陳藝丹 景佳

摘 要：雙鋼琴演奏是重要的鋼琴演奏形式之一，在高校鋼琴教學中開展雙鋼琴演奏教學具有較為深遠的意義和價值，是高校鋼琴教學中必不可少的一部分。雙鋼琴《彌夏》是青年作曲家艾珺于2009年創(chuàng)作的，該曲是音樂會和比賽中大家熱衷演奏的曲目之一。文章從作品簡介、教學實踐、教學價值幾個方面來對雙鋼琴《彌夏》進行教學探索。

關(guān)鍵詞：雙鋼琴;鋼琴教學;教學實踐;合作意識

一、作品簡介

（一）創(chuàng)作特點及影響力

雙鋼琴《彌夏》創(chuàng)作于2009年，作曲家艾珺在創(chuàng)作時采用了獨特的探戈節(jié)奏，把4拍分成8個半拍，這樣可以產(chǎn)生三個重音，并將節(jié)奏改成“3+3+2”的組合形式，這樣便擁有強有力的節(jié)奏感和不規(guī)律的重音。另外，在這首作品中加入了爵士、探戈來豐富旋律。在近幾年的演出中，這首作品的出現(xiàn)次數(shù)很高，還多次出現(xiàn)在各大鋼琴比賽的舞臺。

（二）音樂結(jié)構(gòu)

雙鋼琴《彌夏》是一個三部曲式。

呈示部（第1-77小節(jié)）：其中第1-13小節(jié)是前奏，第14-15小節(jié)為引子部分，第二鋼琴奏出探戈的節(jié)奏，第16-32小節(jié)是呈示部主部主題部分，此時調(diào)性為b小調(diào)。第16-23小節(jié)是第一部分，旋律在第一鋼琴，緊接著從第24-32小節(jié)開始旋律轉(zhuǎn)移到第二部分，是第一段旋律的加花，織體更復雜了，在結(jié)尾也充當了連接。第33-63小節(jié)是一個副部主題，其中第33-47小節(jié)是第一部分，旋律在第一鋼琴，樂句以四個小節(jié)為一句的向下模進進行。第48-63小節(jié)是第二部分，同樣旋律在第二鋼琴，結(jié)構(gòu)與之前相同，這里的第一鋼琴結(jié)合了主部主題動機。第64-77小節(jié)，呈示部走向尾聲，調(diào)性轉(zhuǎn)移到f小調(diào)。

發(fā)展部（第78-134小節(jié)）：其中第78-89小節(jié)是第一部分，該樂段轉(zhuǎn)為降b調(diào)。第90-93小節(jié)是一個過渡段，調(diào)性轉(zhuǎn)為F。第94-104小節(jié)為第二部分，由“4+11”的樂句構(gòu)成，這一段第二鋼琴奏出主題旋律。第105-108小節(jié)是一個連接過渡。第109-121小節(jié)為第三部分，這一部分是第一部分動機的高二度變化發(fā)展。第122-134小節(jié)再現(xiàn)部之前的過渡連接部分。

再現(xiàn)部（第135-174小節(jié)）：其中第135-142小節(jié)是再現(xiàn)部主部主題部分，只再現(xiàn)了旋律在第二鋼琴。第143-158小節(jié)副部主題部分，只再現(xiàn)了旋律在第一鋼琴。第159-174小節(jié)是結(jié)束部分，調(diào)性回歸到b小調(diào)。

（三）音樂特點

《彌夏》最主要的特點是借鑒了探戈舞曲的節(jié)奏型，傳統(tǒng)的探戈節(jié)奏一般都是2/4，每分鐘30～34小節(jié)，每小節(jié)二拍，第一拍為重拍。這首作品不像傳統(tǒng)探戈音樂節(jié)奏比較單一，它的節(jié)奏更加復雜，具有十分鮮明的重音特點。一般的4/4只有一個重音，它改變了傳統(tǒng)探戈中節(jié)拍的強弱位置，以前的強拍被弱化，而弱拍反而被強化了，從而使這首作品演奏起來更加具有動感，更具節(jié)奏感。其次，與第一聲部的標準節(jié)拍重合在一起，使得這部作品變得更有現(xiàn)代感，充滿了動感的氛圍。

二、雙鋼琴《彌夏》的教學實踐

雙鋼琴演奏強調(diào)的是合作藝術(shù)。在合奏時，不但需要運用日常獨奏時運用的技巧，更需要兩位學生多交流、討論，例如對樂句的處理，每一個主題應該用到什么樣的風格。因此，教師必須引導學生共同完成一部作品，一起探討樂句的劃分、節(jié)奏的配合、曲式結(jié)構(gòu)、音色處理。

（一）聲部的處理

在雙鋼琴演奏中，樂句通常在兩架鋼琴中游走，這里就涉及了樂句在不同鋼琴不同聲部中的銜接，在出現(xiàn)這樣的段落時，先把主題旋律標記出來，分清楚主次，再進行合奏。

雙鋼琴作品一般至少有四個聲部，筆者稱第一鋼琴的高聲部為第一聲部，第二鋼琴的高聲部為第二聲部，第一鋼琴的低聲部為第三聲部，第二鋼琴的低聲部為第四聲部。兩位學生演奏時需要互相呼應，互相補充。教師應注意聆聽整體音響效果，進行調(diào)整，不能忽略了音樂的整體感。教師要指導學生在演奏時，不能以自己為中心，既要演奏好自己的聲部，也要聆聽對方的聲部，讓樂曲聽起來更像是一個人在演奏。

如自119小節(jié)起進入樂曲的副歌部分，第三聲部先進入主題，第一聲部緊接在后呼應第三聲部的主題，形成對話、問答的形式，要求演奏者能夠知曉兩個聲部之間的差別和聯(lián)系，可以根據(jù)音色對比、觸鍵方法等來辨別。

（二）音色訓練

在教授曲目之前，教師應該先描述雙鋼琴《彌夏》表達的情境，接著再對樂句進行分析理解，引導兩位學生一起進行討論。在分析時，應當把每個聲部分解開，明確應該懷著什么樣的情感演奏。

例如第94-104小節(jié)，這是一段非常浪漫綿長的旋律，模仿了阿根廷自由探戈，運用復合節(jié)拍形成了熱情奔放的音樂基調(diào)，在連續(xù)的動力感極強的主旋律之后，安排了一段抒情優(yōu)雅的旋律。這可以和前面的主旋律形成一個呼應，仿佛是在述說人們在繁雜的工作之后難得的一段清閑時光。因此，在演奏這一段時應當懷著輕快的心情。

（三）節(jié)奏配合

節(jié)奏是這首作品的教學重點。在演奏時，兩位學生不能看到對方的手部動作，經(jīng)常出現(xiàn)演奏速度不統(tǒng)一的情況，因此在練習的過程中，要注意自由探戈的重音位置，如119小節(jié)，第四聲部主要是給旋律進行伴奏，每個小節(jié)得給出三個重音配合第一聲部。在節(jié)奏很難統(tǒng)一的地方，需要培養(yǎng)學生的聽覺感應。

三、教學價值

（一）培養(yǎng)學生聽覺能力

在高校鋼琴表演專業(yè)學生的教學大綱中，雙鋼琴演奏往往作為一門必修課出現(xiàn)，在鋼琴教學實踐中，雙鋼琴演奏有助于培養(yǎng)學生多聲部音樂聽覺能力。雙鋼琴演奏并不突出個人的表現(xiàn)，不按照主觀的個人心理感受去表現(xiàn)作品，教學時，一定要考慮到作品演奏時的整體音響效果，積極引導學生去聆聽自己在整體音響效果中的分量與作用。

在實際教學中，若學生分不清自己旋律的位置，這時可以將兩人的合作先錄制下來，讓學生聆聽自己的聲部，例如有時處于和聲根音的位置，有時又會是一種節(jié)奏型的交互等。這些聲部的變化依賴于聽覺來完成，相互聆聽才能準確地表現(xiàn)出音樂中的主次關(guān)系從而形成高度的統(tǒng)一。教學中培養(yǎng)學生的聽覺，還能夠引導學生感受到不同的觸鍵方式帶來的音色變化，形成獨特的音樂風格，鼓勵學生以聽覺來指導演奏。

（二）提升學生的合作意識

雙鋼琴演奏需要學生提高演奏時的默契度，對雙鋼琴《彌夏》的教學，有利于提升學生的合作意識?！稄浵摹返暮吐曣P(guān)系、旋律變化相對幽默、歡快，學生在練習時更能體會到合作的樂趣和音樂的美妙。教師應循序漸進地引導學生打好基礎(chǔ)，要求學生在速度、節(jié)奏、音色上高度一致，注重細節(jié)處的聲部變化等，表達出音樂的內(nèi)涵。

（三）提高學生的音樂表現(xiàn)力

音樂表現(xiàn)力是指音樂演奏者表現(xiàn)音樂的能力，人們能夠根據(jù)演奏者對于旋律、和聲以及節(jié)奏等音樂要素的表現(xiàn)感受到演奏者對于音樂的認識與理解。雙鋼琴《彌夏》在演奏時追求共性，演奏技巧難度并不占據(jù)主導地位，不過分追求高強度、高技巧，但要求演奏者能夠恰當表現(xiàn)音樂，充分把握音樂形象。

部分學生在鋼琴學習過程中，對于音樂和聲色彩、節(jié)奏等感知能力較差，通過雙鋼琴《彌夏》教學能夠提高學生的樂感，無形中也能夠提高學生演奏歌唱性旋律的能力。

四、結(jié)語

筆者結(jié)合自己在教學實踐中的一些心得，從作品出發(fā)，對雙鋼琴《彌夏》進行了創(chuàng)作背景、文本結(jié)構(gòu)、音樂特征的概述，并根據(jù)雙鋼琴《彌夏》的教學要點，分別從聲部的處理、音色訓練以及節(jié)奏特點探討了如何進行教學實踐。如：演奏前先分清楚聲部主次，再進行合奏;在音色訓練中，教師可以先讓學生沉浸在盛夏的情境中，再引導學生一起進行樂句分析。最后，本文從培養(yǎng)學生的聽覺能力、提升學生的合作意識、提高學生的音樂表現(xiàn)力三個方面總結(jié)了雙鋼琴《彌夏》的教學價值。

參考文獻：

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[2]茍倩如.雙鋼琴音樂作品在高師鋼琴教育中的教學價值[D].貴陽：貴州師范大學，2015.

[3]畢曉鵬.高師鋼琴四手聯(lián)彈的教學實踐研究[D].西安：西安美術(shù)學院，2018.

作者簡介：

陳藝丹，江漢大學在讀碩士研究生。研究方向：音樂教育。

景佳（通訊作者），江漢大學教授。研究方向：音樂教育。