[摘要＼]在舞蹈專業(yè)進行人才培養(yǎng)的過程中，音樂基礎課程是非常重要的。能夠引導學生了解音樂的基礎理論知識，利用聽覺來分析音樂語言特征，了解其中的內(nèi)涵。這樣學生也能夠發(fā)現(xiàn)舞蹈和音樂這兩種不同的藝術形式存在的內(nèi)在關聯(lián)，并以此提升專業(yè)素養(yǎng)。此外學生在學習舞蹈的過程中能跟隨音樂的節(jié)奏，來調整自己的肢體動作和表情，伴隨著音樂的節(jié)奏，學生也能更好地表達自己的動作情感。但就舞蹈專業(yè)視角下的音樂理論基礎課程教學情況來看，還存在較多問題，本文針對課程教學模式進行具體的探索。

[關鍵詞] 音樂基礎理論課程;舞蹈專業(yè);教學探索

[中圖分類號]G642421 [文獻標識碼]A [文章編號][HTSS]1007-2233（2021）01-0136-03

[收稿日期＼]2020-06-11

[作者簡介＼] 崔玉洋（1984—），女，山東青年政治學院舞蹈學院講師。

雖然舞蹈和音樂是不同的藝術表現(xiàn)形式，但在舞蹈專業(yè)教學的過程中音樂發(fā)揮著重要的作用。音樂能夠增強舞蹈的藝術效果與情感效果，人們跟隨著音樂和優(yōu)美的舞姿也能夠產(chǎn)生情感共鳴，所以音樂和舞蹈是相互連接的。舞蹈專業(yè)的學生必須要掌握最基礎的音樂理論知識，這樣才能更好的提升自身的專業(yè)能力。

一、舞蹈專業(yè)的音樂基礎理論課程教學現(xiàn)狀

舞蹈專業(yè)的學生要想更好地理解舞蹈作品，更好地展現(xiàn)舞蹈表演，還需要深刻地了解掌握音樂理論，學生的理解掌握程度會直接影響表演情況。當前很多舞蹈專業(yè)都開設了音樂理論基礎課程，但就具體的教學課程設置以及教學方式安排等多個方面來看，還是存在一些問題的。

雖然舞蹈專業(yè)開設了音樂理論基礎課程，但并沒有認識到音樂和舞蹈的連接性。這兩門課程都是相對獨立的，在舞蹈課上音樂只是幫助訓練的一個輔助工具。音樂也并不是教育教學的主要內(nèi)容，教師也并不注重音樂教學。只是簡單的把音樂作為輔助工具機械性的向學生傳授舞蹈知識，在這種情況下舞蹈藝術的形式就呈現(xiàn)出機械化、單一化的特征。

當前很多舞蹈專業(yè)在考核音樂理論課程的過程中，也存在著考核方式單一的情況。這是因為舞蹈訓練更注重的是技能訓練，在考核時也比較注重技能，忽視了音樂的重要性，更沒有認識到音樂和舞蹈融合的重要性。在這種情況下教師只注重舞蹈技能的培訓，忽視了音樂理論基礎知識，就會逐漸挫傷學生學習的積極性，也就無法培養(yǎng)學生的音樂理論素養(yǎng)了。

二、音樂基礎理論課程的教學原則

（一）因材施教，統(tǒng)一要求

學校要面向全體學生提出統(tǒng)一的要求，并考慮到學生存在的個體差異采取針對性的教育教學措施，這樣也能夠充分地發(fā)展學生的個性。

針對舞蹈專業(yè)所開設的音樂基礎課程也可以采取這一教學原則。為學生設立統(tǒng)一的學習目標，學完音樂基礎課程中的所有內(nèi)容。此外要注重每一個學生的個體差異性，在選擇教材內(nèi)容時，考慮到舞蹈本體。

例如，與拍律和節(jié)奏相關的內(nèi)容。這些相關的音樂類型非常多，但并不是每一個都可以應用在編舞或者是舞蹈的過程中。所以要選擇比較常見的音樂類型，有針對性的進行教學。在音樂聽覺訓練的過程中，要考慮到舞蹈專業(yè)的特點，開展整體性的訓練。以音高訓練為例子，教師要注重旋律的起伏、線條、音區(qū)等多個方面的聽覺訓練。

（二）直觀性以及量力性

教師要通過語言來引導學生觀察，讓學生了解自己所學的事物，并能夠具有清晰的表象，這樣才能有更多感性的認知，從而更好地理解書本中的知識，并提高發(fā)展認知能力，這就是直觀性的教學原則。

量力性也被人們稱作可接受性原則，是指考慮到學生的年齡、身心發(fā)展特點等多個方面，選擇合理的教學內(nèi)容，引入合適的教學方法以及組織形式等，在此基礎上要給予學生更多的鼓勵，讓學生有更多的自信心，能夠靠自己的努力來提升知識水平。

以直觀性原則為例子，在教學的過程中，教師可以考慮學生的認知特點，選擇較為經(jīng)典的舞蹈作品，之后從學生比較熟悉的舞蹈作品中選出音樂片段。這種方式能夠讓學生從比較熟悉的內(nèi)容中學到更多的新知識。

（三）鞏固性和系統(tǒng)性

教師必須要連貫和系統(tǒng)的開展教學，并幫助學生牢固地掌握知識，加深對于這些知識的記憶，在以后需要的時候也能夠快速的再現(xiàn)。

所以在教學的過程中，教師可以由簡到難劃分為不同的層次，把知識化成大、中、小等多個類型的知識點，開展聽覺訓練、實踐訓練，之后學習基礎理論知識。并為學生引入一些比較經(jīng)典的音樂作品，讓學生進行聽辨訓練，這樣也能夠鞏固知識、拓寬知識面。

三、舞蹈專業(yè)中音樂基礎理論課程的教學重點

（一）辨析最基礎的拍律和節(jié)奏

在教學的過程中為了讓學生更好地辨析音樂作品的節(jié)奏類型以及拍律，教師可以選擇一些經(jīng)典的音樂作品，或是一些學生比較熟知的舞蹈劇目。之后引入不同的音樂作品節(jié)奏類型以及不同的節(jié)拍，讓學生開展最基礎的訓練。此外教師要考慮到舞蹈學科的具體需求，選擇針對性的節(jié)奏類型以及拍律作品。

（二）音樂和舞蹈的拍律

音樂作品中的拍律，可以簡單理解為重音周期性的循環(huán)運動。而舞蹈中也有拍律，其中有兩重含義，第一，動作本身的律動性;第二，運動過程中所要遵循的規(guī)律。舞蹈動作，必須要連接流暢行云流水。從這里也能發(fā)現(xiàn)無論是音樂還是舞蹈，都有一定的相似性，都是在一定的規(guī)律下開展的循環(huán)運動。但也有很多不同之處，音樂的拍律注重的是重音，而舞蹈主要是圍繞著一定的動作或者是舞步開展的。在舞蹈動作的過程中，一定要保持肢體呼吸等多個方面的連貫性。

四、舞蹈專業(yè)中音樂基礎理論課程的教學方法

（一）改變教學風格，培養(yǎng)學生的音樂細胞

對于舞蹈專業(yè)的學生來說，學習音樂理論知識是非常重要的。由于這個專業(yè)較為特殊，所以教師更要認識到在舞蹈教學時樂理知識發(fā)揮著怎樣的作用。

大多數(shù)情況下，肢體訓練是教學的重點，這實際上就是一種技能訓練。所以教師在傳授樂理知識的過程中要注重實用性。根據(jù)樂理知識的不同類型進行重新劃分，考慮到學習舞蹈的需求以及特點，把這些比較難的知識簡化。針對重要的樂理知識，更要充分地和舞蹈專業(yè)的教學結合在一起。例如節(jié)拍、節(jié)奏、旋律等，這些都要重點講解，也要讓學生重視起來。只有這樣才能夠提升學生的音樂鑒賞力，幫助學生更好地把握音樂作品的節(jié)奏和節(jié)拍，與此同時還能夠讓學生擁有一定的音樂細胞。因為只有學生能夠感知節(jié)奏和節(jié)拍后，才能夠有一定的樂感可以對不同的樂曲產(chǎn)生不同的感受，從而對類型不同風格不同的音樂有更多的體會，并產(chǎn)生一定的音樂情感。這樣既方便了節(jié)奏訓練的開展，也能夠讓學生一邊進行舞蹈訓練一邊感受音樂散發(fā)的魅力，從而用自己的肢體動作更好的詮釋情感。

（二）加強節(jié)奏訓練，做好教學融合

在節(jié)奏訓練的過程中，如果效果比較好，就能幫助學生更好地理解音樂。而學生對于一個音樂作品的理解程度，也會影響到最終的舞蹈訓練效果。所以必須要引導學生抓住音樂的節(jié)奏規(guī)律，并且準確地聽懂把握。

在音樂理論教學工作開展的過程中，節(jié)奏訓練是非常重要的內(nèi)容，是必不可少的教學環(huán)節(jié)。因為音樂節(jié)奏的不同，舞蹈作品可能會展現(xiàn)不同的風格，所詮釋的情感也有可能會發(fā)生變化。例如，音樂有憂傷或淡然的情感時，可以選擇一些節(jié)奏比較長的舞蹈;音樂有一些輕快或者是比較緊張時，就可以選擇一些節(jié)奏比較短的舞蹈。節(jié)奏訓練注重的是學生感官的理解，并不只是單純的進行模仿，或者是記憶。所以，節(jié)奏訓練的重點就是要讓學生更好地理解音樂，把握其中的節(jié)奏，并掌握節(jié)拍。

從傳統(tǒng)的節(jié)奏訓練來看，教師會采取聽寫訓練，這個過程更加注重模仿，而忽視了理解。實際上節(jié)奏訓練是學生學習的難點和重點。如果只是單一的重復開展聽力訓練，很容易讓學生出現(xiàn)疲憊感，也并不能達到理想的教學效果。

所以，教師可以把理論和實踐結合在一起，開展一些實訓教學，這樣也能夠達到較好的教學效果。以音樂視聽為例，可以鼓勵學生跟隨音樂的節(jié)奏節(jié)拍跺腳、舞動、拍手等，讓學生用不同的肢體動作來感受音樂的節(jié)奏，這樣能夠讓學生一邊感受情感，一邊提高肢體的協(xié)調能力。

在有條件的情況下還要把舞蹈實踐和節(jié)奏訓練結合在一起，幫助學生更好地詮釋舞蹈展示其中的情感。

（三）視唱訓練

對于舞蹈專業(yè)的學生來說，視唱也是非常重要的。在此之前必須要學會識譜，并掌握相關的樂理知識，提高音樂感受力。只有這樣才能夠更好地了解作品的本身，理解舞蹈的伴奏。音樂的呼吸和舞蹈的呼吸是有不同之處的，音樂靠的是句子之間的劃分，語氣不同。舞蹈靠的是演員的情緒，身體動作的節(jié)奏力度等多個方面。在視唱練習的過程中，學生能夠逐漸地把握音樂伴奏的呼吸，快速地分辨不同長短的樂句，并處理好每一個樂句之間的關系。

在基本的基礎訓練之外，教師要增加一些民族樂曲的教學，引導學生進行旋律的演唱。并把這些內(nèi)容引入到舞蹈中，成為舞蹈伴奏，對于不同風格的音樂，不同舞蹈的發(fā)源地等多方面的知識進行講解。這樣既能夠讓學生學到更多的音樂知識，還能讓學生掌握民族文化。例如，東北秧歌，這是東北地區(qū)特有的藝術財富，起源于勞動，又和祭祀音樂有一定的關聯(lián)。動作歡快、活潑又有一些豪放，而且剛柔并濟，穩(wěn)中有“浪”。對東北秧歌分析后發(fā)現(xiàn)其中的傳統(tǒng)樂曲旋律十分的豐富跌宕起伏，節(jié)奏變化也比較快，這是因為使用的附點音符比較多，所以音樂風格和舞蹈風格也十分的貼切。如果能夠帶領學生分析東北秧歌的特點，也能夠讓學生從概念上認知舞蹈的本身，從而更了解旋律視唱。在視唱練習的過程中也不會簡單地進行音符的演唱，而是更注重旋律演唱。

（四）音樂賞析

在培養(yǎng)學生樂感的過程中，音樂賞析也是非常重要的，能夠讓學生對音樂更有興趣，并提升他們的音樂素養(yǎng)。

對于舞蹈專業(yè)的學生來說，提升音樂素質也是非常重要的。由于音樂基礎理論課程的課時相對較短，所以音樂賞析只是其中的一小部分，在教學的過程中教師也無法全面地開展。所以要考慮到舞蹈專業(yè)的特性，以及不同學校的特點，選擇相應的音樂作品進行賞析。

以民間音樂為例，教師可以從民族樂器、歌曲、舞蹈這三個方面入手。

首先帶領學生賞析一些民族樂器，感受這些樂器所演奏的名曲。這樣學生也能夠認識到中華民族文化的深厚底蘊，從而產(chǎn)生更多的自豪感。

其次是民間歌曲，教師可以為學生引入不同類型的經(jīng)典民歌，讓學生發(fā)現(xiàn)其中的不同特點，以及不同地域、不同生活習慣之下的民歌是怎樣的。例如，南方的民歌，大多數(shù)都是波浪型的旋律。這和當?shù)厝丝诿芗?、有很多的小巷子有一定的關聯(lián)。而蒙古草原的民歌大多數(shù)都是長調，這也和當?shù)氐牡赜驈V闊地廣人稀有一定的關聯(lián)。

最后就是民間舞蹈，教師可以為學生講解民間舞蹈的演變過程，以及不同的種類，讓學生能夠從概念上來劃分這些舞蹈。

結語

舞蹈專業(yè)的學生之所以要學習音樂基礎理論知識，主要的目的是為了更好地理解舞蹈情感音樂情感，并提升藝術文化修養(yǎng)，更好地掌握舞蹈藝術。所以教師在授課的過程中，應當結合舞蹈專業(yè)的學習特點和學習需求，有針對性地引入基礎課程，開展針對性的教學訓練，讓學生掌握音樂的節(jié)奏，感受音樂的情感，把音樂和舞蹈更好地連接在一起。

注釋：

[1＼]蔡麗紅.淺談高師舞蹈專業(yè)學生音樂素質的培養(yǎng)＼[J＼].福建論壇（社科教育版），2007（S1）：90—91.

[2＼]霍巖.舞蹈專業(yè)學生音樂課教學探析＼[J＼].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2011（02）：223—225.

[3＼]李莘.試論音樂課程序列對高校舞蹈專業(yè)人才培養(yǎng)的意義＼[J＼].北京舞蹈學院學報，2012（03）：23—26.

[4＼]邢曉麗.論舞蹈專業(yè)訓練中的音樂教學＼[J＼].黃河之聲，2012（03）：68—70.

[5＼]常娟娟.論高師舞蹈專業(yè)中藝術實踐課的教育價值＼[J＼].西昌學院學報（自然科學版），2010（03）：115—118.

[6＼]唐可.試論音樂課在舞蹈學生能力培養(yǎng)中的作用＼[J＼].科技信息，2010（26）：787—788.

（責任編輯：劉露心）