摘 要：自20世紀(jì)初西方聲樂藝術(shù)傳入中國后，歌唱方法、歌唱效果和中國歌唱者三者之間的關(guān)系始終是歷代聲樂藝術(shù)工作者研究和實踐的重大課題，已取得了豐碩的成果。對于當(dāng)代演唱者來說，應(yīng)了解中國聲樂歌唱方法的發(fā)展歷史，把握其概念和內(nèi)涵，并結(jié)合個人實際，形成科學(xué)的、適合自身的歌唱方法體系，這不僅是個人聲樂演唱水平提升的需要，更是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的需要。

關(guān)鍵詞：中國聲樂;歌唱方法;思考實踐

一、中國聲樂歌唱方法的概念和內(nèi)涵

所謂中國聲樂歌唱方法，是一個歷史性概念，也是一種集科學(xué)化、民族化和個性化于一身的，能夠完美演繹中西聲樂作品的歌唱方法?？茖W(xué)化是指其充分繼承了美聲、民族和通俗唱法中的多種科學(xué)演唱技術(shù)，包含呼吸、共鳴、咬字、吐字等，這些技術(shù)都符合人體發(fā)聲規(guī)律，而且符合中國聲樂演唱者的生理和心理特點。民族化是指中國聲樂演唱方法，無論是演唱西方還是中國的聲樂作品，都可以展現(xiàn)出民族風(fēng)格和中國氣派，展示出當(dāng)代中國聲樂演唱者的文化自信。個性化是指每一位演唱者結(jié)合個人實際，對演唱方法進(jìn)行靈活的變通和調(diào)整，而不是生搬硬套，邯鄲學(xué)步，當(dāng)諸多演唱者都表現(xiàn)出鮮明的個性化風(fēng)格后，就共同形成了中國聲樂演唱百家爭鳴、百花齊放的繁榮景象。所以研究、掌握、運用和推廣中國聲樂歌唱方法，不僅關(guān)乎個人的發(fā)展，更是中國當(dāng)代聲樂工作者的責(zé)任和使命。

二、中國聲樂歌唱方法探索溯源

前文提到，中國聲樂歌唱方法既是一個歷史概念，也是歷史發(fā)展的產(chǎn)物。20世紀(jì)初，西方聲樂藝術(shù)傳入中國，此后對于中國聲樂演唱方法的探索從未停止過?？v觀百年發(fā)展歷程，可以大致分為三個階段，三個階段雖然有著不同的時代背景和切入點，卻殊途同歸。

第一個階段是20世紀(jì)上半葉。從20世紀(jì)二三十年代起，陸續(xù)有多位中國演唱者，如張權(quán)、應(yīng)尚能、俞宜萱、黃友葵、趙梅伯、周小燕等，遠(yuǎn)赴俄羅斯、意大利等國家求學(xué)，其間，他們對西方聲樂的美聲唱法進(jìn)行了系統(tǒng)學(xué)習(xí)，也接受了規(guī)范的訓(xùn)練，不僅在一些國際比賽中嶄露頭角，也成為中國美聲唱法發(fā)展的奠基人。歸國后，他們紛紛提出了自己的意見和看法。這些探索充分表明，美聲唱法既是一種科學(xué)的演唱方法，也是適合中國演唱者的演唱方法，可以完美演繹中國作品，對后來中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到了重要作用。第二個階段是改革開放以后。改革開放后，在聲樂藝術(shù)整體大繁榮、大發(fā)展的背景下，諸多原本以戲曲唱法、戲歌唱法、民族唱法等中國傳統(tǒng)歌唱方法為主的演唱者，逐漸開始了對美聲唱法的學(xué)習(xí)和借鑒，不僅解決了中國傳統(tǒng)歌唱方法中音域窄、假聲多、易疲勞等問題，而且還形成了鮮明的個性化風(fēng)格，成為中國聲樂界一道亮麗的風(fēng)景線。第三個階段是21世紀(jì)以來。進(jìn)入21世紀(jì)，世界文化呈現(xiàn)多元化發(fā)展趨勢，中國成為世界上具有重要影響力的聲樂藝術(shù)大國。在這種背景下，多位演唱家和教育家以高校為依托，就以往中國歌唱方法的探索進(jìn)行了梳理和總結(jié)，并結(jié)合時代發(fā)展進(jìn)行了新的思考與實踐?！敖畮啄陙恚覈霈F(xiàn)了具有國際水平的青年歌唱家，他們運用美聲歌唱技巧，在解釋和表達(dá)中外藝術(shù)作品上展現(xiàn)了堅實的功底和實力?！盵1]通過簡要的回顧可以看出，對中國歌唱方法的探索是中國聲樂界延續(xù)百年的重要課題，其探索成果對于不同時期的中國聲樂藝術(shù)發(fā)展起到了巨大的推動作用。這也從另一個角度說明，這個課題的探索遠(yuǎn)未到達(dá)終點，需要與時俱進(jìn)、繼續(xù)深化。

三、中國聲樂歌唱方法的思考與實踐

（一）樹立科學(xué)歌唱理念

新時期，在對中國聲樂歌唱方法進(jìn)行思考和實踐的過程中，一定要以科學(xué)的理念為依托和引導(dǎo)。而這種科學(xué)理念，說到底就是對各類演唱方法的辯證認(rèn)識和開放、多元演唱觀的樹立?；仡欀袊晿费莩倌臧l(fā)展歷程，從來沒有哪一個階段的某一種方法一枝獨大，而是始終處于一種并存和融合的狀態(tài)，只是由于演唱者學(xué)習(xí)經(jīng)歷不同而有所側(cè)重。所以新時期的中國聲樂歌唱者，不能再將自己封閉在某一種唱法之中，如一些美聲唱法的學(xué)習(xí)者認(rèn)為，美聲唱法是最規(guī)范、最科學(xué)的歌唱方法，不能隨意融合和變通，否則便不再純正。一些民族唱法的學(xué)習(xí)者認(rèn)為，如果借鑒了美聲唱法，則會讓演唱失去民族風(fēng)格和味道。這顯然是片面的認(rèn)識。諸多前輩們的探索和當(dāng)今聲樂界流行的“跨界”演唱早已表明，各種唱法之間絕非水火不容、涇渭分明，也從來沒有哪一種方法是唯一的、排外的，所有歌唱方法的運用，最終目的都是為了獲得美妙、動聽的聲音。歌唱方法只是手段，獲得完美的聲音才是最終目的。

以原生態(tài)歌唱為例，從演唱技術(shù)的角度來說，原生態(tài)歌唱表面上給人以沒有運用歌唱技術(shù)的感覺，其實真正實現(xiàn)了“技”和“藝”的融合。在日常生活中，他們看到什么就唱什么，想何時唱就何時唱，是內(nèi)心真實情感的直接抒發(fā)，因此，他們的歌唱達(dá)到了一種化技術(shù)于無形的自然狀態(tài)，由此呈現(xiàn)出超強(qiáng)的藝術(shù)感染力。這種情感和技術(shù)的處理方式，對于所有演唱者來說都是一種重要的啟示和借鑒，更適用于古今中外任何形式、風(fēng)格作品的演唱。筆者本身是男中音，也在通俗唱法的學(xué)習(xí)中受益匪淺。誠如著名歌唱家、聲樂教育家王洪波所言：“無論什么唱法，好的聲音要通，要有深呼吸、高位置、穿透力，要身軀統(tǒng)一、音色統(tǒng)一、空間共鳴統(tǒng)一，做到不急、不卡、不僵等?！彼圆还苎莩弋?dāng)下以何種演唱方法為主，也不管演唱者目前的演唱水平如何，都應(yīng)該對歌唱方法進(jìn)行辯證的認(rèn)識，樹立開放、多元的演唱觀，只要是科學(xué)、有益的，都可以為我所用。我們的最終目的是獲得高質(zhì)量的聲音、獲得情真意切的演唱效果，而不是被方法本身束縛。

（二）確立演唱審美標(biāo)準(zhǔn)

在明確了中國聲樂演唱方法的內(nèi)涵，并樹立科學(xué)、開放的演唱觀后，要對演唱目標(biāo)有全面和深入的認(rèn)識，也就是樹立審美標(biāo)準(zhǔn)。結(jié)合以往的理論成果和個人的實踐經(jīng)驗，筆者認(rèn)為，可以用“聲、情、字、味、表、我”六個字來概括。

“聲”是指美妙的聲音，這是歌唱藝術(shù)的本質(zhì)，如果發(fā)出的聲音不科學(xué)、不優(yōu)美，就失去了歌唱的基本意義。“聲”以演唱者扎實和嫻熟的演唱技巧為支撐，包含飽滿的氣息、靈活的共鳴、精準(zhǔn)的咬字吐字等，演奏者既要夯實演唱基本功，又要根據(jù)自身特點不斷豐富和完善，讓自己始終保持良好的狀態(tài)。“情”指情感，也是歌唱藝術(shù)的靈魂。從作曲家形成創(chuàng)作沖動和欲望的那一刻起，情感便貫穿聲樂藝術(shù)傳播到接受的始終。作為演唱者來說，既要唱出作品的情感，又要將個人情感融入其中，并獲得觀眾的情感共鳴。演唱者應(yīng)對聲樂作品進(jìn)行深入分析，將整個演唱過程作為一個情感抒發(fā)的過程，這種狀態(tài)下的演唱效果一定是情真意切的?！白帧笔侵敢ё滞伦?，是美聲唱法中國化進(jìn)程中的一個難題。可以適當(dāng)改變漢語咬字行腔的方法，在美聲唱法的咬字狀態(tài)中找“中國字”。在“美聲腔”中“行”好“中國字”，即“以腔行字”，將徹底解決這一難題?！拔丁敝肝兜馈㈨嵨?。近年來，很多演唱者都具備一定的演唱水準(zhǔn)，但是一曲唱罷后，卻很難給人留下深刻的印象，說到底就是缺失“味”?！氨怼敝副硌?、表現(xiàn)。要加強(qiáng)對作品本體的分析和體驗，把握作品風(fēng)格，并創(chuàng)造性地表現(xiàn)作品。當(dāng)演唱者站在舞臺中間時，自然成為全場的焦點，所以演唱者的儀表、臺風(fēng)等十分重要，需要演唱者多參加藝術(shù)實踐，消除對舞臺的陌生感和緊張感，全面展示自己的精、氣、神?！拔摇敝競€性化演唱風(fēng)格的形成。當(dāng)眾多演唱者都具備較高的演唱準(zhǔn)，也就在客觀上形成了激烈的競爭。在這種情況下，演唱者只有形成鮮明的個性化風(fēng)格才能脫穎而出，并給觀眾留下深刻印象。以上六個方面是中國聲樂演唱普遍的審美標(biāo)準(zhǔn)，也是中國聲樂歌唱方法運用的目標(biāo)所在，每一個演唱者都應(yīng)該主動進(jìn)行比照和反思，保證自己朝著正確的方向發(fā)展。

（三）推出全新聲樂作品

聲樂作品既是聲樂藝術(shù)存在和發(fā)展的基礎(chǔ)，也是中國聲樂歌唱方法的實踐對象。倘若作品的數(shù)量不足、質(zhì)量不高，或者西方作品多，中國作品少，那么中國歌唱方法的規(guī)范和完善將會受到很大的影響。反之，如果有一大批聲樂精品問世，那么以中國歌唱方法和中國作品為主的中國聲樂學(xué)派的構(gòu)建，也就有了堅實的基礎(chǔ)。具體來說，新時期的聲樂創(chuàng)作應(yīng)該注重以下幾個方面：

首先是民族化。既然是中國創(chuàng)作者創(chuàng)作的中國聲樂作品，那么就應(yīng)該在形式和內(nèi)容上表現(xiàn)出鮮明的中國風(fēng)格，形式上包含對民族民間音樂素材、技法的借鑒等，內(nèi)容上則主要展示中華民族特有的民族精神。如“自強(qiáng)不息”的奮斗精神，“精忠報國”的愛國情懷，“天下興亡，匹夫有責(zé)”的擔(dān)當(dāng)意識，“舍生取義”的犧牲精神等，都應(yīng)該在當(dāng)代聲樂作品中有所體現(xiàn)，這也是作品受到廣泛認(rèn)可的根本所在。其次是時代化。聲樂作品應(yīng)該成為時代的一面鏡子，見證時代的發(fā)展?？v觀聲樂作品發(fā)展史，諸多流傳至今的佳作都是因為作品對時代進(jìn)行了刻畫和復(fù)現(xiàn)。所以創(chuàng)作者應(yīng)該緊跟時代發(fā)展，創(chuàng)作出一批揚時代新風(fēng)、展時代新貌的佳作。特別是在一些歌劇、藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作中，這種時代性展現(xiàn)還有較大差距，很多演唱者和中國歌唱方法缺少展示和推廣的平臺，所以作品一定要與時俱進(jìn)，為當(dāng)代人所喜聞樂見。最后是類型化?！懊恳环N表演藝術(shù)形式都有其獨特的演唱方法和表現(xiàn)手段。”[2]所謂類型化，是指創(chuàng)作者應(yīng)該針對演唱者、演唱方法的實際，量身創(chuàng)作一批精品。以筆者為例，筆者是男中音，但是真正適合男中音演唱并表現(xiàn)出男中音音色特點的作品卻少之又少，大多時候只能演唱男高音的作品或通俗歌曲。所以從中國歌唱方法鞏固和完善的角度來說，應(yīng)該推出一批針對演唱者特點、演唱方法的新作，給兩者以更加廣闊的展示空間，體現(xiàn)出演唱者的個性化風(fēng)格和演唱方法的科學(xué)性，這對于演唱者個人和中國聲樂藝術(shù)的整體發(fā)展都大有裨益。

（四）完善高校聲樂教學(xué)

近年來，在高等教育和聲樂藝術(shù)整體大發(fā)展的背景下，專業(yè)音樂和藝術(shù)院校、師范院校和綜合類院校的聲樂教學(xué)都取得了長足的進(jìn)步和發(fā)展，這值得充分的肯定。但是從實際情況來看，學(xué)校和教師的聲樂教學(xué)理念各不相同，教學(xué)模式和方法也多種多樣。雖然聲樂教學(xué)要求因地制宜，因人而異，但是如果各自為戰(zhàn)，各說各話，則很難形成合力，不利于中國聲樂藝術(shù)事業(yè)的整體發(fā)展。既然中國聲樂歌唱方法是科學(xué)的，適用于中國演唱者，那么就應(yīng)該在高校進(jìn)行推廣，使之作為基礎(chǔ)教學(xué)理念和方向，推動高校聲樂教學(xué)的規(guī)范與完善。

首先，要繼續(xù)加強(qiáng)對中國聲樂歌唱方法本體的研究，推出一系列理論研究成果，將什么是中國聲樂歌唱方法、中國聲樂歌唱方法與其他歌唱方法的差異、中國聲樂歌唱方法適合演唱何種曲目、如何學(xué)習(xí)和實踐中國聲樂歌唱方法等一系列問題講清楚、說明白。需要明確的是，“推廣中國聲樂歌唱方法，并不是排斥其他歌唱方法，而是要和諧共存，融合發(fā)展，并在這個過程中不斷豐富和創(chuàng)新中國聲樂歌唱方法”[3]。其次，要充分發(fā)揮高校，特別是音樂、藝術(shù)院校的產(chǎn)、學(xué)、研優(yōu)勢，推出一大批聲樂佳作，培養(yǎng)具有代表性的、以中國歌唱方法為主的音樂家，并積極舉辦各類演唱會、專題研討會等，擴(kuò)大中國聲樂歌唱方法的影響。最后，要積極在海外推廣中國聲樂歌唱方法。中國聲樂演唱方法的成熟、規(guī)范與完善并不是本民族的自娛自樂，其對世界聲樂藝術(shù)發(fā)展具有重要影響。只有走出國門，與世界音樂文化進(jìn)行碰撞、交流與融合，才能獲得自身的壯大和發(fā)展。高校應(yīng)該樹立國際化發(fā)展理念，將中國聲樂歌唱方法作為一個音樂文化品牌進(jìn)行打造?！氨贝蟾鑴⊙芯吭涸诿绹?、日本等國舉辦‘中國美聲專場演出，獲得了國外觀眾的普遍認(rèn)可?！盵4]特別是近年來，“一帶一路”倡議的深入實施，為高校提供了對外交流的機(jī)會和舞臺，應(yīng)抓住這個契機(jī)，讓中國聲樂歌唱方法走向世界，讓全世界聆聽來自中國的美妙聲音。

四、結(jié)語

綜上所述，從20世紀(jì)初西方音樂全面?zhèn)魅胫袊_始，中國聲樂歌唱方法的思考與實踐已經(jīng)走過了百年的歷程，歷代聲樂藝術(shù)工作者對此付出了巨大的努力，并取得了豐碩的成果。但是從整體來看，中國歌唱方法仍未形成系統(tǒng)的理論體系和典型的實踐范式。這既是聲樂藝術(shù)的特點和屬性使然，也是下一步創(chuàng)作者、演唱者和聲樂教師共同努力的方向所在。相信在所有人的共同努力下，中國聲樂歌唱方法一定會更加成熟和完善，中國聲樂學(xué)派的構(gòu)建指日可待，并為世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展做出特殊的貢獻(xiàn)。

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作者簡介：

張大偉，中國人民解放軍文工團(tuán)二級演員（副高職稱）。研究方向：聲樂演唱。