趙 軒

（東莞理工學(xué)院城市學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，廣東 東莞 523429）

鋼琴作為外來(lái)品，在中國(guó)大地上生根、開花、結(jié)果，受到廣大人民群眾的喜愛。著名旅澳華裔作曲家儲(chǔ)望華先生在談到自己的鋼琴音樂創(chuàng)作時(shí)說：“改編曲是普及中國(guó)鋼琴作品的一條必經(jīng)之路，只有這樣，才能使鋼琴音樂為中國(guó)老百姓所易于接受，并以此作為起點(diǎn)，進(jìn)而不斷豐富和發(fā)展中國(guó)的鋼琴創(chuàng)作?！盵1]自鋼琴傳入中國(guó)以來(lái)，鋼琴改編曲大量出現(xiàn)。我國(guó)各個(gè)地區(qū)、各個(gè)民族都有自己的音樂。作曲家對(duì)一些在當(dāng)?shù)貜V為流傳、具有當(dāng)?shù)靥厣囊魳沸蛇M(jìn)行改編或者二次創(chuàng)作，推出了可以在鋼琴上演奏的作品。鋼琴改編曲一般分為兩大類：根據(jù)民族器樂作品改編和根據(jù)民歌、戲曲作品改編。為西方音樂而創(chuàng)造的鋼琴、西方作曲技法與中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂元素的巧妙融合，形成了鋼琴改編曲，并增添了鋼琴音樂中新的通俗和娛樂性特色。由此可見，鋼琴改編曲屬于中西合璧。

儲(chǔ)望華先生（1941—）是我國(guó)乃至世界享有盛名的作曲家、鋼琴家，他雖旅居澳洲，但心系祖國(guó)，創(chuàng)作、改編出大量經(jīng)典的鋼琴作品，深刻地影響了一大批從事鋼琴演奏與教育工作的音樂人與音樂愛好者。他的作品可大致分為兩類：獨(dú)創(chuàng)曲和改編曲。其改編曲大多來(lái)自于一些地方流傳的民歌曲調(diào)。儲(chǔ)望華作品中流淌著中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的血液，展現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂所特有的那種含蓄美和自然美，其所用的調(diào)式、和聲織體、節(jié)奏韻律等各種音樂元素，無(wú)不體現(xiàn)出中國(guó)風(fēng)格、體現(xiàn)出他的追求。儲(chǔ)望華作品植根民族音樂傳統(tǒng)，凸顯民族音樂特點(diǎn)，同時(shí)創(chuàng)新求變，展現(xiàn)出自己的特色，堪稱典范[2]。那些極具韻味的旋律打動(dòng)了無(wú)數(shù)顆心，讓人久久不能忘懷?，F(xiàn)今，國(guó)內(nèi)許多鋼琴比賽都專門設(shè)立“儲(chǔ)望華鋼琴作品組”；在國(guó)際舞臺(tái)上，儲(chǔ)望華鋼琴作品也常常被著名音樂家拿來(lái)演奏。本文擬以儲(chǔ)望華先生的鋼琴改編曲《一條大河》為例，分析探討其作品中的民族化特征。

一、即興改編創(chuàng)作的《一條大河》

鋼琴改編曲《一條大河》的旋律來(lái)源于電影《上甘嶺》的主題曲《我的祖國(guó)》，該曲是儲(chǔ)望華先生在一個(gè)晚會(huì)上應(yīng)觀眾要求即興改編創(chuàng)作而成的。儲(chǔ)望華先生曾說：“《一條大河》又名《幻想即興曲‘一條大河’》，是我在2001年7月7日‘澳大利亞華人聲援北京2008年申奧晚會(huì)’上，應(yīng)主持人和現(xiàn)場(chǎng)觀眾的熱烈邀請(qǐng)，臨時(shí)即興演奏的。并于2001年10月返回澳大利亞墨爾本后整理記譜。”[3]

1956年，由沙蒙執(zhí)導(dǎo)的電影《上甘嶺》上映。影片描寫了抗美援朝戰(zhàn)爭(zhēng)中最殘酷的一場(chǎng)戰(zhàn)役。某部志愿軍官兵蹲守在環(huán)境惡劣的坑道里，且面臨斷水?dāng)嗉Z的危險(xiǎn)，但仍頑強(qiáng)堅(jiān)守24天，為中朝聯(lián)軍大反攻奠定了基礎(chǔ)?！渡细蕩X》的主題曲《我的祖國(guó)》稱得上家喻戶曉，傳唱度非常高，是一首經(jīng)典的聲樂曲。

歌曲《我的祖國(guó)》由喬羽作詞，劉熾作曲，郭蘭英演唱。樂曲為單二部曲式，屬于典型的主副歌形式，F(xiàn)宮調(diào)式，兩部分均由經(jīng)典的“起承轉(zhuǎn)合”4個(gè)樂句構(gòu)成。這首歌曲本身就帶有濃厚的民族音樂色彩。此后，被改編為管弦樂曲、小提琴曲、二胡曲等多類器樂作品，廣為人知。A段是1—9小節(jié)。歌詞的第一句是“一條大河波浪寬，風(fēng)吹稻花香兩岸”，描繪出美麗的祖國(guó)風(fēng)光，好像在觀眾面前展開一幅絢麗的圖畫。別忘了，這是一部戰(zhàn)爭(zhēng)片，這是在為戰(zhàn)爭(zhēng)片作曲。由此可見詞作者胸懷的寬廣、技巧的高超。喬羽先生曾回憶自己初見長(zhǎng)江的情景，他說，創(chuàng)作這首歌詞的“靈感來(lái)源于長(zhǎng)江，但不止是描寫長(zhǎng)江。對(duì)于沒有見過長(zhǎng)江的人，不管你的家鄉(xiāng)在哪里，在你的家門口都可能會(huì)有條河，只要一想起家鄉(xiāng)，就會(huì)想起這條河”[4]。

因此，鋼琴改編曲《一條大河》的命名，就反映出中國(guó)傳統(tǒng)意境中游子對(duì)母親河的思念。A段也處處流淌出流水的音韻。而B段（10—16小節(jié)），旋律激越昂揚(yáng)，樂曲雄渾豪邁。水面不再平靜，河水奔騰千里，表現(xiàn)出志愿軍戰(zhàn)士為保衛(wèi)祖國(guó)而奮勇向前的赤子之心和濃濃的愛國(guó)情愫。

二、《一條大河》的民族化特征

（一）樂曲結(jié)構(gòu)上的民族性

西方古典音樂有一套完整、均衡、邏輯嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)，如奏鳴曲式、回旋曲式、變奏曲式等。傳統(tǒng)的中國(guó)音樂與西方音樂不盡相同。部分中國(guó)民間音樂有它的即興性，即作曲家會(huì)根據(jù)自己在創(chuàng)作時(shí)的情緒以及表現(xiàn)內(nèi)容的需要來(lái)展開工作，作品段落、結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)的展開相對(duì)來(lái)說比較自由。當(dāng)作曲家要將這些傳統(tǒng)音樂改編進(jìn)鋼琴作品中時(shí)，就要借鑒西方曲式結(jié)構(gòu)，對(duì)傳統(tǒng)音樂的結(jié)構(gòu)進(jìn)行修正，使中西融合，西為中用。只有遵循規(guī)律、按照規(guī)則進(jìn)行創(chuàng)作，才能達(dá)到目的。

《一條大河》移植了原曲《我的祖國(guó)》的旋律，在保留原曲主干的基礎(chǔ)上，運(yùn)用西方變奏曲的創(chuàng)作技法，對(duì)原曲主副歌兩部分進(jìn)行改編。作品形式為中西結(jié)合。全曲分為五部分：引子、A段、B段、A’段及尾聲。樂曲糅合了中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素，擁有起承轉(zhuǎn)合這一特色鮮明的中國(guó)傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)，使音樂發(fā)展呈現(xiàn)循環(huán)交替、環(huán)環(huán)相扣的態(tài)勢(shì)；同時(shí)，充分吸收借鑒了西方鋼琴音樂中變奏體、單三部曲式等結(jié)構(gòu)的長(zhǎng)處，進(jìn)而形成具有民族特色的鋼琴曲結(jié)構(gòu)。

該曲以引子開始，散板性質(zhì)的引子類似于中國(guó)音樂中常見的散起。引子篇幅很長(zhǎng)，可以作為一個(gè)獨(dú)立部分。在第15小節(jié)，開始用左右手交替進(jìn)行32分音符的彈奏，如微微波動(dòng)的河面展現(xiàn)在人們面前。向前推進(jìn)，引出A段主題旋律，承前啟后，右手演奏歌詞性旋律，左手彈奏出的琶音，如緩緩起伏的河水，波光粼粼。第22小節(jié)轉(zhuǎn)入B段主題，同時(shí)進(jìn)入全曲高潮部，仿佛微風(fēng)吹起了漣漪，緊接著風(fēng)雨來(lái)臨，使原本平靜的河面掀起了波瀾，氣勢(shì)與A段截然不同，進(jìn)行曲的風(fēng)格鼓舞士氣，振奮人心。在第50小節(jié)，以一長(zhǎng)串上行音節(jié)快速轉(zhuǎn)入A段主題，變奏再現(xiàn)，之后進(jìn)入龐大的尾聲，在強(qiáng)有力的八度交替上行后，稍稍停頓，以雄壯的和弦結(jié)束，使人沉浸在剛剛的振奮與激動(dòng)之中，久久地回味。該曲展現(xiàn)出傳統(tǒng)民族音樂的曲式結(jié)構(gòu)。

（二）旋律上的民族性

作曲家在創(chuàng)作源自傳統(tǒng)民間音樂的鋼琴改編曲時(shí)，常用的方法是將原曲的主題旋律移植到鋼琴音樂創(chuàng)作之中，從而使鋼琴改編曲具有鮮明而獨(dú)特的民族性。中國(guó)傳統(tǒng)音樂十分注重旋律的線條性，擅長(zhǎng)用單聲旋律線條來(lái)展開樂思、推進(jìn)音樂。《一條大河》在描繪祖國(guó)的好山好水時(shí)，充滿抒情色彩，所用旋律沒有過分變化和跳躍，這里使用了線性旋律。在A段主題第一次出場(chǎng)時(shí)，采用旋律加柱式和弦琶音伴奏，突出單聲線性旋律，以加深聽眾對(duì)主題的印象，為主題再現(xiàn)時(shí)的變奏作準(zhǔn)備。

儲(chǔ)望華的鋼琴改編曲《一條大河》在使用具有民族性的線性旋律來(lái)展現(xiàn)音樂流動(dòng)變化的同時(shí)，注重縱向結(jié)合，加入西方音樂豐富的和聲、織體以及不同特色和風(fēng)格的音組，構(gòu)成多條旋律線，共同推進(jìn)，追求音樂的層次感，使音樂更加飽滿。中西合璧賦予中國(guó)音樂新的意蘊(yùn)。在進(jìn)入A段主題再現(xiàn)時(shí)，并沒有單純使用聲樂中單聲思維的模式來(lái)表現(xiàn)，而是在主題旋律的呈現(xiàn)上增添了“立體思維”，用三聲部對(duì)原曲旋律進(jìn)行重構(gòu)，取其精髓，加入新的內(nèi)容。上聲部，用八度來(lái)加強(qiáng)主題旋律；中聲部和低聲部雖是伴奏，但立體呈現(xiàn)，增加了音樂的層次，如合唱般，使旋律更加立體豐盈。整首曲子體現(xiàn)出了單聲性與多聲性、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族音樂與外來(lái)音樂的完美結(jié)合。

另外，與西方鋼琴音樂在對(duì)比中追求統(tǒng)一的作曲技法不同，中國(guó)傳統(tǒng)音樂作品創(chuàng)作的形態(tài)主要為橫向發(fā)展，用添眼、換頭、加花、展衍等手法展開樂思[5]。傳統(tǒng)民族樂器演奏中的“加花”是指，在基本旋律的基礎(chǔ)上，增添補(bǔ)充裝飾性樂音，以使旋律更加活潑、豐富和華麗，流動(dòng)感更強(qiáng)，它能充分發(fā)揮樂器性能，增強(qiáng)樂曲的活力。鋼琴創(chuàng)作中的“加花”離不開對(duì)旋律中裝飾音的巧妙運(yùn)用?！兑粭l大河》中裝飾音、刮奏、顫音、柱式和弦琶音的運(yùn)用技法，不僅是對(duì)旋律的潤(rùn)色，更能表現(xiàn)出中國(guó)音樂獨(dú)特的魅力。

三、演奏中民族意蘊(yùn)的升華

通過對(duì)儲(chǔ)望華鋼琴改編曲《一條大河》的演奏，不僅能夠讓聽眾認(rèn)識(shí)到該曲的民族性，而且能使樂曲的民族意蘊(yùn)得到升華。鋼琴演奏，首先要忠實(shí)于原作。為此，要深入了解曲目的背景、特點(diǎn)、風(fēng)格，抓住作品的靈魂。之后，要在原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，依靠演奏者自身的技巧和想象，實(shí)現(xiàn)樂曲的再生?！颁撉俦硌菔琴x予音樂作品以活的生命的創(chuàng)造行為?！盵6]可以將儲(chǔ)望華鋼琴改編曲《一條大河》看作一幅集西方油畫“寫實(shí)”手法與中國(guó)水墨畫“寫意”手法于一身的圖畫。儲(chǔ)望華先生在該曲中，將西方鋼琴音樂的魅力充分展示了出來(lái)，同時(shí)，在展示的過程中，賦予此曲最佳的民族藝術(shù)表現(xiàn)力。

（一）“寫實(shí)”的模仿

當(dāng)演奏具有中國(guó)民族風(fēng)格的鋼琴曲時(shí)，西方鋼琴技法并不能完全表現(xiàn)出中國(guó)風(fēng)格所獨(dú)有的音色，也就是筆者所說的“寫意”?！皩憣?shí)”對(duì)西方的樂器與演奏技法來(lái)說是比較好把握的。基于此，我們演奏鋼琴改編曲時(shí)，應(yīng)從“寫實(shí)”出發(fā)，模仿那些演奏中國(guó)作品的中國(guó)樂器的音色。

鋼琴與多數(shù)絲竹類樂器的發(fā)聲原理不同，它屬于擊弦樂器，即用手指敲擊琴鍵，帶動(dòng)琴槌錘擊琴弦，使其振動(dòng)，以此來(lái)發(fā)聲。手離開琴鍵，琴槌同時(shí)離開琴弦，止音器即按住琴弦，使琴弦停止振動(dòng)，發(fā)聲停止。鋼琴的這一發(fā)聲原理與特性，使其可以輕松模仿跳躍性旋律，充分展現(xiàn)樂曲“實(shí)”的內(nèi)涵。如譜例1所示，演奏者右手彈奏出的五聲旋律像濺起的水花紛紛落下。這是運(yùn)用手指快速觸鍵法彈奏的。這種彈奏技法就是：指尖站立好，手指第一關(guān)節(jié)不能軟，以第三關(guān)節(jié)為發(fā)力點(diǎn)，帶動(dòng)手指快速擊鍵。這樣就能產(chǎn)生類似揚(yáng)琴的音色：富有顆粒性，清澈、明亮，十分干凈。

譜例1 跳躍性旋律

在演奏短琶音時(shí)，手指好像在輕輕拂過水面，輕柔而不粘觸琴鍵。這里要求聲音均勻，用手腕輕輕帶動(dòng)，突出上方旋律音，就似潺潺的流水緩緩向前。如譜例2所示。

譜例2 短琶音

在樂曲中有大段的長(zhǎng)琶音。彈奏者借助手腕的移動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)手指位移。這里要充分借助手腕。手腕要柔而不軟，橫向帶動(dòng)手指，輕輕貼鍵彈奏，令人產(chǎn)生一種好似聽到云上流水的感覺。演奏者要充分調(diào)動(dòng)自己的耳朵，仔細(xì)對(duì)比、分辨，并發(fā)揮想象，想象民族樂器的演奏場(chǎng)面，讓自己置身于濃濃的民族音樂氛圍之中，這樣才能產(chǎn)生良好的舞臺(tái)效果，這樣彈奏出的聲音才能打動(dòng)人心。如譜例3所示。

譜例3 長(zhǎng)琶音

（二）“寫意”的升華

在中國(guó)傳統(tǒng)音樂之中，“神韻”是靈魂，人們把“韻”作為傳統(tǒng)音樂的最高標(biāo)準(zhǔn)。“韻者，美之極也?！闭缑鞔憰r(shí)雍所言：“有韻則生，無(wú)韻則死；有韻則雅，無(wú)韻則俗；有韻則響，無(wú)韻則沉；有韻則遠(yuǎn)，無(wú)韻則局?！庇终f：“凡情無(wú)奇而自佳，景不麗而自妙者，韻使之也?！边@種“神韻”，在中國(guó)傳統(tǒng)音樂中，一般是通過散－慢－中－快－散的樂曲結(jié)構(gòu)來(lái)體現(xiàn)的。其中，“散”即散拍，自由節(jié)奏的意思。在鋼琴上演奏彈性節(jié)奏時(shí)，如果照搬西方模式，就難免不倫不類，“字不正，腔不圓”。演奏者在彈奏時(shí)，首先要仔細(xì)察看譜面上標(biāo)記的速度，認(rèn)真思考，選擇正確的節(jié)奏和速度。譜子中有不同的速度標(biāo)記，對(duì)此，在進(jìn)行速度轉(zhuǎn)換時(shí)，要使之自然過渡，而不能隨心所欲。

對(duì)于儲(chǔ)望華鋼琴改編曲《一條大河》的引子，在運(yùn)用自由節(jié)奏來(lái)彈奏時(shí)要十分小心。音樂的表達(dá)像人的語(yǔ)言一樣，人激動(dòng)時(shí)，語(yǔ)速就會(huì)變快，力度也會(huì)變大。情緒宣泄之后，心情歸于平靜，那么語(yǔ)速、力度也都會(huì)降下來(lái)。在彈奏時(shí)，應(yīng)將自己的情緒帶入音樂中，用情緒來(lái)帶動(dòng)音樂，充分展現(xiàn)音樂之神韻。特別是要在不過分偏離曲子基本速度的基礎(chǔ)上，運(yùn)用鋼琴特殊的表情達(dá)意的技巧，來(lái)表現(xiàn)樂曲所描繪的景致，同時(shí)抒發(fā)內(nèi)心情感，反映審美情趣和主觀意志。樂曲中，景和物似像非像、似畫非畫。鋼琴演奏要讓人們?cè)谔囟ǖ那榫昂退季S中感受到音樂的神韻，享受到音樂之美。形神兼?zhèn)?、寓神于形是作曲的最高境界，鋼琴改編曲《一條大河》無(wú)疑真正達(dá)到了這一境界。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)鋼琴音樂走過了上百年的歷史。今天的中國(guó)鋼琴音樂呈現(xiàn)出濃郁的民族特色，深深地打上了中國(guó)傳統(tǒng)音樂文化的烙印。儲(chǔ)望華鋼琴改編曲《一條大河》既保留了原曲《我的祖國(guó)》的氣韻，又使音樂產(chǎn)生了立體化效果。樂曲的旋律具有民族特點(diǎn)，主題鮮明。作品聲部層次十分豐富，極具立體感。該曲將西方音樂的“立體思維”與中國(guó)傳統(tǒng)音樂的“線性思維”完美結(jié)合在一起，將東方音樂的神韻氣韻以及中國(guó)鋼琴作品的民族性表現(xiàn)得淋漓盡致，無(wú)愧為經(jīng)典。