梁琪苑
摘 要:近年來,各大高校音樂表演專業(yè)的學生只增不減。但由于課堂是高校教學的主要平臺,部分高校的音樂表演教學仍然停留在理論知識傳授階段,卻忽視了學生音樂表演技能的提升。舞臺實踐是提升音樂表演專業(yè)技能的主要途徑,高校應(yīng)實施“實踐教學”,將舞臺實踐與基礎(chǔ)理論知識相結(jié)合,鞏固學生的音樂知識理論,提高學生的舞臺表演能力,促進音樂專業(yè)學生綜合能力的全面提升。
關(guān)鍵詞:舞臺實踐;音樂表演;專業(yè)技能
注:本文系國家級創(chuàng)業(yè)訓練項目“走向社會的音樂表演專業(yè)技能實訓”(201913892050X)研究成果。
表演是音樂專業(yè)的核心,只有理論知識的表演者,即使上了舞臺也會怯場,無法達到理想的表演效果。表演者音樂表演水平的提高離不開平時的舞臺實踐訓練。在音樂專業(yè)教育中,舞臺實踐不僅能使學生鞏固已有的理論知識,更重要的是能夠提高學生上臺表演的心理素質(zhì),強化學生的音樂表演專業(yè)技能,使之成為一個理想的舞臺表演者。因此,舞臺實踐訓練是音樂表演專業(yè)必不可少的一部分,對音樂人才的培養(yǎng)具有重大意義。
一、舞臺實踐教學的重要性與必要性
(一)新時代教育改革的要求
在新時代教育改革背景下,教師不能再局限于傳統(tǒng)的課堂教學模式,應(yīng)注重學生教育主體的地位,提高學生學習的創(chuàng)造性和積極性。在傳統(tǒng)的課堂教學中,學生處于被動接收知識的狀態(tài),自主性不強。新時代教育要求改變教學模式,強調(diào)學生要成為學習的主動者,而不是課堂上知識的被動接收者。實踐教學就是把學生放入一個主動學習的環(huán)境中,通過實踐訓練,激發(fā)學生的學習興趣,使學生轉(zhuǎn)被動為主動。因此,增加實踐教學的比重已經(jīng)成為新時代教學改革的要求之一,各高校應(yīng)順應(yīng)新時代教學改革的潮流,提高音樂專業(yè)教師對舞臺實踐的重視。
(二)社會發(fā)展中藝術(shù)人才塑造的需要
隨著時代的發(fā)展與變遷,人們的物質(zhì)生活水平逐漸提高,在新時代中生活的人們開始更加關(guān)注精神生活,審美需求也隨之提高。因此,當今高校要想培養(yǎng)出能夠滿足人們審美需求的音樂表演者,就必須加強音樂教學中的舞臺實踐訓練,幫助學生塑造自己獨具一格的舞臺風格。這不僅能提高學生個人職業(yè)生涯中的市場競爭力,還能全面提升社會音樂人才的質(zhì)量,在一定程度上提高新時代音樂表演的整體水平。
二、當下音樂教學中存在的問題
(一)學生心理素質(zhì)不強
表演就意味著要在觀眾面前表現(xiàn)自己,需要表演者有較強的心理素質(zhì)。部分音樂專業(yè)的學生由于心理素質(zhì)不強,在日常的學習中也得不到鍛煉,登上舞臺之后容易出現(xiàn)情緒緊張,神態(tài)呆滯的現(xiàn)象,從而導致其難以發(fā)揮出真實的藝術(shù)水平,達不到理想中的舞臺效果。因此,提高學生的心理素質(zhì)作為音樂教學的主題之一需要得到重視和強調(diào)。教師應(yīng)充分重視學生心理素質(zhì)的培養(yǎng),在教學中給予學生鼓勵和支持,改善學生缺乏自信心的現(xiàn)象,讓學生在舞臺表演中能夠發(fā)揮出自己的全部水平。
(二)樂理知識基礎(chǔ)不牢
在音樂專業(yè)教學的過程中,要求學生充分掌握樂理基礎(chǔ)知識,為以后的舞臺表演打下牢固的基礎(chǔ)。有牢固的樂理知識做基礎(chǔ),學生才能夠在進行舞臺表演的時候充滿信心,收放自如,展現(xiàn)出音樂表演的藝術(shù)性和專業(yè)性,表達出音樂內(nèi)在的情感和思想,達到觀眾滿意的觀賞效果[1]??梢姡瑢防碇R的充分掌握是每個音樂專業(yè)學生必須具備的。但樂理知識是枯燥的,在音樂專業(yè)教學中,很多學生對其提不起興趣,導致自身樂理知識基礎(chǔ)不牢固,在舞臺表演時頻頻失誤。針對這個問題,教師應(yīng)改變單調(diào)枯燥的教學模式,在基本的課堂教學之外,利用適當?shù)膶嵺`訓練來鞏固學生的樂理知識。
(三)舞臺實踐機會欠缺
我國當下音樂人才培養(yǎng)的目標與傳統(tǒng)音樂教學的基本理念目標存在一定的差異。新時代的教育改革強調(diào)實踐能力,音樂教師應(yīng)將舞臺實踐作為音樂專業(yè)技能培養(yǎng)的重點內(nèi)容,利用舞臺實踐教學帶來的優(yōu)勢培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂人才[2]。但在部分高校的音樂教學中,學生并沒有得到充足的實踐機會,從而使得舞臺經(jīng)驗不足,難以給觀眾展現(xiàn)良好的音樂表演。如果學生沒有足夠的實踐機會,其在舞臺表演中就無法找準自己表演的定位,難以把握表演的技巧,從而出現(xiàn)緊張、自信心不足的情況,最終形成惡性循環(huán)。由此可知,在音樂表演專業(yè)的教學中,僅僅進行理論知識的傳授是不夠的,高校應(yīng)靈活轉(zhuǎn)變教學思路,創(chuàng)造更多有利的教學模式,積極為學生提供更多舞臺實踐的機會,提高音樂表演教學的效果。
三、在舞臺實踐中提升音樂表演專業(yè)技能的
路徑分析
音樂表演專業(yè)的教學是以提高學生的音樂素養(yǎng)為首要目標,培養(yǎng)具有較強表演能力的專業(yè)型人才[3]。音樂表演專業(yè)的教學必須實現(xiàn)課堂教學和舞臺實踐教學的緊密結(jié)合,在舞臺實踐中檢驗學生對基礎(chǔ)知識的掌握情況,提高學生舞臺表演的心理素質(zhì)和自信心,同時強化學生音樂表演專業(yè)技能。因此,高校應(yīng)針對音樂表演專業(yè)存在的問題,從學生心理素質(zhì)培養(yǎng)、加固理論基礎(chǔ)知識及提供舞臺實踐機會三方面出發(fā),實現(xiàn)課堂教學和舞臺實踐教學的緊密結(jié)合。
(一)學生心理素質(zhì)培養(yǎng)
要想提高音樂專業(yè)學生的心理素質(zhì),最重要的是在舞臺實踐訓練中循序漸進地培養(yǎng)學生的自信心。因此,在高校音樂表演專業(yè)的教學中,教師應(yīng)注意自身的教學方式,在學生取得一定的成績時,應(yīng)給予學生鼓勵和支持;在學生表演失誤時,也不要過分責怪,以免打擊學生的自信心。不僅如此,教師還應(yīng)學習心理學相關(guān)知識,在學生日常進行舞臺實踐訓練的過程中,抓取學生的優(yōu)點進行肢體鼓勵或語言鼓勵,幫助學生樹立表演的自信心??茖W地、實事求是地給予學生肯定,能夠引導學生認識到自身的優(yōu)勢,有利于其在以后的表演中充分發(fā)揮自己的長處。另外,教師還可以在一定的教學周期中設(shè)置一些獨特的教學模式,例如成績評級、學習進步記錄等,讓學生總結(jié)自身在一段時間內(nèi)的收獲。自我評價有利于學生正確認識自己的優(yōu)勢與不足,及時調(diào)整自身的學習計劃,加強弱勢科目的訓練,從而提高學習的效率,為舞臺實踐打下基礎(chǔ)。
(二)加固理論基礎(chǔ)知識
舞臺實踐固然重要,但音樂理論基礎(chǔ)作為舞臺實踐的根基同樣不可忽視。理論知識是舞臺實踐的根基,是優(yōu)秀的音樂表演者必不可少的內(nèi)在儲備。沒有牢固的樂理基礎(chǔ)知識,舞臺實踐與音樂表演都是空談。在傳統(tǒng)的音樂表演專業(yè)教學中,教師的講授方式無外乎講解書本知識、解答課后題目,然后讓學生考試。為了響應(yīng)新時代教學改革,實現(xiàn)技能教學與舞臺實踐的對接,解決傳統(tǒng)課堂教學因枯燥而導致學生學習效率不高的問題,教師應(yīng)打破傳統(tǒng)的教學模式,創(chuàng)新更多有利的教學方式。例如,教師可以讓學生輪流走上講臺成為“講師”,轉(zhuǎn)被動為主動。學生在為大家“講課”的過程中,不僅可以以平等的身份與教師進行交流和討論,還能夠鞏固自身的音樂理論基礎(chǔ)。另外,教師還可以加入學生的樂隊,與學生一起走上舞臺,在合作的過程中拉近師生關(guān)系,達到可觀的教學效果。通過諸如此類全新的教學方式,不僅可以活躍學習環(huán)境的氛圍,還能夠幫助學生加固理論基礎(chǔ)知識,從而在今后的舞臺實踐中發(fā)揮出應(yīng)有的水平,提高音樂表演的質(zhì)量。
(三)提供舞臺實踐機會
對于高校音樂表演專業(yè)而言,要想實現(xiàn)技能教學與舞臺實踐的對接,就必須為學生提供更多的舞臺實踐機會[4]。對此,院校應(yīng)加強與校外相關(guān)組織的合作,挖掘更多可以為學生提供的舞臺表演機會,組織學生踴躍參與。除了與校外組織合作,院校還可以自行開展全校性的文藝活動,為學生提供音樂、舞蹈演出的平臺。通過這些舞臺實踐的方式,學生可以在音樂表演中檢驗自己所掌握的知識和技能,及時認識到自身的優(yōu)勢與弱點,針對性地進行相關(guān)訓練,提高自身綜合能力。
總之,在高校音樂表演專業(yè)教學中,舞臺實踐是提升音樂表演專業(yè)技能最主要的渠道之一。但是目前的教育模式仍然存在許多問題,還需高校采取相應(yīng)的措施來解決。因此,高校和教師團體要重視舞臺實踐,提高學生的心理素質(zhì)水平,加強學生音樂理論基礎(chǔ)知識訓練,為學生提供更多的實踐機會,從而豐富學生的舞臺經(jīng)驗。
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作者單位:
三亞學院音樂學院