)了我們對雕塑作品的認知方向，即使無法直接觸摸，我們依舊可以通過對其材質(zhì)的判斷將其轉(zhuǎn)化為想象中以及大腦固有知識體系中的知覺感。新的藝術(shù)形式不斷被嘗試被發(fā)掘的當今藝術(shù)形勢下，藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)了新的偽裝材料的方式，木頭可以通過打磨塑造出柔軟紡織物的感覺，原本堅硬的石料也可以通過打磨看上去像是彈性十足的皮膚，這都會在一定程度上影響我們的感知，當然也就達到了藝術(shù)家創(chuàng)作的目的。

雕塑對觀賞者的視覺刺激

雕塑材料的使用會給觀賞者帶來間接的溫度上的感受，以兩個相對的材質(zhì)為例比較，玻璃材料的雕塑因其堅硬冰冷的性質(zhì)而帶給人冷峻感，而毛皮材質(zhì)的運用會因其柔軟且有保暖功效的特性帶給受眾群體溫暖的感覺。同時視覺方面的刺激同樣可以達到相應(yīng)的效果，在大腦能最直接接收到的色彩信息的刺激下，也會產(chǎn)生相應(yīng)的冷暖感，色彩學(xué)中，根據(jù)色相及純度的不同將其分為了冷色、暖色及中性色，紅色、橙色、黃色會讓我們感受到溫暖，綠色系和藍色系則顯得清涼酷爽，色彩在帶給人溫度感受的同時，也給人帶來了情緒上的刺激，暖色因其自然界中的太陽，火等物象感受帶來的通感，會讓人感覺到熱烈，活潑，長時間處于這一狀態(tài)下則會焦躁不安，當人們被冷色調(diào)影響過度后也會有冷靜甚至抑郁的感覺。在雕塑創(chuàng)作中，藝術(shù)家可能會因為對這一美學(xué)心理的把握，來通過這些自然心理作用的應(yīng)用以達到自己追求的藝術(shù)效果，來進行對材料的選擇以及色彩的運用。

形體是雕塑藝術(shù)最基本的語言，形體的塑造展示出雕塑的動勢，是整個作品大方向的架構(gòu)脈絡(luò)。這種動勢的變化為雕塑作品帶來了力量感，生命感，是雕塑張力感的保證。同時，由于雕塑具有質(zhì)量，它的體量以及規(guī)模也就極大地影響了其對觀賞者的視覺刺激，我們會生理性的對這一視覺刺激作出反應(yīng)，即使是完全相同的材質(zhì)，處理方式，不同規(guī)模作品給人的直覺刺激也截然不同。拉什莫爾山上的四個巨人雕像，堅固、穩(wěn)定并且形體巨大，石像面孔高十八米，其質(zhì)量和比例及剛硬的線條運用使其更加具有威懾力及壓迫感。讓人的崇敬感油然而生。這四件大雕塑依山而建，可以說山就是一整件藝術(shù)作品，自然環(huán)境就是其陳列空間，太陽光的效果也在影響著作品的總體呈現(xiàn)，光現(xiàn)在雕塑作品的展陳中起到的戲劇性效果通過視覺呈現(xiàn)刺激著我們的視覺感受。這樣的環(huán)境使得這一雕塑藝術(shù)作品不得不面對時間的沖擊，顯然，風(fēng)、水、光等自然因素在時間的沉積之下，會造成不同程度的侵蝕，形態(tài)和質(zhì)感都會有改變，這點而言，作品的“年齡”帶來的不可控的未知特性同樣是雕塑對我們知覺性刺激的一大切入點。

我們作為信息接收者，總是想通過了解藝術(shù)家的雕塑創(chuàng)作來探究其被賦予的文化內(nèi)涵以及藝術(shù)家想要表達的思維觀念，心路歷程。而事實上，藝術(shù)創(chuàng)作者們在創(chuàng)作構(gòu)思時，早已通過藝術(shù)審美技巧及受眾者潛在的心理暗示來一步步引導(dǎo)著我們的思維。

參考文獻：

【1】《藝術(shù)概論》 文化藝術(shù)出版社 ? 王宏建

【2】《藝術(shù)的故事》 廣西美術(shù)出版社 ? [英國]貢布里希