摘 要：初中美術教學的根本任務是指培養(yǎng)學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解，為學生的終身發(fā)展鑒定必要的品格和能力。教師如何提高美術的核心素養(yǎng)？本文結合具體的教學案例，從四個方面說明了在美術教學中我們要帶著學生走出課堂，感受、發(fā)現大自然和生活中的美，并引導學生運用美術知識進行創(chuàng)意實踐。不但能促進學生學習美術的興趣，還可以有效地提高學生的美術素養(yǎng)。

關鍵詞：核心素養(yǎng);寫生實踐;感受;發(fā)現創(chuàng)造;文化

美術學科的核心素養(yǎng)主要是指培養(yǎng)學生圖像識讀、美術表現、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解，為學生的終身發(fā)展奠定必要的品格和能力。經過多年的新課程改革、培訓、實踐，老師在教學過程中開始重視學生學習能力的培養(yǎng)，但是在美術教學過程中仍然存在著以知識為本、教材為本的現象。學生缺少對生活的直觀感受，導致學生的課堂作業(yè)也常常以臨摹書本中的美術范例為主，缺乏創(chuàng)意。時間長了難免讓學生感到上美術課枯燥、無趣，更是遠離了美術教育的初衷以促進人的發(fā)展。因此在美術教學過程中積極引導學生深入生活，到大自然和現實生活中去寫生發(fā)現與美術相關的知識與問題，讓學生覺得美其實就在我們的身邊，學好它是有用的，還可以提高他們的美術素養(yǎng)，主要表現為以下幾點。

一、 寫生有助于感受大自然的美，激發(fā)創(chuàng)造美的欲望

藝術家創(chuàng)造的沖動和激情要靠什么呢？郭熙《山水畫論》中指出只有“觀秋云”才能“神飛揚”，只有“臨春風”才有“思浩蕩”。也就是說只有走進大自然我們才能感受到大自然的美，才能激起我們創(chuàng)作的沖動，為我們提供不竭的創(chuàng)作素材和靈感。自古以來無數的藝術家也就是因為熱愛生活，深入生活寫生，才能為人類創(chuàng)造出許多經典的藝術作品，如：宋代畫家范寬的《溪山行旅圖》;宋李唐《萬壑松風圖》;元代黃公望的《富村山居圖》;都是他們長年深入自然，感受大自然的美才激發(fā)他們創(chuàng)造的欲望，若我們的學生整天只學習書本上的美術知識，臨暮課本上的圖片，不和他們的生活環(huán)境相聯(lián)系，不去感受大自然和生活中的美。久而久之便覺得學習美術是無用的枯燥乏味的。因此作為美術教師除了上好課，我們還要引導學生運用學過的美術知識去觀察、感受身邊美的事物，如：在上《同類色和鄰近色》時，我常不用書中的圖例來講解，而是列舉他們所使用的書包、茶杯等設計布置所用色彩，讓他們感受到美術知識是能夠改變生活，給人們帶來美的享受，激起他們創(chuàng)造美好事物的欲望。

二、 寫生有助于學生獲得“發(fā)現美的眼睛”

大自然看似無序的，但出色的畫家總能在這無序雜亂的對象中一點一點地把美的東西挖掘出來，去粗存精。并能運用美的規(guī)律重新“排兵布陣”描繪出動人心弦的美術作品。這樣的能力無不是畫家們常年徜徉于山水、泉石而耐心細致的觀察、思考生活所練就的本領。如：齊白石畫的蝦之所以栩栩如生，正是他經過數年的仔細觀察、寫生，把握它的結構、姿態(tài)，運用國畫中的筆墨技法經過反復的實踐才創(chuàng)造出“高于生活”充滿生命力的蝦。美術教育的意義就在于培養(yǎng)學生有一雙“發(fā)現美的眼睛”。因此，教師上美術課時要盡可能地帶著學生走出課堂，到大自然、生活中去發(fā)現美，運用所學的美術知識去觀察、分析、概況、表現。這不僅提高了學生的學習興趣，又提高了學生的審美判斷能力。如：在教學七年級下冊《寫意花卉》時，在教完中國畫筆墨知識、技巧的基礎上，讓學生收集“荷”文化的相關詩詞后帶著學生到學校操場對面的荷塘邊引導學生觀察、分析荷花的結構、形態(tài)、色彩，這時好奇的學生發(fā)現了生活中的荷花和畫中的荷花并不是完全一樣的，這時我因勢利導進一步引導學生進行分析、比較，原來畫家們的畫是對生活中的事物進行了高度的取舍、概括、聯(lián)想等手段并結合了自己的文化理解和審美個性所創(chuàng)造出來的。在這樣觀察、分析、理解的基礎上再讓學生去自主的表現，這時我們欣喜地發(fā)現學生的作品有了新意，有了生活的氣息，不再是千篇一律的作品了。更關鍵的是他們在寫生實踐中形成了對自己終生發(fā)展有用的能力——審美判斷能力。

三、 寫生有助于學生把美術知識和技能的學習運用于實際生活

學生常常在欣賞美術作品時都覺得很美，但走進大自然寫生時卻無從下手，創(chuàng)作時缺乏生活氣息或者無從下手。那是因為我們缺乏把理論知識和技能運用于實踐。通過寫生實踐后他們發(fā)現原來畫中的山川、樹木、動植物等和生活中的形象并不完全一樣，而是被藝術家高度概括、提煉過的，并通過夸張、變形、裝飾的規(guī)律重新組合過的。從中才使學生真正理解到了“外師造化，中得心源”“搜盡奇峰打草稿”的真正內涵。因此我們要注重寫生實踐和美術理論、技法的學習相結合，并通過反復的實踐和反思，這樣同學們的寫生能力、發(fā)現美的能力和知識轉化能力才能與日俱增，他們的審美素養(yǎng)才能得到真正的發(fā)展。當然，在寫生實踐中也要注重引導學生發(fā)現問題，然后又回到書本中去尋找解決問題的答案。比如在《手繪線描圖像的表達》這課教學中我先引導學生學習什么是物體的基本型，然后再讓他們運用物體基本型去觀察、分析、寫生身邊的事物，如：筆盒、書本、筆及窗外樹木、樓房等，結果發(fā)現學生很快地就畫出了這些物體的形象。并且也從中發(fā)現美術知識是可以為生活服務的，提高了他們對學習美術的興趣和信心。

四、 寫生有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)意實踐和文化理解

任何有創(chuàng)造性的優(yōu)秀藝術作品既是扎根于傳統(tǒng)又是來源于對生活的耐心細致的觀察。近代畫家李可染說“要以最大的功力打進去，又要以最大的功力走出來”，他就是在繼承了傳統(tǒng)的中國畫的筆墨功夫之上，又不斷地深入大自然寫生，發(fā)現山川在逆光下的美，結合了西方素描的表現技法，經過不斷的探索、實踐創(chuàng)造出了獨特的“李氏山水”，為我們的傳統(tǒng)又增加了一座“高峰”。如果一個人年復一年、日復一日地關閉在畫室里臨摹傳統(tǒng)，學習畫理，不到生活中去聆聽窗外的聲音，不去體驗大自然的美，我很難想象他有創(chuàng)造的激情。我們的美術教學中只有不斷地引導學生深入生活，結合自己長期的學習形成的審美傾向、審美情趣和修養(yǎng)去寫生實踐，去探索才能創(chuàng)造出富有個性的美術作品。唯有這樣我們

的美術教學才有意義，才不會培養(yǎng)出“笨子孫”。同時在寫生實踐中同學們不斷地進行觀察、分析、比較，他們也漸漸地理解了不同的民族、國家因為文化的差異所表現出的美術作品也是有著巨大的差別。如通過中國畫、色彩知識、立體物象的學習寫生實踐，同學們在觀察、比較中漸漸理解了中國畫因為受到了中國哲學、詩歌、書寫工具的影響注重詩意的表達。而西方的繪畫受到了科學、建筑、物理學、光學、透視學及相應工具材料的影響，更加注重色彩和形體結構的表現。

總之，我們的美術教育教學要沖破教室的圍墻，帶著學生走出課堂，讓他們帶著知識、技能到大自然中去感受美，發(fā)現美，表現和創(chuàng)造美。真正把知識、能力、情感態(tài)度有機地結合在一起，這樣不僅可以愉悅課堂氣氛，同時也讓學生的美術素養(yǎng)得到更好的發(fā)展。

參考文獻：

[1]尹少淳.從核心素養(yǎng)到美術學科核心素養(yǎng)——中國基礎教育美術課程的大變軌[J].美術觀察，2017（4）.

作者簡介：

張海濱，福建省三明市，福建省尤溪縣第七中學。