摘要：張藝謀電影《懸崖之上》突破了影像語言原有的邏輯范式，揚(yáng)棄了革命歷史劇中個別主體人物“偉光正”刻畫的傳統(tǒng)手法，嵌入式的隱性進(jìn)程和跳躍的色調(diào)變化強(qiáng)化了電影質(zhì)感，推動故事情節(jié)多維度展開，這無疑是諜戰(zhàn)電影的一大創(chuàng)新。一方面，群像敘事勾勒出了革命戰(zhàn)爭年代的社會人文景觀和歷史風(fēng)貌，生動反映了特殊時期隱蔽戰(zhàn)線中殘酷慘烈的敵我斗爭和諜戰(zhàn)人員舍生忘死的生存姿態(tài)。另一方面，對英雄群體的悲劇性呈現(xiàn)也喚醒了觀眾的情感共鳴和價值認(rèn)同。文章從史詩刻畫、悲情呈現(xiàn)、教育旨?xì)w三個層面分析《懸崖之上》的表現(xiàn)形式、情感肌理和文化圈層，洞察藝術(shù)教育與思政鑄魂深度融合的共生形態(tài)，為進(jìn)一步強(qiáng)化電影的美學(xué)質(zhì)感、藝術(shù)風(fēng)格和紅色敘事提供現(xiàn)實(shí)參照。

關(guān)鍵詞：《懸崖之上》；悲劇色彩；隱蔽戰(zhàn)線；思想教育；紅色敘事

中圖分類號：J905 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1674-8883（2022）11-0232-03

作為近代人類工業(yè)文明衍生出的新的審美藝術(shù)形式，電影迎合了創(chuàng)新藝術(shù)發(fā)展形態(tài)、提升文化傳播勢能和滿足人的精神享受的客觀需要，而其真正魅力在于藝術(shù)性。這種藝術(shù)性使得影像語言可以輕易打破國家、民族、地域、性別等觀念具象的文化藩籬，重點(diǎn)凸顯愛、正義、勇敢、善良等人類社會共有的美好品德和珍貴情感，自如地發(fā)揮出文藝作品的教化功能，構(gòu)筑其獨(dú)特的世界觀和認(rèn)知邏輯，以期準(zhǔn)確傳達(dá)出影像內(nèi)容背后蘊(yùn)藏的價值判斷和價值選擇。從根本上來講，電影的內(nèi)核在于表達(dá)主題與藝術(shù)旨趣的完美聯(lián)結(jié)，即通過藝術(shù)體驗(yàn)潛移默化地將價值理念厚植于觀眾內(nèi)心，這與教育行為的本質(zhì)不謀而合。

一、史詩刻畫：喚醒革命年代紅色記憶

電影《懸崖之上》保留了電視劇《懸崖》中的主要人物關(guān)系，并在此基礎(chǔ)上對文藝作品進(jìn)行二次創(chuàng)作。通過對邏輯框架的再構(gòu)建、人物關(guān)系的再梳理和人物角色的再創(chuàng)造，準(zhǔn)確抓住電影主題表達(dá)和畫面呈現(xiàn)的本質(zhì)，借助大開大合、揮灑自如的操作手法，將熒幕故事完整搬上大銀幕，實(shí)現(xiàn)了對經(jīng)典文藝作品教育內(nèi)容的高度拓展和潛在價值的深層挖掘，達(dá)成傳承愛國情懷、復(fù)刻民族記憶和激發(fā)時代鳴響的現(xiàn)實(shí)效果。

（一）生動影像語言還原歷史場景

追根溯源，影像語言是“建立在人類視聽感知特性基礎(chǔ)上，運(yùn)用畫面、聲音進(jìn)行交流的語言，它是影視媒介特有的表達(dá)方式”[1]。其中，影像思維、造型手段和影像形態(tài)三者一同構(gòu)成了電影影像語言表達(dá)的完整體系。作為一種典型的審美藝術(shù)形式，電影本質(zhì)特點(diǎn)之一就是使觀眾得以在審美活動中掙脫時間和空間的束縛，將觀眾短暫拋離當(dāng)前所處的時空象限，隨著場景氛圍渲染、情節(jié)邏輯推進(jìn)與矛盾焦點(diǎn)轉(zhuǎn)移，令觀眾不自覺地主動代入電影角色之中，在光影變幻間營造出類似身臨其境的“知覺體驗(yàn)”，映射出自我情緒宣泄和情感反饋的本真狀態(tài)。

在對重要?dú)v史場景的還原上，導(dǎo)演張藝謀秉持了環(huán)境真實(shí)和體驗(yàn)真實(shí)的基本要求。為更好地呈現(xiàn)出20世紀(jì)30年代東北地區(qū)人民的真實(shí)生活狀態(tài)，《懸崖之上》劇組耗巨資在山西大同完整復(fù)建了哈爾濱中央大街實(shí)景，再現(xiàn)了民國時期“東方小巴黎”的建筑特色和歷史風(fēng)貌。一些典型的地標(biāo)性建筑，如馬迭爾賓館、亞細(xì)亞電影院、巴爾干大街、商務(wù)書店等都在電影中一一呈現(xiàn)，在還原真實(shí)歷史的同時，充分喚醒了哈爾濱人民心中深藏的群體記憶。

作為帶有典型時間刻度的影像作品，影片對生活場景中陳設(shè)物品的細(xì)節(jié)刻畫精益求精，如綠皮火車內(nèi)裝備的麻繩行李架、中央大街上建筑物墻面嵌入的木質(zhì)門牌號、亞細(xì)亞電影院公告欄里張貼的民國海報(bào)和商務(wù)書店收銀指示牌上的俄羅斯標(biāo)語等，都在力圖貼近所處時代的歷史原景，體現(xiàn)出了電影美工對藝術(shù)細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)把控和不俗功力。

（二）浪漫主義色彩強(qiáng)化審美體驗(yàn)

在對審美體驗(yàn)的把握上，張藝謀貫徹了情感真實(shí)和人物真實(shí)的基本理念，延續(xù)了一貫的美學(xué)風(fēng)格，即“一以貫之的抒情性和詩性特征”[2]?！稇已轮稀吩谫N近寫實(shí)的畫面呈現(xiàn)中充實(shí)了浪漫主義元素，點(diǎn)綴出充滿樸實(shí)生活氣息和熱烈革命情懷的浪漫主義風(fēng)格。例如，故事開場即展開宏大的敘事場景。以林海雪原中急速下降的降落傘為第一視角切入，迅速將觀眾代入緊張激烈的戰(zhàn)斗情境中。寫實(shí)的畫面風(fēng)格提高了影片的審美藝術(shù)性，能使觀眾產(chǎn)生一種虛擬時空與現(xiàn)實(shí)生活交織的奇妙錯覺，在歷史與現(xiàn)實(shí)的碰撞和交匯中，跟隨革命先輩的足跡經(jīng)歷一場場驚心動魄的思想交鋒和武裝戰(zhàn)斗。

此外，在影片中，雪作為一項(xiàng)重要意象貫穿始終，與故事場景轉(zhuǎn)換和電影情節(jié)發(fā)展緊密關(guān)聯(lián)。在烈士犧牲的場景中，如王楚良在巷戰(zhàn)受傷后為保守黨的秘密而吞毒殉國和電影結(jié)局前夕張憲臣以“微笑著昂首站立”的姿勢在雪地里英勇就義，冰沙式的小雪重點(diǎn)營造出莊嚴(yán)肅穆的氛圍，象征著年輕而純潔的生命之花以提前凋謝的方式落幕；在敵我雙方斗智斗勇的場景中，如周乙與金志德在亞細(xì)亞電影院對面咖啡廳里的相互試探及周乙在敵人離開的短暫間隙在古宅里冒險同王楚良通報(bào)下一步行動計(jì)劃，雪這一特殊意象帶來的節(jié)奏感和冷峻感得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。

在貼近“孤膽英雄”這一固有的革命典型意象的同時，作為中性色調(diào)的雪白與作為暖色調(diào)的血紅構(gòu)成了強(qiáng)烈的色彩反差，如張憲臣在街頭追逐的一幕中被偽滿特務(wù)駕駛的汽車撞擊后，鏡頭給到雪地上一攤鮮紅色血跡的特寫，直觀具象地營造出一種血色浪漫式的革命儀式感和英雄獻(xiàn)身的悲壯感。

二、悲情呈現(xiàn)：反映隱蔽戰(zhàn)線殘酷斗爭

對觀眾觀影情緒的刺激和節(jié)奏力度的把控考驗(yàn)著導(dǎo)演的功力，做好這方面工作是提高電影審美性和藝術(shù)性的重要保證?！稇已轮稀愤x取隱蔽戰(zhàn)線的敵我斗爭作為影片焦點(diǎn)，在貼合建黨100周年主題的同時，通過專業(yè)的影像處理和藝術(shù)加工，以群像敘事的方式歌頌隱蔽戰(zhàn)線中偉大的共產(chǎn)主義戰(zhàn)士與革命先烈。

（一）悲情形象塑造人物崇高感

亞里士多德認(rèn)為，“悲劇是對一個嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動的模仿”“借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶”[3]。同理，悲劇對文藝作品中人物形象的塑造發(fā)揮著不可替代的作用。換句話來說，在塑造人物形象的立體性、豐富性和深刻性方面，悲劇具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢?！稇已轮稀愤\(yùn)用悲劇性敘事串聯(lián)起故事主線，借助悲情形象強(qiáng)化情感渲染效果，在增強(qiáng)觀眾審美印象的同時，成功凸顯出隱蔽戰(zhàn)線中舍生忘死的英雄群體的高大形象，在緊扣電影主題的同時，成功塑造了典型的人物形象。

電影開場，火柴盒里的四枚藥片即寓意著四位特戰(zhàn)小組成員視死如歸的決心，在交代清楚當(dāng)前所處的險惡環(huán)境的同時，為結(jié)尾特戰(zhàn)小組大部分成員的陸續(xù)犧牲作了邏輯鋪墊。隨著幕布的逐漸拉開，張憲臣的角色愈發(fā)深入人心，其被捕后在獄中經(jīng)受嚴(yán)刑拷打的畫面也格外令人動容。潮濕逼仄的牢房、昏黃慘淡的燈光、紛繁羅列的刑具營造出一種陰森恐怖的壓抑氛圍，衣衫襤褸、形銷骨立的張憲臣與衣冠楚楚、兇殘暴戾的偽滿特務(wù)警察形成鮮明對比，此番悲劇意象將隱蔽戰(zhàn)線上共產(chǎn)黨員純潔高尚的愛國情操和至死不渝的革命理想表現(xiàn)得淋漓盡致，極大地增強(qiáng)了電影的藝術(shù)感染力。

（二）悲劇美感中融入道德判斷

從本質(zhì)上看，“它（悲劇性）作為一種審美對象，反映人的社會實(shí)踐暫時遭受到慘重的失敗，暫時被客觀事實(shí)所否定，并由此使人產(chǎn)生感奮興起、激發(fā)崇高情感、激發(fā)倫理道德力量的畏懼和憐憫之情”[4]。碎片式的悲劇收尾相比大團(tuán)圓式的喜劇結(jié)局更容易烙印在觀眾心上。一般意義上，在悲劇打破社會整體約定俗成的固有價值觀之后，人們會希望從悲劇中尋求某種克服和超越，妄圖在某種程度上達(dá)到避免悲劇或消除悲劇的主觀目的，因此在事件發(fā)生之后對悲劇本身進(jìn)行新的深刻解讀成為普遍現(xiàn)象。與此同時，人們在對悲劇本身進(jìn)行回顧性拆解的過程中，會代入自身原有的價值判斷，經(jīng)歷反復(fù)的思想磨合與觀念拉扯，而后重新構(gòu)建出一套新的基礎(chǔ)認(rèn)知框架和倫理體系，從而實(shí)現(xiàn)對悲劇的“否定性超越”。

悲劇美感存在的意義，不僅在于優(yōu)化藝術(shù)結(jié)構(gòu)抑或增強(qiáng)藝術(shù)形式上的美感，而且在于悲劇題材讓觀眾不由自主地產(chǎn)生憐憫之情，為道德判斷的加入提供充分的內(nèi)在意識空間?！稇已轮稀穼φ麄€悲劇的始作俑者即反面人物群體的形象刻畫立體生動，透過優(yōu)秀的共產(chǎn)黨員在生存絕境下的悲劇呈現(xiàn)，偽滿哈爾濱警察廳特務(wù)科的整體面貌躍然眼前。在對正面人物的刻畫上，悲情色彩借助革命戰(zhàn)士在重重危機(jī)之下表現(xiàn)出的頑強(qiáng)斗志和高尚行為，努力喚起觀眾心底的感性和溫情。從張憲臣被捕后在反動特務(wù)的嚴(yán)刑拷打下展現(xiàn)出的寧死不屈的斗爭精神，到王楚良為掩護(hù)王郁撤離主動舍身救人的犧牲精神，再到周乙冒著身份暴露的風(fēng)險積極營救革命同志，并在任務(wù)完成后履行諾言，最終使王郁與孩子重聚的默默奉獻(xiàn)和守信精神，在冥冥中完成了一種精神價值的傳遞，使得觀眾于短暫的觀影體驗(yàn)中，完成了由藝術(shù)審美到價值代入再到道德審判的倫理體驗(yàn)。這不僅可以幫助觀眾分辨是非、曲直、黑白、善惡，同時也將主流價值引領(lǐng)升華到了更高的境界。

三、教育旨?xì)w：強(qiáng)化文藝作品價值引領(lǐng)

在《認(rèn)識電影》一書中，著名文藝評論家羅伯特·休斯（Robert Hughes）認(rèn)為：“人們將他們的歷史、信仰、態(tài)度、欲望和夢想銘記在他們創(chuàng)造的影像里。”[5]《懸崖之上》以抗日戰(zhàn)爭年代我黨英雄群體的偉大斗爭事跡為絕對主題，借助對典型人物形象的鮮明刻畫和對內(nèi)在蘊(yùn)含的深層挖掘，著重表現(xiàn)出革命先烈頑強(qiáng)不屈的戰(zhàn)斗意志和舍生忘死的革命情懷。

（一）藝術(shù)體驗(yàn)與思想教育熔于一爐

習(xí)近平總書記指出，“我們當(dāng)代文藝更要把愛國主義作為文藝創(chuàng)作的主旋律，引導(dǎo)人民樹立和堅(jiān)持正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，增強(qiáng)做中國人的骨氣和底氣”[6]。社會主義的文藝作品不僅要把記錄時代發(fā)展和促進(jìn)文明交流作為自身的歷史使命，更要將藝術(shù)體驗(yàn)與思想教育擺在同等重要的位置上，這是主旋律作品安身立命的核心要義。為了更好地融合藝術(shù)體驗(yàn)和思想教育，《懸崖之上》在結(jié)構(gòu)上運(yùn)用了前后雙男主的章回體敘事手法，在圍繞電影主要敘事脈絡(luò)的前提下，為電影情節(jié)的二次展開營造了充分的可操作空間。

與此同時，電影通過“暗號”“舉動”“底牌”“迷局”“險棋”“生死”“前行”七個分標(biāo)題把電影的主要內(nèi)容緊密串聯(lián)，讓觀眾帶著好奇、疑問和探求的復(fù)雜心理主動參與到觀影過程之中，在增強(qiáng)觀影的藝術(shù)感受的同時，也讓觀眾在目不暇接的場景變換之中，隨時面臨著緊張感和壓迫感的直接侵襲，從而增強(qiáng)價值教育產(chǎn)生的現(xiàn)實(shí)效果。如在影片最后，周乙在汽車上拼盡全力勒死了賣主求榮的謝子榮，這一場景設(shè)置既達(dá)成了影片劇情的合理化收尾，使臨陣投敵的叛徒獲得了應(yīng)有的懲罰，又點(diǎn)明了待被誘降者的情報(bào)價值被完全榨干后，卸磨殺驢正是特務(wù)的一貫做法。這從側(cè)面映射出了以特務(wù)警察為代表的反動勢力的兩面三刀、冰冷殘酷與滅絕人性，令人不自覺地產(chǎn)生不寒而栗的情緒感受，通過情節(jié)敘事建構(gòu)起價值判斷。

（二）電影主題與主流價值渾然一體

主旋律電影是弘揚(yáng)社會主義核心價值觀的重要文化載體，在社會主義文化宣傳陣線上扮演著“領(lǐng)頭羊”和“排頭兵”的角色。諜戰(zhàn)片則從一種特殊的社會歷史角度出發(fā)，以巧妙切入式觀察的橫剖面呈現(xiàn)出壯闊的歷史景觀，賦予紅色信仰以鮮活的情感溫度?？陀^而言，鑒于巧妙多樣的呈現(xiàn)方式，新時期主旋律電影更能兼顧不同認(rèn)知水平的觀眾，使電影的教育意義浸潤受眾心靈。電影《懸崖之上》生動刻畫了以張憲臣、王郁、王楚良、張?zhí)m等人為代表的優(yōu)秀無產(chǎn)階級革命戰(zhàn)士，以周乙為代表的長期隱蔽于敵方陣營中的我黨臥底，以謝子榮為代表的革命叛徒和以高彬、魯明、金志德等人為代表的反動敵人四個群體的精神面貌，在各方勢力的明暗交鋒中逐步突出了武裝斗爭的革命路線，以文化符號賦能國家認(rèn)同，實(shí)現(xiàn)了電影主題與社會主義核心價值觀的緊密融合。

在電影開局部分，張憲臣對妻子王郁說“活著的，去找孩子”，體現(xiàn)出支撐共產(chǎn)黨人的精神動力正是中華兒女自強(qiáng)不息的偉大民族精神和“舍小家為大家”的家國情懷。以《梅蘭芳游美記》作為密碼本，既符合當(dāng)時所處的時代情境，也在暗合了融匯在中國人精神血液里的在立足本民族深厚文化傳統(tǒng)的基本前提下秉持的開放包容、兼收并蓄的文化立場和大國心態(tài)?！盀跆乩痹诙碚Z里寓意“黎明”，電影主要情節(jié)亦圍繞這一特殊行動展開。而在影片結(jié)尾處，身經(jīng)百戰(zhàn)的臥底周乙對在戰(zhàn)斗中承擔(dān)歷練并逐步成長起來的張?zhí)m說，“我要你活著看到黎明”，從而實(shí)現(xiàn)了電影主題的首尾呼應(yīng)。電影呈現(xiàn)在觀眾面前的不僅是偉大革命精神的代際傳遞，更是共產(chǎn)主義理想在新一代共產(chǎn)黨人中的賡續(xù)傳承。

四、結(jié)語

《懸崖之上》透過活靈活現(xiàn)的藝術(shù)表演、栩栩如生的場景搭建與入木三分的影像塑造，展現(xiàn)出隱蔽戰(zhàn)線中的革命戰(zhàn)士在動蕩的年代深情而活、向死而生的偉大斗爭精神和革命奉獻(xiàn)精神。無數(shù)革命先烈和革命前輩奮不顧身，以熱血和生命譜寫了一曲曲感人至深的革命歷史贊歌。夜幕下哈爾濱的革命抒情，在樸素的浪漫主義色彩烘托、英雄史詩悲情呈現(xiàn)和人物群像精彩刻畫的三重作用下，使黨史教育變得靈活生動，喚醒了觀眾深層次的思想情感和群體記憶，體現(xiàn)了主旋律電影穿越時空的強(qiáng)大藝術(shù)力量。

參考文獻(xiàn)：

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[5] [美]路易斯·賈內(nèi)梯.認(rèn)識電影[M].焦雄屏，譯.北京：世界圖書出版公司，2007：1.

[6] 習(xí)近平.在文藝工作座談會上的講話[N].人民日報(bào)，2015-10-15（002）.

作者簡介？張敏輝，碩士在讀，研究方向：新時代思想政治教育工作。